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第六章 电视画面构图 第三节 画面构图的形式元素和结构成分 一、画面构图的形式元素 所谓“形式元素”，是指电视画面的构图中画面形象的组成和表现形式，它们最终通过这些形式，以视觉形象的结果出现在观众眼前，被观众感知。所以，了解画面的形式元素，是我们了解画面构图基本原理的首要内容。 （一）光线 “电影就是用光线在银幕上作画的艺术。”电视画面在这点是也是一样的。只有存在光线，才可能存在电视画面，也才能存在电视画面构图之说，如果没有光线或者光线不能满足电视画面拍摄的要求，电视画面构图也就无从谈起；而光线是变化的，画面的构图效果和艺术氛围也会发生改变。在构图时正确运用光线，是决定画面构图质量的首要的因素。 （二）色彩 我们很难想象眼前的世界失去色彩是怎么样的。对于电视画面来说，也是一样。色彩本身就具有自身的表现力，冷暖色调、深浅浓淡、色系搭配……不同的色彩表达着不同的含义。可以这么说，是色彩给电视画面注入了情感。在电视画面中，对于主体而言，通过颜色的设计和搭配，可以给主体赋予一定的感情基调，增强主体的表现力；而对于环境和陪体而言，虽然我们所处的环境是五颜六色，但拍摄者却可以通过主观上的选择和提炼，形成一定的色彩基调，从而从侧面烘托出电视画面所需要的氛围，更加突出主体。色彩作为电视画面的重要构成元素之一，在画面中起着重要的作用，充分挖掘色彩的作用，在画面的表现力上可以起到事半功倍的效果。 （三）影调 影调包括两个方面内容：画面中景物形象的明暗对比和明暗过渡，也就是对比度和层次。影调是揭示景物明暗关系、形成画面可视性效果、参与画面构图、表达感情和创作意图的重要体现。 任何被摄对象，无论是人物还是景物，都存在着一定的明暗和反差。而在电视画面中，必须将这种反差关系表现出来。需要注意的是，在画面中我们并不需要忠实还原景物的实际亮度值，而关键是要把景物中存在的实际亮度关系表现出来，这样就可以带给观众一种与景物亮值上接近的对比关系，形成适合的视觉印象。这也就是要把景物的明暗差别和它们之间差别的层次做一体现。影调就是这种差别和差别层次在屏幕上的反映。 （四）线条 线条是构图的重要组成部分，它是指画面形象(影像)所表现出的轮廓线和形象之间的连接线。每一个物体都有自己的边沿存在形式——线条，反映到电视画面中，同样会表现为由视觉所能感知的景物轮廓线、相类似的景物的连线等，比如地平线、公园里的小径、马路上的隔离栅栏组成的连线等。通过某种或者某些线条的组合，人们就能够联想到相关物体的存在和运动状态，所以线条是造型艺术的重要方法之一。 线条可以分做如下几类，： 1.水平线条，如地平线、海平面等。水平线易使视线横向运动，产生宽阔、延伸、舒展的感觉，在拍摄大地、海洋、湖泊、草原等时，常以水平线作为构图的主线条。可以用做拍摄风光片，抒情片中的镜头，以强调画面的辽阔、舒展、秀美和宁静的气氛。 2.垂直线条，如大树、烟囱、塔楼等。垂直线易传达高耸、刚直之感，在拍摄如英雄人物、高大形象、经济建设繁荣发展等类型节目时候，使用垂直线条，可以得到雄伟、向上、挺拔的艺术效果，突出人物的精神面貌和场景的巍峨气势。 3.斜向线条，如穿过屏幕对角线的斜线条。这种斜线线条易导致视线从一段向另一端扩张或者收缩，产生动感和纵深感，当构图以斜线作为主导线条时，画面会显得活跃或动荡不安等。比如拍摄车水马龙的交通要道、整装待发的部队阵列等常以斜线条来构图。 4.曲线条，曲线则指一个点沿着一定的方向移动并发生变向后所形成的轨迹。如山上的羊肠小路、俯拍的“九曲黄河”以及雄伟的万里长城等构图。曲线具有流动感、韵律感与和谐感，当构图的主线条为曲线时会使画面表现出生动活泼、起伏舒展的美感。常见的曲线有圆形线条、S形线条、孤形(C形)线条等。 电视画面构图中的线条分两种，一种是实线条，如山脉、道路、电线等诸如此类具体可见的景物的轮廓，它构成了景物的结构和表现姿态，揭示了主体形象和轮廓，制造了影调和色调的分野，描绘了景物之间的区别；虚线条则是指与此相对的画面上并不是具体可见的线条，如人物运动轨迹和方向，视线方向，人物之间关系线条等等。