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国之精粹--名画之山水篇

2009-07-11  无患


《庐山高图》

明 沈周 纸本淡设色 纵193.8厘米 横98厘米 台北故宫博物院藏

沈周(1427—1509)吴门四家之首。字启南,号石田,更号白石翁。长州人。
世代隐居吴门。
他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。
在画法上宗学王蒙,景色繁茂,草木华滋,笔法甚密,风格细秀,属“细沈”代表作。
整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟,
开创了以山水画象征人品的表现手法。
画面上部沈周自题“庐山高”(篆文)三字,
末尾自识:“成化丁亥端阳日,门生长洲沈周诗画,敬为醒庵有道尊先生寿。”





《空林积雨图》

明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏

“久雨阴连结,晴天安在哉?”
这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。
画中描绘一平坡后的雨中树林景色。
画面构景简洁,坡石后的林中溪水,缓缓流淌。
低屋掩映,云气弥漫,雨雾迷朦。
画家以粗笔而写,墨色浑润,淡墨渲染,使画面显得湿气欲滴,
阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上,
与画家自题两首诗恰相对照。
其一曰:“茅檐何日霁,溜响漫沉沉,
气郁惟添睡,愁多亦怕吟。
积润变鸣琴。安得东轩月,皓然当我襟。”





《落花诗意图》

明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏

此画笔墨厚重,风神淡冶,花瓣平舒,作将残之状。
此画用淡墨写出枝干,枝干穿插自然得体。
树叶用墨浑厚,沉重响亮。整幅作品,花、枝、叶之间结构严密而舒展。
行笔凝重简练,实按虚起,虽为将残之花,但却风韵独存。
古来文人多慕牡丹高洁华贵,
形诸笔墨,贵能“状物”与“得意”相兼,
沈周此图足以为之。





《东庄图册·北港》

明 沈周 纸本设色 原24页 今遗失其中的3页 南京博物院藏

此画描绘其师吴宽家的庭园景色。
吴宽官至礼部尚书,是沈周的老师和挚友,多有诗文唱和。
东庄是吴宽的庄园,
也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。
后人盛赞沈周的《东庄图册》,
“观其出入宋元,如意自在,位置既奇绝,
笔法复纵宕,虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”,
图中画一荷塘,波光如镜,荷叶亭亭玉立,
疏密有致,摇曳多姿,岸上树木点写自然,
情态各具;坡岸皴染结合,浓重得宜。





《沧州趣图》

明 沈周 纸本设色 纵29.7厘米 横 885厘米 北京故宫博物院藏

沈周属于小写意,撇开院体纤浓一格,
以笔墨粗简见长,较之他的山水画,更具有概括性。
其用笔率意,落笔肯定,生动自然。
沈周的花鸟画,其笔法与墨法,兼工带写,
在欲放未放之间,以后经过陈淳的继承和发展,
遂开启了徐渭的泼墨写意,而又经过八大山人,
“扬州八怪”的推波助澜,在发展中国写意花鸟画上,
沈周的作用和影响是不可忽视的。
《沧州趣图》是沈周晚期的作品,
他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。
不同的笔法衔接得那样天衣无缝,
可见他对元四家笔法运用的精熟.





《两江名胜图》

明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏

沈周的山水画,有些描写的是高山大川,
表现传统山水画的三远之景,在画法上,
早年承受家学,兼师杜琼。后来博采众长,出入于宋元各家,
主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系,
又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨,融会贯通,
刚柔并用,形成粗笔水墨的新风格,自成一家。
《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽,
明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。





《雪际停舟图》

明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏

艺术创作不能远离现实生活,
对自然静物的描写更离不开对自然的仔细观察。
沈周善于运用传统的笔墨技巧来描绘现实中的生活景物,
故能随意挥洒,笔墨生动,意趣盎然。
《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅,
还用了青绿山水画的表现技法,
是他水墨浅绛画的典范。





