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当越来越多的黄皮肤黑眼睛出现在璀璨的聚光灯下、耀眼的红地毯上；当越来越多的中国影片亮相各大国际影展；当越来越多的中国电影人尝试着向美国奥斯卡金像奖发起冲击……人们看到的却是，大牌导演铩羽而归，大制作影片名落孙山。
如果说，奥斯卡是中国电影人心中永远的情结，那么这个永远到底有多远？华语电影在奥斯卡并非悄无声息，华语电影的最好成绩当属2001年获得4项大奖的武侠片《卧虎藏龙》。5年后，曾导演了《卧虎藏龙》的李安凭《断背山》捧得第78届奥斯卡最佳导演奖，成为夺取该奖的首位华人。 北京电影学院教授陈山说，李安的成功绝不是偶然的。好莱坞和中国电影市场不一样，想跻身那个圈子，仅仅靠电影是行不通的。就像李安自己说的：“你必须要懂得如何运作一部电影”“在好莱坞生存，角色之外的背后功课更重要。” 有人说，中国大片姓“武”，名“侠”，字“功夫”，号“舞刀弄棒生”。也许是《卧虎藏龙》和李安的成功给中国电影人指出了方向，随后几年国内“大片”风起云涌。《英雄》《十面埋伏》《无极》《夜宴》以及《满城尽带黄金甲》走了同样的路。这些“大片”虽然让观众看到了中国电影前所未有的“壮观”，但在问鼎奥斯卡的道路上却总是失之交臂。 即使是在商业化色彩浓厚的美国，电影创作也并没有完全唯“大片”是图。在美国电影市场，一年拍摄的电影在600部左右，其中只有1/4出自好莱坞的几大电影厂商。因此，无论是商业巨片，还是比较小众比较艺术的电影，或者独立制作电影，都有展示空间。 从威尼斯、柏林、戛纳等几大电影节近几年的获奖作品来看，关注现实社会问题，在写实题材中展现丰富的人性，已经成为世界电影创作的主导价值取向之一。相比之下，近几年中国导演拍摄的商业片偏离现实题材，虽然票房成绩不错，但从导演到影片都“落了一身的不是”。 近年来，王小帅、贾樟柯、王超等的作品频频在国外电影节奖项，但在国内公映时却几乎都受到“冷遇”，票房并不理想。第六代导演代表人物王小帅说，电影发展了100多年，艺术电影一直在担负着探索新的电影语言、打破禁锢的重任，在推动着电影的发展。但由于市场定位不同，艺术电影不可能获得大众的积极认可。 世界电影艺术百花齐放，中国电影虽然不必以奥斯卡奖为自己的唯一标杆，但奥斯卡奖作为世界电影最有影响的奖项之一，颇能揭示世界电影潮流的趋势。奥斯卡奖的标准也在变化之中，中国电影人大可不必只盯着那一两个奖项。中国电影，不需要将奥斯卡视为永远。或许，永远也并不遥远。 |
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