——读单明波印象
周一请陈绶祥先生为清华大学中国画高研班讲座，陈先生语出惊人：“徐悲鸿不会构图，不是中国画，三代人深受其害。”大家愕然。课后我给大家解释，陈先生敢言，也有一定的道理：其一，中国画的构图不同于西方绘画构成，需要“势”，需要“留白”，需要“呼吸”，需要开合，需要虚实；其二，中国画之“形”非“造型”之型。过分的强调“素描关系”，中国画的母体语言——“笔墨”，将丧失殆尽。纵观今日之中国画，山水、人物、花鸟，凡入选国展，必精凿细描，中规中矩，非百日不可完工，中国画写意之精神荡然无存。
明波先生，山东青岛人，大学时期并不以中国画为专业，所以，也就避免一些学院派的条条框框。中国画是性情的，尤其是山水画，非豪情志士难能图得高韵。纵观几千年的中国绘画史，其实就是以山水画为主线的绘画史。为何？因为中国画终极的目的是“写心”，只有山川自然，才能容的下无尽的心绪。山东自有山东人的先天禀性与气质，明波方脸大眼，虎背熊腰，为人豪气仗义，颇有琴心剑胆之识。每临大事，总能举重若轻，闲庭处之。这是一种修为，更是一种人格力量。古人讲，“画品即人品”，“人品即高，画品不得不高”。所以，明波颇具山水画家的气质与情怀，所作山水，皆大气磅礴，浑厚自然，在朴茂中隐隐有一种不可侵凌的大气象。这种气象正是山水画中“冲和”的本质精神，惜少有人懂，更少有人得之。
意境深远，明波每每以家乡崂山的胜景入画，颇有乡情；近作又融九华山、黄山为材，亦颇得禅意之灵韵。
用笔凝练，用墨大胆，明波在不失法度的前提下，将一己的才情与学养付诸笔墨，是中国画“气韵生动”之所在。
能放能收，颇见大家手笔。豪放处满纸狼藉，细微处小心布置。明波近期的大画颇让人刮目，所谓“实力派画家”也不能过之。
谦恭好学，知耻后勇。这一点是我最赞赏明波的地方。中国画，包括书法，是一门渐行渐深，永无止境的学问。能看到自己的不足，虚心的接受他人的教诲，是一种美德，更是一种睿智。余不才，也是知耻而后勇。
不断的学习，不断的总结，不断的发现自己的长处与短处，不断的否定自己，不断的发展自己；设定一个久远的高大的目标，养成一种自律性的习惯，发现一种好的生活的学习方法（学习也是一种生活）；不激不砺，不温不火，妙意尽在其中，画意尽在其中。
千里江波，澄空如鉴，仲秋又至，能不明否？
谨为单明波先生画集序。
刘怀勇
己丑八月十五日于凹斋
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