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中岛みゆき(なかじま みゆき/Nakajima Miyuki)
本名：中岛美雪 出生年：1952年2月23日 出生地：北海道札幌 学历：1974年3月札幌藤女子大学、国文科毕业 正式出道日：1975年5月 发表专辑：27张 单曲：36张 夜里常常都会想起的中岛美雪…… 时时刻刻都会环绕在耳边、身边的中岛美雪…… 对她的感触是怎样的呢？台湾诗人曾淑美的《哭泣的灵魂》里曾有这样的说法，我顺手拈来一用吧——因为……她把我要说的话都说了： “偶然看过川端康成小说改的日本电视剧，《伊豆的舞娘》或《雪国》吧，情节全忘了，只记得古手川佑子演的乡下艺妓病在床上，无限怅惘地对前来探视的情人说：‘您别再来看我了吧，我已经没有好看的衣服可穿了……’ 我实在太喜欢这样诗意的纯粹的也许只有女性才能够特别明白的表白，刻意忍着不去追究竟是哪一出剧呀，出自川端的那一部小说？刻意不要知道，只要感觉就好。知道了，而反覆沉溺，一不小心就磨损了那最初最美的震撼。听中岛美雪的歌、读她的歌词，也给我这样不忍不舍的感觉。 …… 美雪随便撞见的几句歌词，像雪花一样飘到手掌上，转瞬就要消失似的，让人激动的想要掉眼泪。中岛美雪显然是一个内在有着‘哭泣灵魂’的女人、创作者。很尖锐很洁癖的那种灵魂。 尽管那么多歌手唱爱情，但中岛美雪似乎特别容易引起读者的窥伺欲，让人忍不住想猜着：这个女人究竟在说着甚么样的恋爱呢？……因为她的作品有种与生命呼吸无法区别的诚实特质，远不同于过度修饰的作者。而她对外一贯的沉默态度更加深了这种好奇。 中岛美雪的创作并不仅止于一般的流行音乐……她的创作力是深遂的，深遂的……不止动人感人，并且值得尊敬。你将会在她的作品中反覆见识到。” 实力女歌手 出道至今包办个人专辑泰半词曲创作而以丰厚的创作实力令人激赏的日本才女歌手 中岛美雪（なかじま みゆき）（Nakajima Miyuki），细腻入微的歌词，大胆多变的曲风及乐评人口里“燃烧生命式”的唱腔，使得中岛在日本乐坛赢得了“新音乐歌后”的地位和美誉。除了歌唱创作外，更担任专辑的编曲、合声、制作人、单曲MTV导演，乃至于跨足广播界主持、舞台剧、大屏幕（电影）表演等等，展露出其多艺多通的新世代才女形象。然而因为个性使然，中岛鲜少在电视节目上曝光。于是乎，在那独特的音乐曲调、多样的表演风格下，又披上了另一层的神秘面纱。 中岛美雪这个名字在日本音乐界，可说是有着举足轻重的地位。从日本流行乐史看来，“民俗歌谣时代”转成“新音乐时代”的过程充斥着许多向更受欢迎音乐形式发展的讯息。渐渐地至今，“新音乐”已成为日常生活中到处可以接触到的新名词。而中岛美雪便是“新音乐”的闪亮巨星。中岛美雪不仅在音乐界出名，在现代诗人界也得到极高的赞赏，文学界也时常拿她的作品来做评论，她的基本风格是以叙述的歌唱曲风并搭配简单的吉他伴奏。但近来她也尝试在她的歌曲中加入一些较重力的风格，如她在97年的单曲《爱情物语》即是一例，并且多次尝试自己担任制作人。 记得我曾问过广州网易社区吉他版主大鱼（BIGFISH，GMC乐队贝斯手）：“觉得日本的歌手怎么样？”“不行，五音都分不准……”我追问：“那中岛美雪呢？”“哦，这位当然例外……”——中岛的魅力，可见一斑…… 音乐大赛搅局者 从第一步跨入歌坛，中岛美雪就叫人不得不另眼相看，她先是“音乐大赛搅局者”，后来又被封为“日本新音乐健将”，她是大众倾心的情人，更是同性恋者暗流的象徵，而她在歌曲里的“斗性”与“魔性”，竟成了众所慕恋的魅力所在。 