好莱坞式科幻电影百年

    



回到未来·地球停转——
好莱坞式科幻电影百年

科幻电影类型片诞生的时间几乎和电影的寿命一样长，电影本身不就是光影魔术吗？在电影的世界中，一切都可以实现。文学让人类的思想、幻想、甚至是狂想都可以停留在纸面，那电影就是让这些思想、幻想和狂想的文字变成图像，以最为生动的形式公诸于众。科幻小说之于科幻电影，就像是一条长河的源头，时光机器在这里产生，未来世界在这里勾画，电影创作者从科幻小说中汲取了大量的营养，最终让科幻电影成就伟业。发展了百年的好莱坞科幻电影，至今仍然是好莱坞票房卖座的最有力保证，而经典科幻片《地球停转之日》再次被搬上银幕，则带给我们回顾科幻电影百年历史的契机，原版《地球停转之日》在1951年惊世诞生，过了半个多世纪，科幻电影的创作似乎又回到了原点——



1、起源于欧洲，发达在美国（1902～1930）
追根溯源是很有必要的，你相信吗？科幻片竟然是诞生自一位女性之手，这绝不是看轻女作家，而是这位写出人类历史上第一科幻小说的女作家，她的这部作品笼罩着一层阴暗和悲天悯人的气氛，这就是玛丽·雪莱在1818年所著的《弗兰肯斯坦》，这部书还有个响亮的名字，叫做《科学怪人》。这部小说诞生于工业革命蓬勃发展的19世纪，当科学技术走入人们的生活，构想未来的科技走势是不可避免的，文学家们以科学为基础，创作出了关于未来科学的幻想小说，在内核上，科幻小说与科幻电影并无二质，科幻作品中的一切虽然都是假想，但是我们不能保证它是否有一天会变成现实，这就是科幻最吸引人的地方。

在玛丽·雪莱之后的儒勒·凡尔纳和赫伯特·乔治·威尔斯两人，他们被后世称为现代科幻小说的奠基人，他们二位的作品不少都是举世闻名，并且到现在都是科幻电影的主力备选题材，每隔几年都会有改编自凡尔纳或是威尔斯的科幻电影上映，这就是所谓的经久不衰。实际上，第一部科幻电影也是因为这两位作家而诞生的。1902年，法国电影导演乔治·梅里爱自编自导自演了影史上第一部科幻电影《月球旅行记》，影片的故事是参照凡尔纳的《从地球到月球》和威尔斯的《第一个到达月球上的人》两部作品改编，影片通过搭建室内场景和制造的模型完成拍摄，参与演出的演员也达到数十位，在当时可是一部名副其实的大制作，即使是现在看来，我们也要不禁为乔治·梅里爱天才的创造力所折服。

1902年，科幻片由此诞生了，各个制片商也开始效仿乔治·梅里爱的成功经验，开始拍摄科幻题材的影片，欧洲在科幻片的制作上虽然领先于美国，但随着好莱坞片场制度的兴起，好莱坞的科幻片制作很快赶上并超越了欧洲。1910年，好莱坞率先将雪莱的《科学怪人》搬上银幕，弗兰肯斯坦也就此开始了疲于奔命的百年银幕生涯。之后好莱坞不断将欧洲著名的科幻小说改编成电影，较为著名的还有《化身博士》（1913）、《海底行程两万里》（1916）和《神秘岛》（1929）等片，这几部影片都是那个时代最有影响力的杰作，其中，《海底行程两万里》不仅片长达105分钟（在当时的拍摄条件下），并且实现了影史上第一次水下拍摄，也由此开创了一种新的摄影技术，多个方面可以表明，虽然此时好莱坞的科幻片仍然要靠欧洲的科幻小说汲取素材，但是在制作水平上已经赶超了欧洲。虽然同时代有德国的《大都会》（1927）面世，但《大都会》显然不够好莱坞科幻作品那么商业化，它是一部更具思想性的作品，所以这也预示着未来欧美科幻电影的走势，好莱坞问商业，欧洲重文艺。

