分享

如何练好书法?

 Jackywen 2009-02-11
 
         中国书法艺术源远流长,具有悠久历史,是中华民族传统艺术的瑰宝,在全世界享有崇高的声誉!

  中国书法艺术主要有毛笔和硬笔书法两种,二者渊源甚深,互相推动,互为借鉴。

  单就硬笔书法艺术来说,早在三千七百年前,我们的祖先就使用属于硬笔的刀子和锥子,在甲骨上刻了秀美的文字。特别是十九世纪美国人沃特曼发明钢笔,由于它方便适用而风靡世界。

  不久,日本在一八八七年即出版了硬笔书法课本。一九六一年又成立了硬笔书法方面的团体,建立了硬笔书法大学等专门研究机构,为硬笔书法艺术的传播做出了贡献。

  青少年朋友:“华夏”标志着中华民族文明古国,历史悠久,文化发达举世著称。今天,人人都在使用钢笔,遗憾的是在这世界著称的美誉之下,我们有的人不注重自己精神文明的修养,不重视代表着一个人每天的行动和语言——文字的书,忽视字的基本知识和方法。例如,中小学生多数人在字时歪脖曲背,头部太低,不少同学拿笔不正确,缺乏对间架结构的正确掌握,养成不字习惯。其中有的人“王”象个“五”,“话”象个“活”;“发”象个“友”;“无”象个“元”;“对”象个“时”;“口”划“○”。形形色色,五花八门。中小学生是这样,青年职工更为突出。有的甚至连自己的名字都

  据教育部门介绍:八五年我省报考高等院校的人,由于答卷得不工整,字形潦草难认而受到不同程度扣分的人是很多的。由此看来,因字不而影响成绩,实在太可惜了。

  “知识本身是内涵的,字是知识的外衣。”我们要认识到字的优劣对自己的前途是有直接关系的。明确这一点,对怎样钢笔字树立信心,培养兴趣,是十分必要的。

  爱因斯担说过:“热爱是最的老师。”对字感兴趣了,拿起笔来就愉快,起字来就自然。

  钢笔已成为世界通用的现代书工具,所有工作人员,尤其学生,每天都得使用钢笔,其实用的广泛,不论是国内或国外,都远已超过毛笔,这是人人公认的。

  艺术追随时代,书法追随时代。在向四个现代化进军的征途中,象春风拂过广袤的原野,学习、交流硬笔书法的热潮已经来到我国亿万人民之中。

  狄德罗说得:“精神的活跃,想象的浩瀚,心灵的勤奋,就是天才。”

  “有志者事竞成。”,“志不强者智不达。”愿每个青年朋友勤动笔,勤思考。热爱是你的动力,勤奋是你的成果,在你耕耘奋进的土地上,绝不会一无所获。

概 说

  硬笔书法——中国特有的传统文化,是以汉字为表现对象,用特有性能的书工具所出的一种线条造型艺术。简练的钢笔线条造型,具有近现代最普遍的实用价值。

  一幅优秀的书法作品,能使观赏者象欣赏的绘画、诗歌、雕塑等一样,联想到美的生活情趣,令人赏心悦目。

  硬笔书法在艺术样式上,有着与众不同之处,它在我国艺林中占有独特地位。

  推本溯源,自从有历史记载的商朝后期,便出现了相当成熟的甲骨文。随着社会的发展,出现了软笔,后来长期盛行软笔。到了近现代,硬笔又普遍流行,趋于实用地位。

  我们的祖先创造了包括商朝甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶、唐宋楷行草书这些书体繁复、流派众多的艺术瑰宝,涌现了王羲之,颜真卿,怀素等许多杰出的书法家,留下《兰亭序》,《自书告身》,《自叙帖》这样千古不朽的珍贵遗产,这是我们每一个炎黄子孙的骄傲。