《秋江渔隐图》

明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏

姚绶(1423—1495),字公绶,号丹丘生,又号谷庵子,云东逸史。
擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫,湖中钓舟。
整幅作品意境萧然而静穆,给人以沉静的美感。
在表现技法和意趣上,画家继承了元吴镇的笔墨传统,
风格粗放老辣,富于率达朴茂的情韵。
在这幅作品中,画面苍凉萧疏,充满荒寒意境,
虽有渔舟在天地间,但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。
画法多变,层次森然有序,显示了苍劲纷披的意态,
远山近石,皴染结合,笔力沉稳,墨彩滋润。





《雪溪放舟图》

钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏

钟钦礼,生卒年不详,号会嵇山人,浙江上虞人。
画山水纵笔粗豪,横刮外强,学戴进而有所变化。
成化、弘治年间入直仁治殿,为内廷画师中顶尖高手。
《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作,
画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。
画面萧寒清幽,远处山峰积雪皑皑,
山的轮廓用重墨线勾勒,树枝劲虬弯曲,
层次分明,深得雪骨水韵之妙。





《瑞雪凝冬图》

明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏

王谔,字廷直,奉化(今浙江奉化)人。
生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。
初画山水从师同乡萧风,后研习唐宋诸家。
凡奇山怪石、孤木惊湍,尽摩其妙,孝宗喜马远之画,
称王谔为“今之马远也”。
一生主要学习马远的画法,就其画法当属浙派。
《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景,所画松石瘦硬,气象寒冷。
高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出,冷峭逼人。
山下远水高阔,船帆点点,
落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境。





《江阁远眺图》

明 王谔 绢本淡设色 纵143.2厘米 横229厘米 北京故宫博物院藏

这幅画描绘的隔江远望的平远景象。
松林石壁前临大江,江边有水榭楼阁,
远处隔江对面,云雾弥漫之中,
峰峦起伏,山城环抱,楼船停泊江岸。
中间一片江波浩渺,水天空阔,横无涯际。
近景的楼榭和远景的山城遥遥相对,
画面气势开阔,意境幽美。
湖中水波细密,前重后淡形成高远空阔,
水天相接之势。对岸远山,晕染清淡,
和近景中的浓墨重染形成对比,
整幅作品用笔细劲,是学宋朝马远一派。





《山水图》

明 张复阳 纸本墨笔 纵33.2厘米 横13**厘米 北京故宫博物院藏

张复阳(约1403—1490),字复阳,以字行,号南山,浙江平湖人,道士,山水仿吴镇,
墨气苍劲淋漓,其所画草树人物各臻其妙。
画家描绘江南水乡,透过大批密林杂树 ,隐现村落茅舍,
田野农事以及农居生活,富有生活气息,
远景云气弥漫,有很强的空间感。
此画墨笔苍茫浑厚,破笔纵横挥洒,
焦墨、淡墨层层积染,淋漓尽致,远近层次毕现。
整幅作品开合、疏密、动静、虚实,
皆得自然之妙,富有耐人寻味之意趣。





《烟江远眺图》

明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米

此画描绘了高岭烟霭,远浦水村。
左半边作高远景色,山峰巍峨高耸,气势雄奇。
隔山坡地翠树葱葱,松柏苍劲,山势和树姿均具雄伟之姿。
板桥、村落,远景是舟帆和水乡,精致开阔,幽美而疏秀。
在画法上多学郭熙,那劲峭的山石,奇异的峰头,盘虬的树干,
蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。
画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机地结合起来,
创造了有别于宋代院体的明代院体画风。





《松院闲吟图》

明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏

朱端,字克正,号一樵,海盐人。生卒年不详。
明代正德年间的宫廷画家,正德中直仁智殿,授指挥。
他的山水画,一方面受当时流行宫内的南宋院体画风影响,
近马远;另一方面,也有专学北宋郭熙的一路。
《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。
整幅作品雄中透秀,工细之中见随意,反映了明代的时代风貌。
朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树,
他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大,
并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。





《雁荡山图》

明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏

本幅自识:“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”
后纸清·梁清标题记。
叶澄,字原静,号常山,原藉吴人,世居燕京(今北京),
嘉靖年间(1522—1566年)画家。
善画山水,师法戴进,
徐沁《明画录》评“其神似处,几莫能辨”。
作品所绘景观,自石门潭起,
计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。
这些景色描绘真实,各具奇姿,
很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。
作品画法与戴进有相似之处,但笔墨更见繁细,
并呈现出对景写生、随景而运之迹,很像一幅实地写生稿,
这在“浙派”后学中是比较少见的。





