无名大足
发布时间：2003年10月26日 17时49分
传统漫画好象进入了进退两难的境地——尽管有人不同意此观点。
画吧，圈内人也觉的越来越难。题材老化，创意雷同僵化困扰着大家。想进行一些突破又怕有人说你的画不是匕首，不战斗。于是一些人参加相对自由的外赛，赚了钱也省了心；不画吧，又确实喜欢，也是糊口的一法，报刊也需要，虽然读者越来越少。
这一切皆因我们在长时期里过分夸大了漫画的功能性，忽视了漫画是多元的艺术，造成了中国漫画的发展失衡。
中国漫画并非生来即是战斗的。丰子恺的漫画就曾风行一时的。随着中华民族命运的突变，漫画的批判、讽刺功能得到发展。那时我们需要战斗，需要对敌人进行讽刺捧击，甚至是人身攻击，挖苦漫骂！让读者有痛快淋漓之感。解放了，也是为了政治需要，讽刺画继续发展，可惜文革来了，漫画的功能又被歪曲，一些漫画家竟然用他做害人的武器。
文革结束，漫画见天日。漫画得到了迅速发展，一些漫画家从此开始成长。
然而，中国社会近十年来，发生了巨大的变化。老百姓更加成熟，生活的自由度比以前更大了；个性意识的增强，过去我们很少有自我，是集体主义，一盘棋主义，到了90年代个人意识越来越强；人的价值观也日趋多样化了。然而漫画作者还要依据一种指导思想来创作：要战斗性，要批判。否则你就无法在国内创作，要么被说成“软性漫画”。而一些轻松、生活化，充满时代精神的外来漫画却迅速占领了我们的市场。于是就有权威站出来说明：那不是我们的真正意义上的漫画。其结果是中国漫画的举步维艰！
我这么说并不是否定传统漫画，而是说如何在新时期使其健康的发展。 我们已有张静、夏大川、金晖、黄锟、徐鹏飞、喻梁等等一批在传统漫画的土壤里成长起来的漫画家，在十年前就将目光投向海外赛场，利用传统漫画的优势，借鉴外国作者的长处，创作了一批具有世界水准的作品。2000年《中国漫画》10周年画展中我们可充分了解外赛手们的成绩，是他们给沉闷的中国漫坛注入了活力。然而，他们的艰苦创作却长期得不到权威的应有的肯定，直到今天，还有不少外赛作品因意识形态而被打为另类。
当然外赛作品有其特殊性，不是每幅画都能被国内接受，但我们可从中学到许多东西来发展传统漫画。
另外我反对“替老百姓说话”的提法，听起来这口号平易近人，实际上包含了一种居高临下的态度，好象每一个漫画家一定肩负了指明一个方向的责任。过去或许是，现在应该说：作为一个老百姓去画漫画，因为自己是老百姓，去感受的生活，灵魂的痛苦是一样的。画了自己的感受、痛苦，很可能有普遍意义，代表很多人的感受。画家不该按照一种方式来创作，每个人有每个人的感受，我们不能强调画家都做“战士”。刚接触外赛作品的人会误以为外赛作品是没有生活基础的，是凭空想象的。其实不然，外赛作品的创作根基是建立在作者一定的知识涵养和对人生，世界的积极态度上的。确切的说：外赛作品是一个人对外界的自我感受，并要引起观者思想上的共鸣，他在创作上是相对自由的。
传统漫画则要求大家统一思想标准去创作，其结果必然是僵化。而读者已不是穿统一服装说统一口号的读者了，他们的个人感受应该受到尊重！
传统漫画要发展，也只有发展才能“百花齐放”。《漫画月刊》的成功告诉我们漫画是多元的，读者也是多元的。
传统漫画市场正在急剧萎缩，传统漫画应该放下架子从外界学习，来努力发展自己。一些人不去苛求自身的发展，而是想方设法以自身陈旧的观念去培养读者，企图以漫画说教，这是根本错误的。要明白：其实漫画读者群没缩小，只是随着时代的发展，他们的选择面大了。
因为，漫画家是自由的，读者是自由的！
（本文选自“联盟漫坛”）
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