  中国出法在世界上影响广泛而深远。公元754年,鉴真和尚东渡日本时,带去了“王右军真迹行书,小王真迹行书三帖”,从此,中国书圣王羲之的名字,传遍东瀛。

  一八八○年,杨守敬东渡日本,又带去了汉魏、隋、唐的碑帖一万三千余册,使中国的碑文也传到日本。从此,崇尚北碑的风气在日本也昌盛起来。

  酷爱书法的日本“嵯峨天皇”的老师“空海”等,他们先后来到中国,学习中国书法,在中国留学期间,曾被授予“五笔和尚”称号。这些都是中国书法对外影响的光辉例证。

  汉字的本质特征和它鲜明的个性,是世界上任何一种文字所比拟不了的,它也并不比任何拼音文字落后。它的优美的字形,又表现在传统书法的笔力上,笔力的雄健,就是审美的标准。毛笔是这样,钢笔也是这样。

  历史的惯性往往存在某种偏见,如有的人认为离开毛笔字便无书法而言,这种看法是不现实的。所谓书法,简单地说,就是书法则。

  毛笔有它根据本身性能所形成的书法则。同样,钢笔也有自己形式色彩和工具特殊的书效果——钢笔法则(中国文化部前顾问江丰讲话)。

  为什么我国古代作品中的鸿篇巨著那么少,而西方国家动辄能出百万乃至上千万字的作品?为什么我国当代作品规模又越来越大?这无疑与书工具的进步有着直接关系。

  毛笔提倡“锥画沙”笔势,钢笔不能,这是因为两者构造和性能以及书手法不同,但钢笔可用不同方法出具有30毫米大的字形来,其优美姿态,刚劲效果,都不亚于毛笔。随着硬笔不断改进,书理论逐渐完善,理想的效果将会达到更多更完美的艺术境地。

  今年五月,在辽宁现代硬笔书法研究会成立大会上,研究会主席,原副省长谈立人同志,省教育工会主席宋廷章同志对硬笔书法实用性作了精辟论述。省书法家协会名誉会长朱川,会长沈延毅的讲话都给我们以很开导。

  电视讲座以后,很多同学来信要求把讲稿“怎样钢笔字”印成册子。为此,就我所积累的钢笔知识,用问答形式在下面,同大家互相学习,取长补短,共同提高。

一、字的字体已经成形,能不能改,怎样改法?

  答:能改,而且用不多久。很多同志认为:字已经成形,年龄已经渐大了,不能改了……,这种看法不对。要知道字并不是什么难事,也不是高不可攀,而是极其学,只要你方法对头,改正旧的字习惯。具体地说,在你练的时候,必须端正字的姿势和执笔方法,这是首要条件。

  现在列举先人练字二例,现结合本身体会,谈谈这个问题。

  大家知道,中国书圣王羲之,他先从卫铄学书,之后又多见先代名家钟繇等名著,遂改变初学。正是他,继往开来,把古朴的书体变成娇美流畅的今体,对楷、行、草书均有创造性的贡献,这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。

  再说颜真卿,他初学褚遂良,后从张旭得法。他参用了篆书笔意,出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。

  我本身先从钟绍京的楷书摹法,后又从欧阳询、黄自元的楷书得法,在行书上追学黄若舟的笔法,自感距离尚远,自己仍须努力。但不论你的字成形多少年,都是可以改的。

  有的同志提出:钢笔字摹仿毛笔字帖行吗?实践证明,可以,其效果一样。

  钢笔字和毛笔字,不论年龄大小,不论你字是否成形,只要勤字当头,下定决心,认识到对工作对前途有着相关的重要性,经过一番努力,是能的。

  起步虽晚犹可追,古往今来,有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢,八十二岁才考上进士,他咏道:“也知少年登科,争夺龙头属老成。”明朝李贽,弃官就学,立志著书的时候已是五十四岁了,他的名著《焚书》,《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。

  成就的取得,不在于年龄大小,关键在于志向和恒心。

二、字应当从何学起?