二十三年前，时值二十三岁的中岛美雪甫踏出校园，即谋职不顺，又逢父亲中风，于是做了这首至今仍历久不衰的曲子《时代》（じっだい）。此曲不仅为中岛雪夺下当年的流行音乐赛“Pop Con”的冠军及第六届世界歌谣祭“Grand Prix”的大赏，更奠定她在日本音乐界的盛名。 九三年十月，中岛美雪将此曲再次包装，发表了名为《时代——Time goes around》的专辑。不为纪念，而是因为“每年春季毕业潮一到，这首歌就受到许多毕业生的抢购。但十八年来大家一直听着一样的声音，倒让我感到有些不能释怀，虽然当年这首子的歌曲都是我自己做的，但编曲及录音事宜总是有一些不尽如意之处，藉着这次的重新诠释，也算是还给自己一个原貌。”中岛美雪表示。 一九七五年推出首张单曲《荆姑娘的摇篮曲》发表以来，她已经出了三十六张单曲及二十七张专辑，其中一九八一年的单曲《恶女》（收录于后来的《寒水鱼》专辑）销售八十三万张，八二年的专辑《寒水鱼》销售七十九万张，而同年富士台电视剧《给亲爱的人》主题曲《浅眠》更有超过一百万张的成绩，直至十年后，收录此曲的专辑《East Asia》也有三十五万张的成绩，中岛美雪受欢迎的程度，以及历久不衰的魅力可见一斑。而九四年单曲《天空与你之间》（空と君とのあいだに）——日剧《无家的小孩》（家なき子）主题曲销售量更已经突破两百万张。 新音乐之后 与中岛美雪同被誉为“日本新音乐健将”的另一位女性代言人 松任谷由实 常被用与中岛美雪相提并论，然而两者间却又截然不同。 松任谷由实常被解释成为“恋爱之神”，相对的中岛美雪则多被誉为“失恋歌女王”、“斗女”或更多时为“魔女”。“大概是中岛美雪的歌曲常有‘斗性’、‘魔性’吧！这也是日本听众着迷的魅力所在。”音乐家富泽一诚如是解释说。 “把作品摆到时代的洪流里，被称作‘魔女’的中岛总有种‘末日式’的位置——总是沉淀到最后，穿透所有的潮流，几近永恒的一再被想起、唱起。”曾淑美对中岛的评价。 在陈述一件事情时，松任谷由实擅长于直铺的具体的影像表现，相对的中岛美雪则倾向于内在的解剖，有如以剜肉刀般一片片地往内分割。若说松任谷由实是一位专业的创作歌手，那中岛美雪毋宁是一位具有揭示情念真貌的艺术家。然而经常被归类为忧郁者、失恋者解忧的中岛美雪，本人却呈现出另一种面貌。在日本电台《All Night Nippon》担任DJ的中岛美雪，在播放中不时可听到她开朗的笑声。目前她还有个节目， 叫做“お时间拜借”（于97年停办)——星期日晚上11点。她对广播的兴趣比电视浓厚多了。 这个从一九七九年起开播的节目，几年来一直担任导播的入江喜回忆说：“第一次当中岛美雪的导播时，心里真是很紧张。前辈们都告诉我她很容易动怒，而我自己也从她阴暗的歌曲里预设她是一位难以相处的人。但一经跟她实际接触后就全然改观了……不论是广告里或是在广播台前她都呈现积极的一面。一如她的口头禅‘今天又是一个爽朗的日子。’基本上，她是一位很积极明快的歌手。而且听众的来信及礼物她也都要亲自处理，她常站在对方的立场替人设想。” 另一种美学 一位作家松本侑子在她的《另一种美学》中则这样描述：“中岛美雪歌中的女人乍似软弱无助，然而骨子里绝非自艾自怜，反而是坚毅冷静、不易受伤，这种兼具感伤而又冷峻的女性，无疑是现今最具魅力的表徵。”