尽管虚线条在画面中并不直接存在于视觉感觉当中，但是对于观众视觉心理的影响，却是不可低估的。它可以影响到画面的构成，影响到观众观察画面的重点和预期，从而左右观众对画面形势和结果的判断。比如我们用画面中主人公的视线作为这个虚线条路径，会诱使观众沿着他的视线方向对画面某一位置或者下一镜头中某一对象进行观察和预期。这个作用是实线条所不能取代的。 线条在构图中的作用，主要体现在以下几个方面： 1.线条可以作用于画面整体结构和主观形象的总的姿态。无论是自然现象还是人物生活工作的具体场景，都可以根据其线条存在的情况，选择合理的横、竖、斜、曲的线条形式加以表达，在画面中发挥重要的作用。 2.线条通过对主体、陪体、前景、背景等细节和轮廓的刻画，造成不同的质感、量感和空间感。 3.线条在造成一部作品的旋律、节奏、意境等方面也有不可忽视的作用。 二、电视画面的结构成分： 电视画面的结构成分，是指作为被观众视觉所接受的一幅画面构图中，各被表现的对象在画面中依照表现重点程度的不同和被视觉重视的程度不同而产生的不同结构上的区分。构图的结构成分，大致可以分为：主体、陪体、前景、后景、环境等。如前所述，电视画面构图中一项基本的要求就是要突出画面的主体，那么对摄像师的要求就是要处理好画面内这几项结构之间的关系，关键是在于主体与陪体以及其它结构成分之间的位置安排、对比衔接、层次结构等方面的组织，这样才能使得画面尽可能表达完善，主次分明。 （一）主体与主体表现 “主体”，顾名思义，就是在一个画面中要表达的最主要的对象。在我们进行拍摄之前，这个对象就往往已经被确定了。下面的任务，就是提供种种造型手段的合理综合地运用，将这个对象突出地表达给观众。可以这么说，电视片的每一个画面，都是有其存在的意义和价值的，而在每一个画面里，也都是存在要表现的主要对象，即画面的主体。没有主体的画面，是没有内容可表现的。电视画面中的主体，通常具有以下几个特点： 1.从叙事角度讲，主体可能是单个画面中最主要的表现对象，也是在叙事过程中要表现的最主要对象。 2.主体经常处于画面结构中心，最显著最突出的位置。 3.主体可以是人，也可以是物。 4.单幅画面中，影视片的戏剧主角可以是主体，其他配角或者景物也可以作为主体出现。 5.一般来讲，一个画面里，只存在一个主体。 由于电视画面存在的时限性，要求构图简练，主体突出，可以被观众明显观察。如上所述，一个画面里，只存在一个主体，我们称之为“单一主体”。即画面里不宜同时出现两个或者以上的视觉重点。但是这并不是说主体只能是单一的人或者物，也可以是多人或者物共同构成这一视觉重点。比如我们拍摄一个会场上的会议镜头，当拍摄的画面内容是主席台的一个全景画面时候，画面的主体就是这个主席台上所有的人物，可能不止有一个；但是这时画面的主体只能是主席台，而不能是其它的地方，比如背景的幕布，前景的花草，以及上方的标语等等。 那么，在画构图中我们怎么样来突出主体呢？突出主体的方法，通常有以下几种： 1.将主体安置在画面中合理的位置 主体在画面中的不同位置具有不同的表意性质，而且不同的构图形态对主体的位置的安排具有不同的要求。电视画面的画幅比例，通常是宽高比4︰3的形式。在进行构图时，我们通过合理地安排主体在这个框架结构中的位置，来做到吸引观众的注意力，突出表现其主体形象的目的。利用主体位置安排来突出主体的方法通常有以下几种： （1）几何中心法 几何中心是画面对边中线交叉点和对角线交叉点，也是画面的正中心。
主体处在几何中心位置时，最能够吸引观众第一眼的注意力。在画面视觉心理上，还有稳定庄重的效果。如在各类新闻节目播音员出现在画面中构图，因为新闻节目有真实、客观同时庄正的感觉，所以通常都采用这种方式。虽然几何中心可以起到突出主体的作用，但是由于位置居中，确实变化，失去灵活性，从某种意义上讲，也会多少显得呆板生硬。故在电视剧等节目形式中，只用于表现某些具有特殊表现意义的镜头。 比如一个人的近景正视前方或两人对话各居画面一半。电视剧《末代皇帝》表现皇帝的镜头大多用这种形式，以表现皇权的庄重、神圣，同时也是呆滞和死板的象征。几何中心虽然能突出主体，但它不偏不倚缺乏变化过于呆板，故只用于表现某些具有特殊表意的镜头。