  答:先要选你所理想的字帖,又要考虑是否近似你所的字形,选了,先看上几遍,分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”,然后用透明白纸先描摹,后临摹,熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下:

  字的姿势和执笔

  (1)坐要正,肩要平,背要直,身子和头部不能歪,更不要低;两眼距桌面约一尺,前胸距桌沿约三寸。

  (2)执笔要正,笔尖应直向前,切忌内斜,(只要掌心放平些,笔尖就自然向前);食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜,就捺,横,钩,很难顺手,甚至每一笔,就得挪动一下右手。同时,出的线条一无骨气,二无韵律,字形也就谈不到舒展大方。

  (3)笔杆的斜度,大字拿笔往上些,笔杆斜度要稍大,小字往下些,笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处,超过这个部位,出的笔画,不是拘泥,就是呆板。笔杆斜度不适当,笔速要受到局限的,并且不可能出飘然、神韵的字形来,因此不应倾斜“虎口”处。

  (4)握笔要轻松,运笔才自如;握笔太紧,出的字,不能开阔大方。据在中学讲课所见,一个有五十人的班级里,就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜,大学里也是这样,正是这个缘故,这些同学出的字,钩不象钩,捺不象捺,笔画全是平拖堆砌。

  前已说过,坏,在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样,如果姿势和拿锯不正,即便“线条”画得再直,你也要锯歪的。这和字的道理是一样的。

三、学书法的步骤应当怎样安排?


  答:先从楷书基本笔画学起,即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。

  一个字比一台机器,基本笔画练,等于把“零件”加工;练偏旁部首,就比开始“组装”;练整个字形,就等于进入“总装”。就是说,先学“分解”,后学“连贯”。所以说,楷书是基础,而基本笔画则是基础的基础。

  在练基本笔画时,要分类去练。如练“丶”时,要把丶、丿、丶、丨等分别练,然后后再“连贯”,进行组合。

  一般的规律:练楷书先练基本笔画;再练笔画顺序;三练偏旁部首;四练字形结构;五练分行布局。

  汉字的“点”画时要加重,如石坠地。什么样的部位需要什么样的点,要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的法,用短小竖势书是比较有力的。

四、为什么说学字必先练楷书?

  答:大家知道,幼儿开始走路时,必先学站立,站稳了才能学迈步,步子熟了,才能快步走,然后跑起来。

  这和练字的三部曲一样,先练楷;再练行;三练草。历代书家一致主张,只有练楷书,基础牢了,再行、草就容易了。只有练楷书,出的字,才能笔不浮滑,体不支离。

五、先学楷书需要多久呢?

  答:只要你选字帖,每天坚持两页,持之以恒,两个月就可以收效。至于练的方法,仍是先描摹,后临摹,然后对照找差距。对难的字,要分别记下来,专门突破。

  当你练有成效的时候,你就自然产生了兴趣:越越爱,越看越高兴!这就是你成功的开始。

六、行书已经习惯,再练楷书能成吗?

  答:没问题,而且还快呢。因为你对字形的结构已有一定的印象,在书上也有一定的基础,手指和腕部更有一定的素养,只要方法改变一下,纠正你原来拿笔和运笔姿势,按着楷书的基本体系,坚持练下去,那么,在半年的时间就可收效。

七、要想每个字,其重点应当掌握哪些?

  答:第一要掌握笔力,这里指的是该用力的笔画就要用力;不该用力的就要轻笔过渡。例如国、红、真、钢等字,轻重分得清,看起来就会给人以美感。

  一般来说,“丶、一、丨、丶(捺)”等笔画着笔应用力,其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如,“人、大、天”等字的撇画应当轻,捺画应当重。相反,撇画成重,捺画成轻也可以,总之不能平均用力。

八、有人说,基本笔画练,间架结构难,是这样吗?