更有趣的是中岛美雪在同性恋团体中受着非常的爱戴。例如，在同性恋团体中，就经常看到“徵求美雪迷”的广告，甚至还有几家同性恋酒吧公然贴着“中岛美雪迷之店”的招牌。这听来似乎匪夷所思，同性恋杂志《Kick Out》的主编却有一番说词：“中岛美雪之所以会受到我们的认同，应该是来自她音乐世界中对‘自我意识’的强烈表现。我们听了她的歌当然也会感伤，但马上就能窜出忧暗的心灵。如此来说，这与我们所选择的处境正不谋而合。” 中岛美雪不仅受到一般人喜爱，在演艺界也不乏拥护之士：如研み尚子、樱田淳子、柏原芳惠、工藤静香、药师丸博子等歌手也很喜欢采用中岛美雪所做的词曲。而在港台两地，也有不少的歌手演唱中岛美雪的歌，例如邝美云、王菲的《容易受伤的女人》、万芳的《恋你》、林佳仪的《一个人的我依然会微笑》、郑秀文的《脆弱》、吴宗宪的《等候》、叶倩文的《时代》以及王菲98年专辑里面的《人间》、任贤齐的《伤心太平洋》、十几年前几乎无人不晓的《北国之春》等等都是中岛美雪所创作的歌曲。 毫不夸张地说一句，如果没有中岛美雪，现在日本和港台的流行音乐绝对会和现在有很大的不同！ 电视电影上的中岛 尽管进入歌坛已逾二十年，中岛美雪却很少在电视台上露脸。一九九一的麒麟啤酒的电视广告是她的电视处女作，接着九二年七月，她演出第一出电视连续剧，名称与她最新专辑同名——《给亲爱的人》，她客串演出一位妇产科医生，其实这出连续剧的灵感是来自她的一首歌《南三条》。“当时正是所谓时尚剧走入死胡同的时候，因此在这出剧里我们就想一定要用一首能直入人心，真正赚人热泪的主题曲，能够做出这种曲子的，当今只有中岛美雪和滨田省吾两人了。”富士电视台的节目制作人大多亮说。 接着，中岛美雪更踏上了大银幕，参加大导演竹中直人的新片《东京日和》的演出，饰演一位风韵犹存的妈妈桑。当初，当导演竹中直人在筹拍新作《东京日和》时，便极力邀中岛美雪加入，由于中岛美雪是不折不扣的竹中迷，双方一拍即合，中岛美雪演出了她大银幕的处女作，并和演技派女星中山美穗合作。 《东京日和》描述摄影家荒木经惟与亡妻阳子间的夫妻情深故事，而中岛美雪所饰演的妈妈桑，是在荒木失意时鼓励他振作的一名人物。饰演荒木，同时也是导演的竹中直人为了衬托出中岛美雪的特色，还特别在写脚本要求较长的“台词”（其实还是很有限……^o^……连我这样的中岛迷也是在第四遍看这部电影才注意到她的存在的……），可见对中岛美雪的厚爱。此外，她在巡回演唱会前与田村正和合拍了一支清酒广告。（注：荒木于该片中名称改为岛津巳喜男，阳子为岛津阳子） 普通人的享受 要了解中岛美雪这个人，可以从一位杂志记者的文章中窥知，这位记者和中岛美雪约好了时间采访，结果中岛早到达了半个小时，别的大牌偶像一定是由助理出面等候，但中岛竟亲自站在饭店大厅，耐心等了半个小时。中岛根本不认为自己是艺人，即使她出了无数的冠军歌曲，她还是当自己是普通人。 曾经有记者于访谈时问中岛，对于鲜少在屏幕上曝光对其个人演艺事业有甚么影响，她却高兴地表示这是自己的意愿，即使是唱歌的艺人，她还是希望能够保有像一般人一样上百货公司抢折扣、坐路边摊吃关东煮的庶民享受。“如果大家都认得我的话，那会生活得很无趣的呢。”中岛是这样回答的。 在中岛的几篇散文里，她也曾经在文章中有着些微的抱怨——对于刚出道时由于艺人知名度的关系，而不知不觉地开始过起夜生活。“因为一到午夜之后，就可以不必遮遮掩掩地伪装出门。伪装甚么的，在我来说好像不是甚么光明的行为，但不这样又会引起无谓的麻烦。