2、平淡发展和走向繁荣（1930～1969）

大时代的动荡环境也对电影产生很强的影响，30～49的20年中，经历了经济危机和世界大战，所以这段时期的好莱坞科幻片不是一个吃香的类型，恐怖的色彩、悲观的情绪、粗制滥造的赶工模式，直接导致了3、40年代的好莱坞科幻不再是卖座类型片。但糟粕积压中也会有不少精华出世，《金刚》就是那个时代的极品。

诞生于1933年的科幻冒险电影《金刚》，在电影史上是一部不朽的杰作。这部电影将真人、模型、动画三种拍摄手法融为一体，开创了特效电影的又一先河，梅里安·C·库伯以68万美元的成本拍出了这部震惊美国的作品，凶猛且巨大无比的金刚肆虐纽约，最终还爬上了标志性建筑物帝国大厦，和天空中嗡嗡乱叫的战斗机展开了一场生死搏斗，壮怀激烈的金刚最终粉身碎骨而死。此时正值美国经济大萧条时期，一部横空出世的《金刚》让观众见识到了科幻电影的无限魅力，《金刚》最直接的贡献就是让美国影市再度繁荣，电影售票窗口前排起了长龙，这在一定程度上也促进了当时的美国经济。《金刚》是3、40年代难得一见的经典杰作，同时代的科幻电影大多以翻拍和制作续集赶工，《科学怪人》、《科学怪人的新娘》、《科学怪人之子》、《隐身人》、《化身博士》系列等等，甚至连《金刚》的出品方也在1934年拍出了《金刚之子》来争取票房，但观众岂是随便忽悠的对象，杰作当然要捧，烂片就是无情的鄙视。所以在那个时代科幻片的成就相对较低，无法和战争片、爱情片、古装史诗片分食市场。


进入50年代以后，美国的经济逐步开始复苏，科幻电影抓住了经济复苏的契机，开始对外星人和宇宙下手了。科技的进步是科幻电影发展的必要因素，科幻电影是最能体现电影先进技术的一个片种，科技发达了，给科幻电影的创作者提供了物质基础，也让许多科幻作者有了异想天开的根基。在5、60年代的好莱坞，外星人成为好莱坞科幻电影中必不可少的元素，那个时代大多数的卖座电影已经被岁月冲刷掉了，顶多也就是在影史上留下一个姓名，今天的观众很难提起兴趣在看看那些50多年前的科幻电影，因为技术实在是过于落后。但有一些经典科幻片可以例外，因为这些科幻片深刻的寓意和主题思想让它们超越了时代。

1951年的《地球停转之日》可以被视为50年代科幻片的经典作品，这部电影在当时就提出了核危机的理论，影片中讲述了外星人克拉图自己带着一个名为戈特的机器人来到地球，他来到地球是为了传递和平的信息，他希望人类停止发展核武器，因为这无休止的核竞赛会最终毁灭地球，影片传递的是一种期待世界和平的信息，也表示出对核武器竞赛的忧患，并且这种担忧在今天仍未褪散，可以想见当时的人们对于这部作品会产生怎样的共鸣。从成就来看，51年版的《地球停转之日》是一部罕见的经典，但是当另一位更加凶猛的大师出现之后，这部罗伯特·怀斯执导的《地球停转之日》也就不再那么崇高了。

60年代的科技已经发展到日新月异的地步，电影技术也在经历着天翻地覆的变化，此时已经成为国际一流大导演的斯坦利·库布里克开始进入科幻片领域，他将带给好莱坞以及世界科幻片几枚重磅炸弹。库布里克首先问路市场的科幻作品是《奇爱博士》，这是一部描写核危机的电影，美国无端端地去攻击苏联，苏联政府不顾一切地按下了“世界末日装置”，地球表面地生物毁于一旦，人类最终面对着一个真正地世界末日。影片主要是想阐述核武器可能带来的巨大威胁，真正用到的科幻场景并不多，所以这部电影还不算真正意义上的科幻电影，但是1968年斯坦利·库布里克祭出的科幻片《2001太空漫游》将改变一个时代。