(2) 趣味中心法 趣味中心又称心理中心，是画面按照把画框四边各三等分后，把对应的点连接起来的“九宫格”画面中，四个交差点的位置，或者是按照“黄金分割率”，在画幅0.382︰0.618的位置上的四个点。如图所示。
趣味中心是从心理上划分的。人在看画中心时候，时间长了会产生视觉疲劳，因此视觉重点将向画面中心向四周转移，引出突出主体另外一个范围。把主体放在趣味中心附近，是最常用的方法。主体置于这范围不仅突出而且灵活，不像几何中心那样缺乏变化。在一些当前流行的电视综艺类节目，例如凤凰卫视由台湾著名电视主持人吴宗宪主持的一档娱乐节目《我猜我猜我猜猜猜》里，主持人在画面构图中，通常就以在趣味中心的位置出现，这也是与该节目欢快、活泼的总体风格相适应的。
图 4-3综艺节目主持人处于趣味中心位置
（3）边角构图法 所谓“边角构图”，就是说不是将画面的主体放置在画面视觉和趣味中心，而是放在靠近边角位置的一种构图方法。著名导演张艺谋在他担任摄影师的《一个和八个》、《黄土地》等影片中，就大量采用了这样的构图方法。这种构图形式把画面主体放在画面的边角从而得到一种非常的视觉效果，可以表达特殊的涵义。我们又可以把它称作“开放式构图”中的一种构图方法。电视剧《丹姨》很多镜头用了边角构图，表现丹姨受不明事理的村民冷落，当她来到偏僻的渔村当医生时，受到巫婆的围攻，她孤立无援，心情压抑，边角构图十分恰当地表现了这种心情，向观众表达了视觉形象以外的心理含义。
图 4-4边角构图实例（来自影片《黄土地》） 2.利用对比关系突出主体 画面内的各种结构元素，不可能同时作为视觉重点存在。观众在观看画面的时候，有一个基本的视觉心理，我们可以将其总结为“三个视觉重视”，即画面内哪部分亮首先重视哪里，相对的哪部分暗则不重视哪里；画面内哪部分运动首先重视哪里，相对的哪部分静止则不重视哪里；画面内哪部分图像清晰首先重视哪里，相对的哪部分模糊则不重视哪里。我们可以利用这一视觉心理现象，利用对比关系来对画面主体进行突出表达。 （1）运用影调的对比，把主体与背景的色调明显区分，从而突出主体。如深色调的主体可有意安置于明亮的背景中，或浅色调的主体安置在深色背景中。由于背景色调的衬托，使主体形象鲜明、突出。拍摄时，可利用光线形成不同的影调效果。这一方法也将在讨论影调一节中有所介绍，在此不加赘述。 （2）利用画面动静对比，也可以起到突出主体的作用。尤其是在一些大场面环境用较大景别表现的时候，由于画面的景别较大，画面中结构元素比较多，在观众眼里同时出现的时候，很难让观众一眼就分辨出哪个是主体，哪些是其它内容。这时候就可以利用动静对比的方法，让主体产生在画面内各种方向上的运动，而其它部分相对静止，这样自然就可以吸引观众的视线，达到将主体突出的目的。例如，在电视剧《天龙八部》第32集中，少林寺外一场群雄争斗的戏，场面中人物众多，而为了表现其中几个重点人物的形态，导演和摄像师就采用了利用动静对比的方法来将其突出的手段——让主体在画面内运动而其它客体相对静止，这样观众的注意力即使在范围较大，容纳景物较多的大景别画面里也能够很自然地被吸引到主体上来。
（3）利用镜头焦距、被摄主体的物距变化，形成画面不同距离景物的不同的虚实对比关系，也是突出画面主体的重要方法之一。这种方法主要是运用了画面内较小的景深关系，形成主体焦点清晰，而前景后景以及环境等诸部分焦点模糊，这样清晰的影像总是能够吸引观众视线，而在周围环境都模糊的情况下，主体更能够显得突出。例如在影片《假装没感觉》里就成功地运用了这种方法，使用了大量小景深镜头突出主体。而在当前很多新闻和纪实类节目中进行采访活动拍摄的画面中，也越来越广泛地在使用这类方法来突出作为主体的被采访对象，如中央电视台的《新闻调查》等栏目。 另外，利用焦点的前后移动，不仅可以突出主体而且可以改变主体形象。这种方法一般用在固定画面拍摄二人甚至多人在不同物距位置上的对话时。