《灞桥风雪图》

明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏

吴伟(1459—1508),字世英,又字次翁,号鲁夫,又号小仙。江夏(今湖北武昌)人。
吴伟是戴进之后的浙派名将,是“江夏派”的创导者。
早年画法比较工细,中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。
灞桥在陕西长安县东,亦称霸桥,唐人送别者多于此折柳相赠,
有“灞桥折柳”典故。
又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说,
故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。
这幅作品,描绘一老者骑驴在风雪中过桥,低首沉思。
为烘托主题,景作山野悬岩,树木凋零,
风雪弥漫,河流封冻,寒气逼人。
在艺术表现上,用侧锋卧笔,线条粗简,水墨淋漓,
一次皴染,颇得气势。





《江山渔乐图》

明 吴伟 纸本设色 纵270厘米 横173.5厘米

画家少时生活孤苦,由常熟钱昕收养,
后流落于南京,因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心,
作品的生活气息很浓厚,在表现技法上较清新和自由。
此画在空间处理上,前实而浓重,远景虚淡,
更接近真实的自然风景,整幅作品画法比较粗纵,
当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。
江边高树坡石,其上远山层叠,江中渔舟有停泊,
一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。





《杂画册》

明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵29.4厘米 横39.7厘米 上海博物馆藏

徐端本(1438—1519),又明史忠,字廷直,金陵人。
17岁才能讲话,外呆内慧,人以痴呼之,自号痴翁,
又称痴仙,亦称痴痴道人。
《杂画册》共有12幅图:
1.渔翁垂钓图;
2.山桥吟行图;
3.荷莲萱草图;
4.秋溪沙鸥图;
5.野航图;
6.澄江飞帆图;
7.江天晚照图;
8.携琴晚归图;
9.临流独钓图;
10.水亭静居图;
11.携琴访友图;
12.树下闲眺图;
《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状,
或溪边独钓,或小桥策行,
或山村访友,或闲眺江天,表达出远离尘嚣,
忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴,
从而衬托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。





《山雨欲来图》

明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏

《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来,一渔人收网而归。
近景的山峦草树以及淙淙溪水,刻画得生动有致,远山迷蒙,
在阴暗的天空下或阴或现,很有山雨欲来前的气势。
在具体表现技法上,画家运用的是粗笔湿墨,
气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的气氛,
用笔粗放,风格雄健,
但又透出画家用笔的潇洒和灵巧,
显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、
林良等人水墨写意画风的影响。
在背景的渲染方面,也明暗适度,
尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化。





《溪山放艇图》

张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏

张路(1464—1538),字天驰,号平山,仅以字行于世,祥符(今河南开封)人,
少年聪慧,见吴道子、戴进所画人物,临摹肖其神,
以画成名,是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家,
在人物上师法吴伟,但秀逸不足,
狂放过之,山水上有戴进的风致。
张路的绘画艺术很受世人赞誉,
明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。
在当时,缙绅们咸加推重,得其真迹,
如若拱壁。





《柴门送客图》

明 周臣 纸本淡设色

此图以封建文人的隐居生活为表现题材,
反映了士大夫寄情山水,志耽林泉的闲雅情趣,
画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。
在表现这类隐逸生活题材时,
画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境,
而是赋予雄伟恢弘的气势,
有着自己的艺术特色。周臣的山水画脱胎于李唐和马夏,
但他并不囿于宋代院体画的程式,
而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处,
形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。





《雪村访友图》

明 周臣 绢本设色 纵224.3厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏

此图构图十分奇峭险峻,
中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。
画面左上角山石峻秀耸立,直插云霄,气势雄壮。
图中采用高远布局法,系取法北宋中原山水画派景物的描写,
近景和远景造型坚实明晰,中景桃源处虚化朦胧,
则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐,
近景用墨浓重,皴染结合,石用拖泥带水法描绘,
并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫,表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态,
颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲,气势雄浑,
是周臣绘画的代表作。