所以，夜深后，还清醒的酒客会赶在十一点前的末班车回家，醉酒了的也不过是昏沉沉的躺在街头。这时候就是我的时间了，这时的我是最自由的。”这时的中岛会漫步在没有“多余观注眼光”的深夜街道，来往于二十四小时营业的超市和区内少数几家营业到天明的饭馆食堂。 多产的文学创作 细细研读中岛美雪的词，就可发现其如诗般的意境。事实上，中岛美雪是一位兼具诗人、画家才能的艺人。身为偶像的她，却很少听流行音乐，她也认为自己的创作不是流行音乐，而是表达自我的音乐，她用很坚强的意志来写自己要的音乐。“我视写诗为一种天职，我把它当成求雨的心情，为了求雨，我要无时无刻地等待；为了求雨，我不能片刻中辍。求雨是一种创造，有时再怎么努力也毫无收获，但是若中辍怠慢，则根本不能有收获。” 中岛美雪曾经有过《若能飞在天空上》、《喜欢爱》、《女歌》、《中岛美雪全歌集》、《邯郸》、《金环蚀》、《二分之二》等书作。中岛美雪曾说过：“在我每一首歌的背后，都有一个故事。”其中以《二分之二》一书最受瞩目，这本命名为《二分之二》的小说，可说是有获得“直木赏”的实力。以善于演唱“悲情恋曲”闻名的中岛美雪，出版的1她第一本悬疑恋爱小说《二分之二》，故事描述一位出版社的女职员，眼看就要与男友结婚之际，却开始对自己的幸福进行“破坏”。这是部探讨复杂内心世界的作品。《二分之二》的原始构想来自去年十一月中岛美雪演唱会《夜会》上的一出舞台短剧，当时女主角莉花由中岛美雪自己担任。由于去年的《夜会》颇受好评，促使中岛美雪决定将该舞台文案改写成小说，这本描写人与“另一个无法理解的自我”的悬疑恋爱小说，娱乐性相当的高。 反应社会现象 不爱上电视的中岛众人皆知，奇妙的是，她的“影像”经常出现在电视上（MTV，各类广告——尤其是酒类^o^看来中岛的酒量……可怕……）。她对于传播媒体在歌曲中又有一些个人的见解。1985年， 她的歌曲《SHOW TIME》调侃了电视新闻：“现在的新闻是Show Time，现在的总理是Super Star。”质疑了新闻报导取材的方式。 1991年的《有人在吗》低诉着生活当中充满一些毫无意义的声音。1996年夜会《问う女》以女性广播员和东南亚卖春女郎之间的故事，探讨新闻工作者的报导角度问题。98年新专辑的歌曲《4.2.3》，由一则“营救人质”的现场报导，批判播报者眼中只有日本人，并为此深感忧虑。也许各位对于中岛“失恋歌女王”的形象比较熟悉，其实她经常说出自己对日本社会的感受，她并未对内容设限，只是坚持自己想法的创作表演者。 出自心灵的歌曲 大自然是中岛美雪创作泉源。“我喜欢聆赏自然的声音：如麻雀啾啾、夏蝉嘶鸣、蟋蟀嗦嗦。我又常听水流动的声音，在录音室内的电脑模拟及语音合成虽可达到相当逼真的音质，也都要修改了几十次才能尽如人意。于是我步出室外，走到海边，坐在防波堤上听那波涛拍岸的声音，或者是进入林园听听虫鸣鸟叫——对我而言，这才是音乐。我好想拿听诊器来聆听大树吸水的声音。” “孤独”——这就是美雪的歌。且让我们回到她的第一张专辑，在那里她曾经说过：《私の声を闻いてすが／听得见我的声音吗》，在第二张专辑她接着：《人去楼空》。进入了八十年代，几首代表作依然围绕着这个主题：《ひとり上手／习惯一个人》（1981，就是邓丽君《漫步人生路》的原版）、《孤独な肖像／孤独的肖像》（1985）。而九十年代的她有着更强烈的孤独感：《C．Q．／探寻》、《迷失东京》、《YOU NEVER NEED ME》。