《2001太空漫游》是一曲人类历史发展的太空预言，库布里克从远古讲到了遥远的未来，他力图找到人类历史文明发展的轨迹，这部电影的伟大就如同爱因斯坦的相对论一般晦涩难懂，电影设计了华丽且奇特的未来场景，宇宙飞船的外型也是美轮美奂，该片在摄影、剪辑和场景设计上都是堪称一绝，该片的推出直接推动了好莱坞科幻电影的长足进步，让科幻电影的制作水准向前迈进了一大步，即使在今天来看，《2001太空漫游》的视觉效果也是出类拔萃的，这部电影才是真正不世出的天才杰作，任何人都不可能复制。斯坦利·库布里克以这部无与伦比的杰作为60年代的科幻片画上了一个完美的句号，即使在整个50～60年代来看，《2001太空漫游》仍旧是谁与争锋的科幻电影。

斯坦利·库布里克将美国科幻电影的制作水准推向了一个新的高度，他的《2001太空漫游》也成为之后的同行们摄制科幻片的范本和标杆，但《2001太空漫游》还不是一次科幻片票房的最高潮，之后有两位年轻人将科幻片推向了影史票房的王座地位。



3、《星球大战》的外星人时代（1970～1989）

生于1944年的乔治·卢卡斯是一个对电影充满热情的年轻人，他对科幻电影是情有独钟，学生时代就受到《2001太空漫游》的深刻影响，大学毕业之后拍摄了自己第一部科幻剧情长片《五百年后》（1971），这是乔治·卢卡斯的电影开端。之后他拍摄了一部卖座的剧情片《美国风情画》（1973），这部电影让他获得了拍摄电影的话语权，他的导演地位得到巩固，从那时起，他就开始酝酿一个史诗般的科幻故事，在经过了两年多的剧本打磨，一个包含了科幻、历史、军事、探宝、历险等等诸多元素的神奇故事就此诞生，这就是我们熟知的《星球大战》。

《星球大战》从1976开机，到1977年3月初步完成，乔治·卢卡斯经历一个异常艰苦的过程，当他把这部电影首先放给马丁·西科塞斯、斯蒂文·斯皮尔伯格等一帮好友看时，许多人都是不置可否，似乎他拍了一部莫名其妙的胡闹电影，只有斯皮尔伯格一个人对这部电影大加赞赏，并信誓旦旦地说这部电影票房肯定过亿，在70年代，票房过亿本身就是一个神话。最终的结果人尽皆知，《星球大战》公映后不久即成为美国影史上最为卖座的电影，人们对于这部电影的喜爱几乎达到了疯狂的程度，任何电影纪录在《星球大战》面前都是不堪一击，《星球大战》作为一种娱乐文化被融入到美国人的生活当中。

《2001太空漫游》更像是一部哲学书籍，它深奥且富有哲理，在思想性和技术上将科幻片提升到了新的高度。《星球大战》将科幻片的商业价值提升到了前所未有的高度，也正是从那时起，科幻片在电影票房上开始长久立于不败之地。乔治·卢卡斯还仅仅只是现代科幻片风潮的一个开端，他好友兼校友，就是那位一开始就坚定不移地认为《星球大战》上卖座巨片的斯皮尔伯格，也开始对科幻片痴迷起来。比较而言，斯皮尔伯格对科幻片的贡献比乔治·卢卡斯还大，因为乔治·卢卡斯除了《星球大战》系列就没有更好的科幻作品，但斯皮尔伯格在每一段时期都有自己的科幻经典面世。

1982年，斯蒂文·斯皮尔伯格的科幻电影《E.T》上映，这部电影在当年就创下了14周票房冠军的惊天纪录，一度打败了乔治·卢卡斯的《星球大战》，其后《E.T》还在全世界范围内不断重映，该片目前的全球累计票房为7.9亿美元，但《E.T》的投资却只有1000万美元而已。之后乔治·卢卡斯又不断炮制《帝国反击战》、《绝地归来》等《星球大战》的续集作品，和斯皮尔伯格在影史票房第一的位置上杀得难解难分，不过，他们私底下可是很要好的朋友。斯皮尔伯格

