首先谈构图:
在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”,“展纸作画章法第一”。
位置经营如同围棋,下
子格格皆可落,切勿乱迷。
素纸也可处下落墨,切记不可胡乱抒笔。棋有棋路,画有画理,一笔走失如棋败局。
古人将章法(构图)比作下棋,摄影变如此,也要有一定的章法与布局,置阵布势。
黑格尔在《美学》中说过,“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好,
然后再考虑把它摆在什么地方,
而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。
1、水平位置,这样拍摄出来的影像不会歪斜,
你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物,
尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。
如补色平衡(下图),所谓红花绿叶配就是这个道理。
同色平衡,穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
3、前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候,
比如天空无云显得单调时,用下垂的枝叶置于上方,弥补画面不足之处;
有时画面下方压不住,上重下轻的时候,可用山石、栏杆做前景,
色调深使画面压住阵脚,
达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法,给人们一种朦胧美的感觉。
4、空白。它是沟通画面上各对象之间的联系,组织它们之间相互关系的纽带。
空白在画面上的作用,如同标点符号在文章中的作用一样,
能帮助作者表达感情色彩。
画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使具有视觉的冲击力,
就要在它的周围留有一定的空白。这可以说是造型艺术的一种规律。
人们对物体的欣赏是需要空间的。
精美的艺术品,如果将它置于一堆杂乱的物体中很难欣赏到它的美,
只有在它周围留有一定的空间,它才会放出它的艺术光芒。
一幅画面如被实体塞满,就会给人压抑的感觉,画面上空白留得恰当,
才会使人的视觉有回旋的余地。“画留三分空,生气随之发。”
就是这个道理。
现实生活中,一切稳定的物体都有均衡的形式:桌子四条腿是稳固的;
盖房子如下面小上面大,就给人一种不稳固的感觉;挑担子一头重一头轻,
使人走路不便;劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。
许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理,
并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡,安定的,
使人感到稳定,和谐,完整。利用人们要求均衡的心理因素,
可以从几个方面来强调画面的表现力:
a、对称式构图,对称一直是我们民族强调的东西,历来的皇宫。
都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛,
“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。
b、虚实呼应式布局,就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中,
要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密,有虚有实,但整体要求是均衡的。
一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛,右上角的天空里最好应该有一片云。
对比和反差也是常用的平衡手法,
记得有一幅名作是一只白胖的白人的手握着一个非洲饥民小孩的手
(在网上我找不到这副pp,只能让大家想象了)震撼着每个人的心灵。
大小对比的效果,为了充分表现pp的内容,使观众对主体形象有鲜明印象,
往往需要采用大与小,长与短等对比手法来加以表现。
线条与三角
人们在构图中还经常采用一种“定向线簇”,它常常能收到“光芒四射”的效果。
在大多数情形下,它把观众的视线引向主体,
其完整的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。
这是一种达到形象化效果的简易方法。 摄影构图的另一基本技巧,
是运用能将观众带入画面的“内引线条”。
虽然内引线条有许多复杂的形式,
但最易于识别和最易于获得成功的是C形、S形及富于透视感的斜线。
“C形线条也是一种有效的内引线条,但拍摄时须注意透视线条不得从任何一个底角弓I入。
一般而论,内引线条不得从任何一角开始,而要从底边中心略偏一处的某测开始。”
至于S形线条,也有人称之为“形体线条”。
这是霍加思最先作为一种优美的构图线条提出的。因为它来自妇女的优美身段:
一种稍稍拉长的“S”形。作为——种常用的构图线条,它确实能给人以深刻的印象。
S形线条的魅力
在利用线条进行构图时,有一点须引起注意,即画面中的直线,特别是和边框平行的直线,
不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。
否则,很容易出现下列的情形:原来的意图是只想拍一张照片,
而结果却好像是两张互不相关的底片印到了一张相纸上。
这个问题在拍摄自然景物时,例如在地平线居中,
天空和地面各占一半画面的情况下最容易发生。
如仍纠正这种毛病?
在美国摄影家B·克莱门茨和D. 罗森、菲尔德合著的《摄影构图学》一书中指出,
只要使“这种直线的延续性中断,而且使某一部分画面的图形伸进另一部分画面,
照片的整体感就会牢固地建立起来”。
对角线的构图是一种导向性很强的画面,
使用这种构图往往是作者希望把读者的目光明显的导向某事物,
或表现线条本身的魅力,因为大家都知道矩形画面里最长的线条就是对角线。
还有一个常用情况就是当2个趣味中心不明显但需要产生某种联系的时候,
作者也需要一种形式来关联他们。看图,是体现桥梁宏伟的名片,
闪光的桥梁主体横跨2个角似乎要跨出画面的外面。
前文里提到的留空白,常见的留空白往往是一个几何体,而几何体里最简单,
最善于表达情感的非3角形莫属,正3角形往往表达一种稳定的情绪,
多用在建筑,成年男子,成功人士等场合。
这里如果有年纪大一点的人可能还记得当年的课本里有一幅描写大庆劳模王进喜的图片
就是使用里正三角的构图,表现主体的刚毅和力量。
非稳定的三角构图,可以活泼画面,多用在多变的女人身上,
下图就是一个范例。当然也有用这种构图来渲染一种不稳定的、烦躁的情绪,
但我没有找到合适的图片示范。
谁都知道,作曲家和钢琴几乎是二而一、一而二的关系。
把主人公安排在琴房这个环境,应该说是再合适不过的了。
关键是人物在画面上占据的面积大小问题。
纽曼的这种处理包含了某种艺术的辩证关系在内。
我们知道,有的物象在画面上占据面积大,可能是画面主体,
也可能不是主体,有的虽然看来显得小,倒可能是主体,
这就看作者如何处理作品题材内涵和动工构成因素了。
一般说来,有生命的、起主导作用的、运动着的、富有变化的,
总是更重要、更突出些,相反的情况总是显得重要性不如前者。
而在艺术表现上,形体虽大,如果只是属于陪衬物体,
又能起着引导视线、突出主体的作用,那么,大的看似为大,
实际在观赏者心目中显得小,而小的表面看似小,
实际上在观赏者心目中觉得很大。
纽曼正是这样理解和处理这幅作品的人和物的关系的。
作者为什么只取钢琴的上部而不取下部,人物置于一角而不居中?"
我们认为,这出于以下考虑,一是琴面、琴盖、支柱有概括意义,
已足以交待主人公的职业和身份;另一方面,从艺术上考虑,
为了运用形式美的规律构成画面,人物、琴盖、支柱和琴面构成的三角构图,
能够吸引人的视线,引导人们的视觉运动,形成以人物为中心,
由人至支柱再到琴盖,两个三角形构图关系,这样既突出了主体,
又为读者广泛联系和回味提供时空条件。
这是符合观众的欣赏心理的巧妙的艺术处理。"
各大名家说构图
有些人或许对构图有天赋。不过,根据美国摄影家维利·奎克的看法,
几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则,
达到具有相当水平的摄影构图能力。为此,他提出了一些简单的方法。
他认为,依据这些方法,任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。
维利·奎克指出,摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高,
与被摄体离得太远,致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。
他说:“请记住,画家是 把东西画进画面,
而摄影者则是从画面去掉一些东西。”
他说:“一张照片应该只有一个趣味中心,画面上不能有无用的东西。
如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑,你就应尽可能地把它放弃掉。”
这里就是人们常说的摄影是“减法的艺术”
奎克认为:“这并不是说,趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。
正因为如此,实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”