在《二只つ舟／两艘船》里，中岛以两叶孤舟比喻一对情侣，在感情的汪洋中需要彼此慰藉。风与浪虽然有助航行却也恰恰成了彼此的阻隔。末了以一句“一个人飘泊着，依旧是孤零零”不断地回荡在听者耳际，令人心情沈重。 舞台的中岛 美雪的演唱会没有华丽的舞台、华服，1997年的巡回演唱中，两个多小时里，只换了红、黑、白三套单色礼服。特别的是，台上有一个小水池。在迷幻黯淡的灯光下，她除了抱着吉他弹奏外，几乎都站在麦克风前，手或插着腰，或围绕在胸前，并没有夸张丰富的肢体动作，像极了一只骄傲自满的孔雀。但她浑厚的声音，却让台下的听众听得如痴如醉。另外，她也笑自己是舞蹈白痴，只能穿着礼服扭动肢体卖卖风骚，这也是她第一次穿迷你裙亮相唱歌。中岛美雪可说是她演唱会最大的卖点，她的歌声及歌路皆幻化多变，非常具有穿透力，用力如红钟，轻盈如鸟鸣，演唱悲伤的曲子像是在哭泣一般，又能马上以间高的装饰音、假音诠释着坚强的小女子的心情，充满了戏剧张力。在演唱会上中岛美雪全新地诠释了她写给工藤静香的《激情》以及吉永拓郎的《永远的诺言》。 燃烧生命似的厚实嗓音 虽然在中低音域上的表现能和中岛相比的女歌手已经不多，但中岛的歌唱方式有其缺点，这倒不必讳言——世界上并没有十全十美的嗓子，塞恩·迪翁也有走音的时候……首先就发声部位而言，她较偏向于以喉腔共鸣——从单曲《爱情物语》的副歌部份也许会给你一种中岛好像在压着嗓子唱歌的感觉，不过其实也并不完全是如此，应该说中岛声音的特质就是喉腔共鸣用得过多。仔细听听中岛讲话以及唱歌的音质就可以发现，若不是因为她的肺活量够大，还会更令你误会她唱不了高音……其次是她的尾音的控制，如果稍微唱得过快一些或过于激动一些，就会抖得很厉害，而且是不规则的抖动…… 但也有人不觉得那是不稳定的“抖动”，认为那是属于“中岛流揉音”。不管是器乐或是声乐，遇到长尾音或者是长节拍的单音时，演绎者常常会运用揉音的技巧使单音富有变化而不会单调。这个技巧主要通过运用腹部的力量来控制气的运用来达成的，比较忌讳的是如完全用喉咙去压声音，这样的揉音虽然很华丽但是会不够丰润，声音也传不远。揉音若运用得当，可以制造出很好的效果，在港台就常常可以听到许多歌手过度地运用了揉音的现象……尤其是台湾…… 但中岛的声音……我就是喜欢。犹如轻埋在你身边向你轻诉一般——那么的哀怨，那么的动情…… 夜会 广为人讨论的中岛“三头六臂”般的才华中，最令人惊艳的，就是她在文学界所展现的创作深度，除了无人出其右的“词创作”外（连ZARD的坂井泉水也只能望其背颈），也有“散文、短篇”的发表，乃至于改编至《夜会》，充满张力、广受好评的“夜会系列小说集”的出现。 中岛美雪是日本歌坛难得的具有文人深度、才华洋溢的歌手，中岛美雪的创作背后常有一个精神主题，发人省思，被日本媒体誉为“最有深度的歌后”。可是，她却很少公开接受访问，解释自己的作品。因而广被讨论的作品往往在歌迷的心中留下了一团团的谜。她除了填词写曲，写诗出书外，每年一度的实验性音乐剧《夜会》是集编、导、演于一身。香港天王张学友开创了华人歌手演音乐剧的首例，其《雪狼湖》新鲜的表演模式一度大受欢迎，事实上歌手跨界编导演出实验性音乐剧，“日本天后”中岛美雪七年前便已尝试实践了该项工作，她每年年底演出的实验性音乐剧《夜会》年年都难求一票。在东洋流行乐坛名列稳健派、重量级歌手的中岛美雪，有着极为丰富的声音表情，她的演唱会不以华丽的舞台为诉求，而只以配合曲韵变幻的灯光，加上中岛美雪自成一格的舞蹈，牵引观众的心情和思维随歌曲而荡漾。 