在美国科幻电影史上的这段时期是群星荟萃，除了乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格双星闪耀之外，还有3位重量级人物一定要提及，首先要说的是时运不济的雷德利·斯科特，这位大导演实力很强，但有时也运气不好，1979年他导演《异形》虽然获得了成功，可是作为一部科幻惊悚片来说，《异形》的受众面还是美国《星战》和《E.T》广泛。1982年，雷德利·斯科特开拍了由香港邵氏公司投资的科幻片《银翼杀手》，这部电影表面上是一部科幻动作片，但其实是一部探讨人和复制人之间奇妙关系的深邃电影，这部影片理所当然获得了票房失败，虽然《银翼杀手》几年后被推高到影史一流经典科幻片的地位，但票房的打击对于雷德利·斯科特来说，还是很沉重的，所以他之后就很少拍摄科幻电影了。

第二位要说的就是斯皮尔伯格的门徒――罗伯特·泽米基斯，这位先生的科幻片最高成就是《回到未来》三部曲，第一部于1985年上映，这部电影将爱因斯坦时间和空间的概念植入其中，并且幻想当一辆汽车可以穿越过去和未来。这套系列电影的娱乐观赏价值很高，并且故事结构紧凑，且又时间跨度很大，是一套经典的科幻冒险电影。罗伯特·泽米基斯对于技术的狂热远远超过了对科幻片的喜爱，他之后的每部电影都蕴涵了对电影技术上的不懈探索，即使是一部剧情片（比如《阿甘正传》），他也会使用上大量的电脑特效，所以罗伯特·泽米基斯并不是一位专注做科幻片的导演，但《回到未来》这套经典系列依然让他在科幻影史上留有一席之地。

最后一位超级牛人就是詹姆斯·卡梅隆，在年纪上，这位生于1954年的导演要比乔治·卢卡斯小上整整10岁，进入电影界也比较晚，1977年卡车司机詹姆斯·卡梅隆看了《星球大战》之后，才门萌生了拍电影的想法，当他在1984年拍出了闻名世界的《终结者》之后，一个新的科幻电影巨头也从此诞生了。詹姆斯·卡梅隆在80年代后期接连抛出两记重磅炸弹，1986年的《异形2》让他声威大震，这部作品被公认是整套系列中娱乐性最强的一部。1989年他由炮制了以科幻悬疑为主打元素的《深渊》，制作出了令人叹为观止的海洋奇景，这两部作品都世人对他刮目相看，而詹姆斯·卡梅隆真正的辉煌还是在90年代。



4、数字化时代的降临（1990至今）
詹姆斯·卡梅隆在对电影技术的态度上和罗伯特·泽米基斯极为相似，他们都属于技术狂人的类型，但詹姆斯·卡梅隆的强大之处在于他能够编排出一个好故事，并且完全掌控电影的故事节奏，不至于让电影特效抢去故事情节的风头，但罗伯特·泽米基斯却做不到。

进入90年代，电脑已经开始铺天盖地般的普及，斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯等前辈们早就嗅到电脑科技的美味，开始在作品大量运用电脑特效，詹姆斯·卡梅隆既然钟爱拍摄科幻片，对于电脑特效当然也是热烈欢迎。1991年，詹姆斯·卡梅隆与乔治·卢卡斯的特效公司“工业光魔”合作，打造风靡全球的《终结者2》。这部电影中特效的最突出成就是液态机器人T－1000，这个随意变化外形的机器人给予了观众惊艳的感受，银光闪闪的躯体和超酷的打斗，都使得《终结者2》留下了太多记得记住的经典片段，虽然《终结者2》最大的获益者是主演阿诺德·施瓦辛格，但就电脑技术而言，它已经让观众们完全相信一场科技革命的来临。

时隔两年之后，斯皮尔伯格在1993年的暑期拿出了科幻片《侏罗纪公园》，这一下可引发了全球影市的强烈震荡，人们几乎不敢相信电影可以将恐龙制造的这样逼真！栩栩如生的恐龙在电影上飞翔奔跑，一种绝迹的生活就此在银幕上复活，斯皮尔伯格凭此片奠定了自己在好莱坞电影史上作为科幻巨擘的地位，虽然他拍的是娱乐性的科幻商业片，但是能拍到他这般登峰造极，影坛上也没有几个。但90年代的好莱坞科幻电影同样是人才济济，就连斯皮尔伯格一步走慢，就有可能被后来人迎头赶上，1993年的《侏罗纪公园》成为斯皮尔伯格的科幻片巅峰，他之后的科幻作品也未能达到这般的精彩程度。