  答:说起来象很难,实际上只要你方法找准,路子对头,是很容易的。

  比如,你首先练了基本笔画之后,就有基础功底了。所说方法找准,路子对头,指的是在结构上分清是独体字,还是合体字。

  如果是独体字,就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字,这就要掌握它的重心:横画稍长,竖画稍短,而竖画必须居中而下(楷书)。

  如果是合体字,则要分清是左右结构;还是上下结构;是左中右结构,还是上中下结构,是半包结构,还是全包结构。

  弄清这六个区别,再按字的定义和组织规律去掌握。这样,就可出一个完美而秀丽的字形来。

  例如:“”“妈”属于左右结构;“幸”“素”属于上下结构;“常”“掌”属于上中下结构;“匠”“医”属于半包结构;区别这些不同的结构定义,就办了。

  比如:幸、素二字的上下两竖,注意居中对齐;常掌二字是个长形体势,不要太长,稍加紧缩;妈二字是个左右结构,左边稍小,右边稍大些,只要掌握疏密得当,参差有序,不就看了吗?相反,不分字形,疏密不当,一宽一窄,线条轻重不分,那就难看了。

九、有人说,要想钢笔字,必先练毛笔字才行,是这样吗?

  答:不是。实践证明,那样要多走弯路。为什么?道理很清楚:因为汉字的结构规律完全一样,只是字形大小书工具及手法不同,两先学哪一种都行。

  继承和临摹古人作品,应力求形似,神似,但不能丢开个人的风格。

  有些人对怎样字过于神秘化,也有的人把字说成是天生的……。事实上,不论毛笔字还是钢笔字,都不需要十年或二十年。不客气地说,毛笔字我只练了两年。当我把两年后的字联拿给一位书法编辑看时,所得到第一句评语是:“你的字起码有十年的功夫”。这位编辑问我:“你都跟谁学过?”我说:“没跟谁学过”。事过三个月之后,我的字联在一本杂志上选登了。

  此事使我联想到,多少人和书法资料都一再声称:要想字,没有十年以上和更多的年头是练不成的……。又说,字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上,只要字帖选,方法对头,下定恒心,用不上一年的时间就可取得成效,请同学们试试看。

  有的人提倡钢笔字必先练毛笔字,实际不必要,因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。

十、怎样安排字形有大小?


  答:中国汉字有大有小,形状各异,不论用毛笔或钢笔出的大小不能完全一样,我们管它叫“参差有序”。

  具体要求:笔画多的细稍收缩,笔画少的粗稍扩散。要得大小匀称,不要象棋子不分大小一律排列。例如:“腾”字同“小”字;“口”字同“国”字;“工”字同“骞”字。


十一、字讲究呼应,这指什么说的?


  答:要想把字得生动活泼,就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应,句间的开头和末尾也讲究呼应,这样的法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”,使点画互相间的声势具有连贯性,这种声势比幼儿伸手喊妈妈,妈妈伸手接幼儿的那种动作。

  《书筏》中说:起笔为呼,收笔为承。反之,如果完一笔再考虑下一笔,中断笔间势能,那就是《续书谱》所批评的:“图其形,末能涵容,皆支离而不贯,其结果多成珠子,字形当然活不起来”。

  所以要使字得生动活泼,情趣诱人,呼应二字是不能忽视的。

十二、据说横竖有原则法,是这样吗?

  答:是的,这是当代书法家邓散木说的,邓老讲得有道理。“横”要稍斜,左边低,右边高,其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡,如果把“横”画成平直,那么,由于两眼的错觉,看上去右端的末尾似乎倒下去了,很不自然。

  汉字的“竖”画比较重要,在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》(引王羲之语)说:“为竖必弩,贵战而雄。”故竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。

十三、练字用什么样纸?应注意些什么

  答:用方格本较,因为它有一定的方格,对你练的字形在规范上有一定的约束。在练时要按行按序进行,每完一页,就要分析一下,看看差距在哪?每完一本,也要留存起来,以鉴别对照,衡量进步的程度。在练时,切不能无规律地东一个,西两个,这样的练字会影响你掌握章法和布局。

  按着次序练,一能练章法,二能安排整篇布局,更会帮你养成行序的习惯。如果任意乱一通,那你在正式作时,虽然字形本身得尚,但全篇布局肯定不规整,这是个大事。

十四、字在快慢上有关系吗?