中岛近年来的创作重心，几乎都以《夜会》为导向。由于中岛个人对舞台剧的热爱，而有了实验剧场《夜会》的开始。初始阶段的夜会是以当年度诉说的主题，结合中岛多年来一路走过的创作历程中曾经发表过的歌曲为结构，再由一个个曲目间的表演和自白作为剧情发展进行，藉此强化了故事的张力，也赋予了旧曲以新的表演生命。对中岛来说，《夜会》是其长期演艺生涯的心血结晶，深具感染力的舞台剧和美雪式的“灰色情歌”混合的表演方式，除了演艺界之外，也成功地博得了日本文化及艺术界的欣赏赞扬。 我的至爱 《北国の春》： 《北国之春》，不用多说，听到就会想起小时候那段天真无邪的岁月^o^，词作得不是很好——那时的中岛还是小妮子一个，阅历还不够深，但曲作得还真不是一般的好，不然也不会有那么多的翻唱版本……记得那时来我们那里演出的杂牌“歌舞团”，《北国之春》几乎是必备曲目。里面的口琴伴奏，很悠扬……这也是中岛把日本音乐从演歌、民谣拉到“新音乐”时代的代表作！ 《时代》： 遗憾的是，我只找到了新版，旧版就无缘得见……记得高考结束后大家一个个在估分、选志愿时，我就在反复地听着这首《时代》…… 《ひとり上手》： 《习惯一个人》，最先接触的是邓丽君的《漫步人生路》版，后来再在《美雪集》里听到了原版，可能是有点偏见吧，始终觉得邓对这首歌的领悟不及中岛来得深（当然了，歌本来就是中岛写的嘛），邓唱得太柔，没有中岛那种一个人背着背包，独自走在街头的傲气…… 《ホルム》： 《月台》，一位女孩子曾对我说她也很喜欢中岛的歌，但她只有一张D版的《美雪集》，基本上都搞不清楚歌名，我问她最喜欢哪首，她说：“有首歌里的吉他伴奏我最喜欢……天天晚上都要听过一遍才能安心睡着……”我脱口而出：“月台！”…… 《恶女》： 喜欢里面的歌曲和中岛演绎这首歌时流畅而不失“凶霸霸”的声音…… 《春なのに》： 《春天要来时》，非常特别的感觉……只可意会不可言传，听过就懂了…… 《孤独な肖像》： 我现在（2000年）最喜欢的歌曲，“总是我依靠在你身边时，你却轻声对我语，做个好梦就可以，只要浅眠上少许，寂寞也会被忘记……轻松了——一想到根本不存在爱这东西，不存在的东西，想抓也抓不住呢……”（意译，可能不准……但我个人理解如此……没办法……） 《空と君とのあいだに》： 《天空与你之间》。《无家的小孩的主题曲》，有两个版本，一个节奏比较快，另一个则偏慢，我喜欢慢版……看了连续剧后再听这首歌，“味道会更好”。 《系》： 《圣者的行进》主题曲。这部日剧最出彩的地方就是广末凉子在电话亭里给心中的白马王子打电话，电话响了——就在她身边响了起来，她漠然回头，呆呆地看着石田一成把手机打开，“喂？”她手中的话筒里传来了遥远而又就在身边的话语，她才知道，原来她一直心仪的白马王子就是一直在自己身边的那位弱智男孩……这时中岛美雪的声音融入了画面……这是我在电视剧中看到的最动人的场面…… 《狼になりだい》： 《想变成狼》，很中性化的配乐、很中性化的歌词、很中性化的声音……不知为什么，看《男孩不哭》（奥斯卡最佳女主角得奖影片）时，总是想着这首歌…… …… 太多了……不能一一尽录——事实上我还真没发现中岛的歌有哪首不好听的……^o^……以后再作补充吧…… 以上的谈话资料均整理自台湾中岛美雪专门站“横滨别恋” |
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