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古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......本期专题，让我们远离都市的喧嚣与车水马龙，一起走进古典音乐的殿堂，聆听那些抒情曼妙的音乐，使我们的心灵回归宁静，懂得欣赏音乐的人才更懂得生活的美。
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彼得·伊里奇·柴科夫斯基
柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征，突然萎靡不振，又在突然之间充满了乐观精神。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响，柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。”
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弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦
波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦的作品以钢琴曲为主，虽然他不少作品技巧颇为艰深，但是他从来不会以炫技为最终目的，肖邦的作品更注重诗意和细腻的情感。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格，却从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新，旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”。
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路德维希·凡·贝多芬
伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，被世人尊称为“乐圣”。贝多芬是音乐最高级的建筑师，他的天才在奏鸣曲——交响曲的思想结构形式中得到了表现。他的速记本显示出他构想的乐思是怎样一步步地最后形成的，也显示出他将这些素材注入必然的形式时付出了多么艰卒的劳动。在贝多芬的艺术中，钢琴曲占据了中心位置，他的32首奏鸣曲，被恰当地称为是钢琴家的“新约全书”。贝多芬认为交响乐是向人类致词的理想手段，他的9部交响曲是有普遍感染力的精神戏剧，它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活。
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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
德国作曲家，是将西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯以及对和平与幸福的渴望。巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。
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弗朗兹·李斯特
匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩，极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。乐曲结构精炼，乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
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弗朗茨·舒伯特
舒伯特在音乐史上被誉为“歌曲之王”，他的艺术歌曲和钢琴作品完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。 其最广为流传的是他的六百多首歌曲，这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒伯特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”
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沃夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特
伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，被誉为“神童”。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用。他在短促的一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等着名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。
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小约翰·施特劳斯
十九世纪维也纳的施特劳斯家族，可以说是一个堪与中国古代“三苏”相媲美的音乐世家——父亲老约翰·施特劳斯和他的三个儿子小约翰、约瑟夫和爱德华都是才华横溢的音乐天才，在古典音乐史上留下不朽的传奇。小约翰·施特劳斯被世人称为“圆舞曲之王”，他的父亲被誉为“圆舞曲之父”，是维也纳圆舞曲体裁的奠基人。小约翰的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。
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费利克斯·门德尔松
德国浪漫主义作曲家，生于汉堡，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。有人曾说：“贝多芬的小提琴协奏曲，本质上是英雄的、男性的；门德尔松的小提琴协奏曲，本质上是优美的、女性的。如果把前者比喻为亚当，那么后者就是夏娃了。”
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弗朗茨·约瑟夫·海顿
海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典主义音乐的杰出代表，被誉称交响乐之父和弦乐四重奏之父。海顿将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了。海顿爱好日常生活的亲切题材，长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿艺术的气质。海顿的音乐之所以具有不朽的价值，是因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞。
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