  答:关系很大。字在行笔快慢上有极大关系,字形的优美,线条的神韵,大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔出的字是没有神韵的。

  大家知道,一些快速行笔的人出的字形和篇章,不拘泥,不呆板,具有高昂的气势!这就是他们运用了“一气呵成”的良效果。

  要想快速行笔,达到满意的效果,除了要对字形本身结构具有素养之外,更重要的是执笔要正,并尽量往上些。

  书每个字要按照字的基本定义去构思,信指而书,信腕而行,不要做作,不要修饰。“笔劲洞达美而韵,书贵瘦硬方有神”。这就是字在快慢上应当体现的一面。

十五、书基本笔画时,应注意哪些?

  答:(1)“点”重如石,形断而意连;
  (2)“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势,下“横”俯势;
  (3)“竖”画粗而壮,直不要歪;
  (4)“撇”之发笔利,“捺”之发笔扬;
  (5)“折”的发笔缓,“钩”之发笔冲。

  初练稍慢,循序渐进。要知道,书体成就的取得,都必需先把楷书的基本笔画练,它是一切书体的立足点。

十六、学字非得模仿古人的字体吗?

  答:是的,这是一个继承传统的问题。但是时代在前进,事物在发展,各种艺术总是要不断创新,因此也不能一味照搬古人的,应当取其精华。

  明代的陈洪绶说:“谓学者,竟言钟王,顾古人何师?撷诸家法意,自创一体”。苏轼在“画论”中也提到:“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”;张旭变二王草法为今草称“草圣”。如果照古人一翻再翻,千人一体,千字一面,那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼,创出新貌,没有个性创新,就等于失去其生命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。

十七、怎样选择字帖?

  答:这要看你对哪种字体感兴趣,也要看你的字近似哪种,然后就可定下来。如果选不到理想的钢笔字帖,也可选毛笔的字帖。如“灵飞经小楷字帖”,欧阳询的“三十六法”,黄自元的“九十二法”,这些秀丽端庄,遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖,但它的字形和大小,都可做学习钢笔字的范本。

十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价?

  答:第一要看字的“笔力”;第二要看字形和间架结构规律的掌握;第三要看全篇手法和布局。

  “笔力”分布怎样,结构相间的疏密程度是否适当,字间、行间、开头、结尾等,条理是否分明。

  要知道,真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。

十九、怎样才能掌握章法和布局?

  答:书文章时,不能看一个字一个字,应当看准一句,接连不停地下去。这样的法,能使字序整齐,气韵丰满。如果看一个一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象,这虽然是个小事,但对衡量作品的整个格调是很主要的。

  钢笔字横居多,要边边向左方看齐,竖时边边向上部看齐。

  字的大小,一般在5×8mm的宽高度,字间的距离应占一个字的一半,行间距离应占一个字的宽度。

  字形得虽,但章法和布局安排不当,是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排,要在平常作时养成的习惯。

二十、怎样体现书法艺术美感?这种美感从何而来?

  答:书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发,其中包括“形、神”两方面。

  书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”,以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感!

  书法“神”的美,指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合,而是书家以唯物的、运动着的气势和本能,发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫,丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。

  古人说,情之喜、怒、哀、乐各有分数,它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒;怒则气愤而字险;哀则气郁而字敛;乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念,洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵,从而引起共鸣。

  我国书法艺术“形神”兼备,气势生动!正是这种美,中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上,就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。

  具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术,其影响之大,可窥一斑了。

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多