电脑特效被广泛运用之后，科幻片在好莱坞已经是层出不穷了，大、中、小制作成本的科幻已经是汗牛充栋的地步，这些作品看官们已是耳熟能详了，经典的作品已不知被爆炒了多少次，但90年代后期还是有两部作品值得一说，首先是罗兰·艾默里奇执导的《独立日》，这部科幻影片是典型的美国主旋律电影，讴歌了美国人民在总统的带领下抗击外星侵略者的故事，影片的特效场面气势宏大，许多场面都可以被铭记为影史经典，影片的特效与故事配合的天衣无缝，是一部能看剧情也能欣赏特效的绝好电影。

另一部必须提到的科幻片则更是气宇轩昂了，这部作品让科幻电影完美地过渡了到21世纪，因为电影超前的思想意识和绚烂无比的特效镜头，一切都只为打碎过去的科幻电影观，《黑客帝国》在20世纪末横空出世不是没有理由的，这部电影依然带给人们一个恐怖未来预言，当人们过分依赖电脑科技之时，电脑在未来会完全控制人类的思维。《黑客帝国》不仅有深刻的寓意，还有超酷的动作和枪战场面，这是一部包含丰富的科幻电影，观众会对电影传递的信息而感到迎接不暇，《黑客帝国》开创了科幻电影的全新时代，这部电影的问世标志着数码技术在电影中的运用已经达到了一个非常成熟的阶段，21世纪到来之后，科幻电影以及其它各种类型的电影中，电脑特效将成为一种必不可少的电影技术。

走入21世纪，电脑特效已经运用到泛滥的地步，魔幻、奇幻、古装、爱情、剧情、悬疑、惊悚、动作等等类型电影都将电脑特效作为辅助手段进行使用，本世纪虽然过去了8年，但真正能做到像《黑客帝国》这般具有开拓意义的电影少之又少。《星战前传》系列、《黑衣人》系列、《X战警》系列等作品只是娱乐大众的影片，思想内涵基本谈不上，忽视了影片的精神内核，只会让科幻电影越来越看似游戏之作。

但21世纪这几年仍然有一些电影要说一说，斯皮尔伯格有着众所周知的科幻情结，2001年，他将已故的斯坦利·库布里克遗留下来的剧本《人工智能》搬上银幕，他继承了大师的遗志，但是却没有继承大师的风范，在斯坦利·库布里克的原来构想之中，《人工智能》应该是一部揭露人类未来思想阴暗面的电影，并且还要控诉人类对机器人生活的漠视和摧残，这部电影又将是一部惊醒时代的作品，但库布里克先走了一步。斯皮尔伯格完成的《人工智能》只算是一部儿童科幻，通过一个机器小孩找妈妈的故事，引发一些人性的浅度思考，总之和库布里克的构想差远了。之后斯皮尔伯格又在2002年与汤姆·克鲁斯联手，打造了科幻片《少数派报告》，只是电影的情节过于生涩，仍旧没有再创造斯皮尔伯格以往的辉煌了。

《X战警》虽然不是什么了不得的科幻经典，但是它带动以漫画改编而成的超级英雄电影的问世，在此之后，《蜘蛛侠》、《超胆侠》、《绿巨人》、《钢铁侠》、《蝙蝠侠前传》开始肆虐银幕，漫画改编的这类科幻电影水准高低不同，但仍然有一些作品拍出了新意，《钢铁侠》和《蝙蝠侠前传》就赋予了剧中英雄人物更多人性化思考，《黑暗骑士》就是让科幻动作片具有了十足的剧情张力，看跌宕起伏的剧情成为这部最新“蝙蝠侠前传”必杀绝技。

结语
在一片喧闹之中，科幻电影似乎还没有迎来21世纪的真正全面繁荣，人们期待着更多优秀科幻电影的问世，技术飞跃式地进步了，但科幻片却仅仅限于追求技术的完美是远远不够的。