《春泉小隐图》(部分)

明 周臣 纸本设色 纵26.5厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏

此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。
绘松石下荫茅堂,一人在堂中伏几假寐,
又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥,
流水与湖水相接,即寓春泉之名。河对岸山峦层层。
小桥对岸其山石也用重墨,两棵探向泉水的婆娑之树,
和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应,情态各具。
远山用淡墨晕染,和前景的重墨形成对比,富有变化和秩序感。
周臣在描绘物象时,善于根据不同形象的质感,
施以刚柔、粗细、轻重不同的笔法,状物准确严谨。





《山斋客至图》

明 周臣 绢本设色 纵13**厘米 横72.2厘米 上海博物馆藏

以封建文人的隐居生活为表现题材,
反映了士大夫寄情山水,志耽林泉的闲雅情趣,
画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。
从船工坐在船头,伏膝熟睡,等待主人会友归返的细节,可以看出画家创作艺术构思的精妙。
在表现这类隐逸生活题材时,画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境,
而是赋予雄伟恢弘的气势,有着自己的艺术特色。
《柴门送客图》可以体现这种风格。





《浒溪草堂图》

明 文徵明 纸本设色 纵26.7厘米 横142.5厘米 辽宁省博物馆藏

文徵明(1470—1559),原名壁,字徵明,后以字行,更字徵仲,号衡山居士。
长洲(今江苏)人,与沈周是同乡,并师事沈周。
此画画法秀润,意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫,
掩映草堂,群山环抱,清波蜒曲,帆樯林立,榭阁屋宇错落。
近处草堂敞轩,二高士案前对坐,
正在高谈阔论;在艺术表现手法上,用笔细腻严谨,
山石仅用渴笔微抹,以点苔显出明暗,
经营位置,得写生之助化出清幽境界。





《兰亭修禊图》

明 文徵明 金笺纸本 青绿设色

此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊,
作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。
兰亭修禊是东晋穆帝永和九年(353年),
王羲之与谢安等41人,在浙江兰亭修禊的故事。
王羲之等人临曲水而洗涤,每人都作了诗文,王羲之作了序,
记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。
在这幅作品之中,画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾,
兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细,但不刻板。
山峦皴擦简练,临流水而坐的文人的衣纹概括,富于一种装饰趣味。





《仿米氏云山图》

明 文徵明 纸本墨笔 纵24.8厘米 横602厘米 北京故宫博物院藏

此图就是文徵明的粗笔作品,笔法粗简,墨气淋漓,气象萧森,笔力遒劲,
在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中,
一人策杖过桥,似在略停深思,
其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。
画面苍润,题字苍老,题诗韵致,
表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气,
画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。
此画是画家晚年的作品,风格粗放,
用笔老辣,很能体现画家艺术功力。





《春深高树图》

明 文徵明 绢本设色 纵170.1厘米 横65.7厘米 上海博物馆藏

文徵明师沈周而不为所囿,博取众长,自成一体。
山水、花鸟、人物都极为精妙,为明代最为杰出的画家之一。
文徵明的画,大体可分两种:一为细笔,秀丽柔密,
一为粗笔,苍劲朴茂,都为人们所称赏。
他的及门弟子很多,画风影响于后代很大。
此图描绘深山高树,笔墨苍润劲健、朴茂多姿,
同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。





《古木苍烟图》

明 文徵明 纸本墨笔 纵26.2厘米 横跨7厘米 北京故宫博物院藏

文徵明的画多写江南湖山庭院和文人生活,
布局平稳,笔墨苍。早年画风细谨,
中年粗放,晚年醇正,粗细兼备,
而以粗笔为贵,人称“粗文”。与沈周统称“沈文”,
为“明四家”之一。
画中笔法秀雅,描写细美,墨色清淡而变化丰富,
使画面意境清雅开阔,宁静安详,
画家的心境情怀,不语而自明。





