一、剪纸的概念 剪纸是民族文化传统艺术,属工艺美术范畴,它有着广大人民群众基础,普及面广,实用性强,是不可多得的艺术类别。 剪纸是人对自然和抽象的概括,融合艺术家的情感,保留最本质的东西,运用娴熟的技巧表达主观世界的艺术形式。 二、剪纸的发展史 追溯其渊源,1500以前南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。在新疆吐鲁番阿斯塔那地区的古墓中出土的图案花剪纸《对马》、《对鹿》作品中很有特色。其精美的构图和娴熟的技艺,令人叹为观止,那时剪纸已用于屏风,头饰等方面,起到节日仪饰作用。 隋唐时期,沿袭和发展这一习俗,杜甫在《彭衙行》中“暖汤濯我是,剪纸招我魂”之句。剪纸已呈现扩大发展的趋势。 宋朝时期剪纸在民间广泛流传,每逢年过节,人们用剪纸装饰彩灯、贴窗花、点缀礼品来渲染节日的气氛。婚嫁之事也少不了剪纸,用来布置新房和彩礼。相传双喜也就是喜喜字是由王安石所创造。至此剪纸还用于门笺,刺绣花样,陶瓷纹样,木工雕花,印染花样,祭祀品等。 清朝时期:剪纸已不再是民众之事,已登大雅之堂进入了宫廷。 抗战时期:延安江丰、艾青、张仃、陈叔亮等老一辈开拓者,深入陕北乡间进行剪纸方面的调查、研究挖掘民间剪纸艺术之宝库,编辑出版了《民间剪纸集》。 解放后,一九五三年中华文化部举办了全国首届民间美术工艺品展览,继之展事不断。 随着社会不断的发展和进步,剪纸已成为人们喜闻乐见的一种群普艺术。现代剪纸艺术家,冲破古人经营、在古风的基础上,大胆创新、使剪纸的一种新颖、独特的艺术形式出现在艺坛上。 今天的剪纸创作已不再局限于、喜字、窗花、灯花,刺绣花样的民俗范围,而是追现代艺术之风,走进舞台美术、影视、邮票、包装设计、艺术表演、大型展览、服装设计、民族服饰、宾馆、餐饮装饰、报刊杂志等,与人们生活息息相关。 三、 表现多样性:将自然形去繁就简,去粗取精,用简洁朴素的艺术语言表达丰富的内涵,使形象简括鲜明。也可以因简就繁在轮廓里进行相应的纹理的装饰。以丰富画面的机理效果,花中套花、花中套叶、水果套花鸟、人物等,如:母鸡除身上羽毛外,还可以用花纹装饰。画中的客观事物的真实性变为次要的形象,成为传递艺术家主观感情和表现形式美感的中介。〔图2、相印〕 布局合理性:西画讲构图,国画讲章法,剪纸讲布局,剪纸讲究色的对比效果,密疏得当,主题明确,点、线、面运用得体,画面给人一种美的享受。〔图3、双鹅〕 图案装饰性:剪纸与图案有一种共性的形式美。 其一:变化与统一。在性质相异的图案中,造成画面显著对比的感觉,既生动又活泼。在性质相同或类似的图案中造成一种一致的感觉,它比较严肃、庄重。(图4、对鸡) 其二:条理与反复。就是能把复杂纷纭的自然形组织有条理的装饰性图案形象,表现出整齐的美,如动物身上的毛经过条理化的处理,并加以反复的组织,突出了统一的整齐的美,富有很强的装饰性。如后面图15、猴 另外是同一图案形象重复出现,从而产生多种多样的节奏,二方连续,四方连续等,表现出一种韵律在节奏中的情调。〔图5:金鱼〕 剪纸与绘画不同之处表现在:剪纸的阳纹作品点、线、面要相连,不然难以完成作品。如人的眼、鼻不连线就合脱落,反之绘画就没这方面的要求。 一. 阳纹剪纸:就是在一幅图画中,把需要的点、线、面留下,做到线条根根相连。〔图6:猪〕 阴纹剪纸:在一幅图画中,把需要的点、线、面去掉,通过衬纸反映画面的内容,要求线条根根相断。〔图7:猪〕 阴阳结合剪纸:在许多剪纸作品中,都会出现阴阳结合型剪纸,两种形式的融合产生一种极强的艺术表现力和感染力。〔图8:女娃〕 二. 刻刀:一般用小号美工刀,也可以用锯条自制。锯条柄要用布条包上。〔图10:美工刀〕〔图11:锯条刀〕 底板:用玻璃也可以,不过易伤刀片,有机玻璃比较理想,最好是蜡板。 自制蜡板配料,白蜡50克,黄蜡(即蜂蜡)15克。