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null 得出一个结论：宫崎骏的电影是把童话拍成现实，蒂姆·伯顿的电影是把现实拍成童话。 宫崎骏的的所有电影都看过，蒂姆·伯顿的电影几乎都看过。——但是和这个结论无关。这个结论不需要证明，因为事实就是如此。（强词夺理^_^） 着迷宫崎骏的电影，因为它的实质是写实的，绮丽的幻想背后其内核是非常现实主义的，无论角色性格、人物关系、故事脉络等，都十分充实饱满，十分严谨，而且基本上有现实根源和素材。 而蒂姆·伯顿电影中的人物形象、故事架构则基本是虚幻飘忽的；人物行为的合理性不能深究，故事的逻辑性用不着琢磨，导演要表达的想法也经不起反复推敲；所有的一切，只需要加上“很久以前……”的传说叙述模式，它们就获得了存在的合理性；他的电影有一些超现实性。 动画只是宫崎骏影射现实所用到的一种形式。 真人不能表演出来的情绪、动作，现实中不能营造的场景、意境，只有通过动画等手段展现出来；换句话说，如果动画中没有出现现实中无法完成的拍摄，那这部动画就失去了它作为动画的存在价值。搞艺术的人应该都有非凡的想象力吧，宫崎骏无疑是其中很杰出的一类。他会用动画轻松的表现出现实中很难完成的场面，并且将动画不同于真人版电影的特点展现得十分充分。 宫崎骏的每一部电影中都会出现一些“超自然”的灵异生物，我最喜欢的不是龙猫、红猪、小白龙……而是羚角马；至今我还在想有机会要一一数出这些奇趣的存在到底有多少，这种渴望高于说出《天堂电影院》最后总共有多少接吻，《东邪西毒》欧阳锋总共有几句台词，周润发在参演的影片中总共杀了多少人，梁朝伟在所有电影里眼睛总共放过多少次电。 但最终电影都是指向现实层面的。经历一场奇幻之旅后，一切归附现实生活。《幽灵公主》《风之谷》《天空之城》，更不用说其他直接讲述现实故事的动画。 相对来说，真人版电影中的一切都是蒂姆·伯顿表达梦幻的道具。 代表作就是《剪刀手爱德华》《大鱼》等。要让观众说出电影中不合常理的情节，估计得列出十几二十条，但这就是我们通常概念中的童话、传说，就像在童话中没有人会追究一个人为什么不吃不喝能活上千万年。而且这也起到了一个很好的衬托、暗示效果：故事越是不可能，表明理想越是圣洁高远。 《爱德华》中没有真正意义上的爱情。我们被打动不是因为懂得了现实中我们应该怎样去爱一个人，而是看到了现实中永远不可能出现的浪漫。 《大鱼》同样如此，没有进入情境的话会觉得幼稚不合理。猜想看得懂几米的人应该会比较喜欢《大鱼》吧。（又强词夺理^_^） 宫崎骏的电影可以说是为有志者拍的电影，让人走向成功，走向生活；走进自然，走进人类社会。 蒂姆·伯顿永远是为有生机勃勃的幻想的人拍电影，让人跳出现实，走进原始心灵。这其实才是艺术真正的方向。科学让人慢慢看清楚世界，艺术却在不停的创造新的世界。 两位都是大师。也许宫崎骏选择了童话本身，童话瑰丽的色彩和形式；而蒂姆·伯顿选择了童话的灵魂，在华丽外表背后真正的实质。 两个人的电影我都喜欢，但我更喜欢蒂姆·伯顿！ nullnullnull |
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