《雨晴纪事图》

明 文徵明 纸本墨笔 纵130厘米 横跨60.8厘米 北京故宫博物院藏

“入春连月雨淋漓,一日雨晴春亦深。
碧沼平添三尺水,绿榆新涨一池荫。”
这件山水小景是画家在阴雨初晴之时所作,
以纪事且记情。画中描绘了一雾气弥漫的平沼近岸,
碎石散置,绿苔满布,细草丛生。
数棵杂树相簇,绿叶枯枝,相互扶助。
此作笔法宽厚,墨色浑润,浓淡变化,层次丰富。
虽为小景,但亦显得境界开阔,气势厚重,有翠湿欲滴之意。





《骑驴归思图》

明 唐寅 绢本淡设色 纵77.7厘米 横37.5厘米

唐寅(1470-1523),初字伯虎,更字子畏,号六如居士,桃花庵主,鲁国唐生,逃禅仙吏,
均为他题画的别号,吴县(今苏州)人。
赋性疏朗,任逸不羁。
曾经刻其章为“江南第一风流才子。”
《骑驴归思图》描绘的是奇峰杂木,
山坞人家;溪水湍流,穿行山涧;绿树迎风,舞姿婆娑;
在艺术表现上,山石用带水长皴,非常湿润。
秋树青黄,多做空钩夹叶,
在画风上接近李唐、马远等院体,
但具“文人画”风格。





《看泉听风图》

明 唐寅 绢本淡设色 纵72.5厘米 横34.7厘米 南京博物馆藏

此画绘崇山峻岭,峭壁陡险,山崖间老树虬曲,
枝叶苍茂,岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上,
正陶醉于山水之间。
近处的树木蟠曲槎桠,高出半空,皆夹叶,敷以淡彩。
远处树木用水墨点叶,树头倾斜,作风吹之状。
上方山势险峻,用细长的线条画出山的轮廓,
以斧劈皴单层刷染,表现出了坚硬的石质。
整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。
在画的右上角题诗曰:“俯看流泉仰听风,泉声风韵合笙镛,
如何不把瑶琴写,为是无人姓是钟。”





《落霞孤鹜图》

明 唐寅 绢本水墨 纵189.1厘米 横105.4厘米 上海博物馆藏

此画描绘的是高岭峻柳,水阁临江,
有一人正坐在阁中,观眺落霞孤鹜,
一书童相伴其后,整幅画的境界沉静
,蕴含文人画气质。画家自题云“画栋珠帘烟水中,
落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海,曾借龙王一阵风。”
表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志,
为自己坎坷的遭遇鸣不平。
在表现技法上,近景的山石多用湿笔皴擦,勾斫相间,用墨较重。
全画墨色和悦润泽,景物处理洗练洒脱。





《山路松声图》

明 唐寅 绢本设色 纵194.5厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏

《山路松声图》在表现技法上,
画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木,笔法上略近杜堇,
较南宋画家更为洒脱灵活,
与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。
此画以淡墨晕染,浓墨强调,浓淡枯湿,恰到好处,
形成了生动的墨韵,令人感到色泽丰富无穷。
用笔顿挫转折,遒劲飞舞,巧妙的点出了松声之意境。
背景的处理极为简括,疏疏落落,给人以空旷萧瑟、冷漠寂寥的感受。
本幅右上有自题:“女儿山前野路横,松声偏解合泉声。
试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生”。





《步溪图》

明 唐寅 绢本设色 纵159厘米 横84.3l厘米 北京故宫博物院藏

唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家,
后来家里变得“僮仆据案,夫妻反目,归有狞狗,
当门而噬”。
画家在给文徵明的信中说:“昆山焚如,玉石皆毁,下流难处,众恶所归,
海内遂以寅为不齿之士,
握拳张胆,若赴仇敌。知与不知,皆指而唾,辱亦甚矣!”
唐寅在山水画方面具有很深的造诣。
他将北宋郭熙的全山全景、曲折奇险、缜密劲健的特点,
与南宋刘松年、李唐以小见大、以白计黑、简洁明快的手法有机的融合在一起,
创造了自身周密雄劲而又清旷秀美的艺术格调。
《步溪图》即是体现唐寅这种风格的山水画佳作

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