茶油10克,草木灰或香灰10克。配料可根据木盒大小而定。 铅笔:剪纸在画图时需要用铅笔,使用2B较好,软铅不易破坏纸张。 橡皮:软橡皮为易,硬橡皮擦不干净,影响画面。 纸张:一般蜡光纸、大纸、彩纸都可以用,用宣纸着色的彩纸韧性最强。 一. 一般作品粘贴法:将一张报纸放在桌面上,把作品的底衬纸放在报纸上,画好大小尺寸把底衬纸拿掉,然后把作品反过来,背面朝上,放在画好的报纸框架中间,用小毛笔或小排笔蘸上浆糊,涂在作品线条上(最好不要涂到作品外面)。涂完后拿掉底衬纸,对准报纸上画得线轻轻放下,然后用手掌在底衬纸上抹一下,把底衬纸拿掉后,作品已完整地粘在上面了。 图案粘贴法:先粘一半后粘一半。将作品正面放在底衬纸上,把作品一半翻折过来,背面朝上,在二个半面作品中间夹一张报纸,然后用笔蘸上浆糊涂抹在半面作品上,涂完后连同夹的报纸翻向底衬纸上,用手轻抹,作品就粘在底衬纸上了。另一半作品以此类推。 二. (一) 剪纸当然徒手剪最好,在没把握的情况下,从几何图形来表现物体的造型再合适不过了。素描基础练习是用铅笔打块面的明暗线,国画基础练习是用毛笔画白描,剪纸基础练习是用剪刀剪线条,请照下面几何图形画好,并沿线条剪下。〔图12几何图形〕 (二) 波纹:是用来表现起伏的线条,如水波、鱼鳞及类似的物体。〔图13鱼〕 叶纹:是用来表现柔软的线条,如衣纹、草、叶等。〔图14舞女〕 锯齿纹:是用来表现坚硬,针状或绒毛之类的物体,如邮票边沿,动物身上的毛。〔图15猴〕 旋状纹:是用来表现旋转的动态,如风车、动物皮毛的装饰、花须、及服装上的装饰等。〔图16卧牛〕 云纹:是用来表现云彩、波浪、古装龙袍的装饰等。〔图17龙〕 (三) 怎样才能运用对称这一规律呢?我们设定一个“骨架”式。根据花的不同形状,画出它的几何图形轮廓,找出中心轴、垂直线、平行线或斜线。依据骨架式把所表现的物象拓展开来。 左右对称式:在一条直线两边也就是左右相对称的物。 上下对称式:在以平行线为基调上下对称物。 十字对称式:确定中心轴,画出一条垂直线、一条平行线、行成一个“十”字。 人字对称式:确定中心轴在其上方画出一条垂直线,在其左右画出二条斜线,形成一个“人”字。 正反对称式:画一条平行线、或十字线、表现物出现二种不同的形态,一是顺时、二是逆时、图案要协调。〔图18对称式骨架图示〕 (四) 对称所表现的物象是同形等量,就是所表现的物要完全一致,而平衡所表现的物是异形等量,也就是说平衡的构成是不规则的,在处理上也较灵活生动,在不失去重心的原则下必须在分量上保持均等,要掌握“力”的均衡,否则,构图时画面比例失调。〔图19〕 (五) 花有花瓣、花蕊、花蕾、有单瓣、复瓣之分,画单瓣花应注意花瓣的排列和重叠关系。画复瓣花应注意花瓣的层次关系。叶有对生、互生、不同花其叶外形差异也很大,我们在画花的时候,主要抓住它的轮廓特征,删繁就简,精心洗练,使花形更清新、更美丽。 剪纸最常用的花有梅花、菊花、玫瑰花、荷花、牡丹花等。 梅花: 梅花在冬季开花,经过简化后的花为五瓣,可以用不同的手法来表现,在画时首先把“火”字骨架确定好,再画花瓣,最后画花蕊。〔图20梅花图示〕 菊花: 菊花在秋季开花,其品种繁多形态各异,适用于夸张造型。在创作时,要根据对象的特征,运用对比进行适当的夸张,如果每一部分都夸张,实际上也就没有夸张了。应该侧重主要部分和能引起美感的主要方面。根据花造型的不同绘制不同骨架。〔图21菊花图示〕 玫瑰花: 玫瑰花在夏季开花,经过艺术提炼花蕊为三角形,外围花瓣与花蕊错位排列。先画花蕊,后画花瓣。〔图22玫瑰花图示〕 荷花: 荷花在夏季开花,其花娇美多姿,清淡高雅。花瓣顶端为尖形,色重,越往下面色越淡。有的荷花花瓣茎清晰可见。〔图23荷花图示〕 |
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