利用焦点前后移动调动观众的视线是一种构图方法。比如拍摄位于不同物距的甲乙两人的对话镜头时，当甲说话时把焦点放在甲上使甲清晰、乙模糊；当乙讲话时，把焦点放在乙上使乙清晰、甲模糊；这样可以反复多次，这也是突出主体的方法。这种方法有三个前提条件，一是要利用镜头焦距等因素得到相对小景深的效果；二是两个（或者多个）被摄对象在镜头纵深方向上有相对明显的物距差；三是两个（或者多个）被摄体一定要同时出现在一个画面构图中。 （二）陪体处理 陪体是在画面出现的，和主体在情节和表现上有直接关系的，辅助主体表现主题思想的对象。陪体在画面中的作用，主要是对主体起到一个陪衬、烘托的作用，帮助主体表现画面内容，渲染画面气氛，并且在一定程度上均衡构图，美化画面。 陪体可以是人物，也可以是其它景物。比如在拍摄二人对话镜头时候，可能画面内说话一方作为主体，而另一方就可以作为陪体出现，以倾听者的身份来烘托说话的主体的地位。又比如拍摄一朵娇艳的红花时，它周围的绿叶就可以作为典型陪体出现，这正像我们通常所说的“红花还需绿叶扶”一样，陪体之于主体，就像绿叶之于红花的作用。但是，并不是在每一个画面中都存在陪体，比如在一些近景和特写的小景别画面中，由于画面范围和主体形象大小尺寸关系，并不需要陪体出现，否则反而会画蛇添足。 由于陪体在画面中的表现意义上属于从属地位，所以它出现在画面中的时候通常要求不能够和主体占据相当的地位，甚至超越主体占据主要地位，否则喧宾夺主，使观众在观看画面时候不能分清主次，影响主题意义的表达。对于陪体处理，我们应该注意以下几个方面问题：
图 4-6陪体和主体之间的关系（摄影作品《同学》，李强摄） 2.陪体在时间处理上，可以处理得比主体占据的时间稍短，这样的话也可以适当起到突出和衬托主体的作用。但是，并不是说陪体和主体在画面上停留相同的时间甚至比主体出现的时间还长就是完全不可以的，要根据具体情况具体分析，正确确定二者之间的关系。 主体和陪体在画面里出现的时间不同的情况，一般是在运动镜头里实现的。比如，在拍摄一个演播室访谈节目的时候，镜头先拍摄主持人（陪体）开场语，他介绍嘉宾时，画面拉开，出现画面要表现的主体——节目嘉宾。这种情况在图片摄影里是不会出现的，尤其是在单幅摄影作品中，不会出现只有陪体没有主体的“怪事”。但是，在电影电视中，由于画面是连续的，对应于生活中实际的时空的，所以，这种陪体和主体的表现。它们出现时机的先后，在画面中的位置关系等，是完全可以随着我们不同的创作意图变化而运用多样化的手段来实现的。比如我们前面所说的那个例子当中，在画面拉开之前，这时候主持人是画面中的“主体”，但是随着镜头的变化，节目嘉宾的出现，主体陪体之间的性质关系也产生了变化。同样，如果我们进一步采用其他手段进行处理的时候，主陪体之间的构图关系还可能再次产生更迭。 （三）环境处理 环境指画面主体周围的人物、景物和空间构成情况。从某种意义上来讲，陪体也可以算是环境组成的一部分，但是我们通常不把它当作环境成分来看待。环境包括前景、后景和空间背景三个组成部分。 环境是画面中的重要组成部分，一切主体和一切画面主题的表达，都必须依托于一定的环境中。环境是主体人物和表现对象所生活的和存在的空间，是叙事的基本场景，是剧情发生和发展的具体地点，是构图的重要的结构成分。 画面中环境的作用，主要表现在以下几点： 1.表明主体的活动地域、时代特征、季节特点、地方特色等。 这样的例子有很多，比如在影片《活着》里，描述了一个家庭从解放前到新中国随着社会的改变和动荡而颠沛流离、悲欢离合的曲折的生活经历，为了表现这个主题，在片中的环境特征也就相应地适应不同的时代特征和地域特点。从一开始的封建富贵家庭的豪门大院，到战争时代的硝烟战场，到解放后普通人家的窄巷小院，无不反映了当时的社会环境，和在这个环境中与生活，与社会持续做着顽强斗争的几个普通人的生活经历。 比如影片《秋菊打官司》中，秋菊先后到乡、县、市告状，导演、摄影师准确地运用画面语言形象地展示了不同的环境。
2.通过环境来展现人物身份、职业、特点、爱好等情况以及对剧中人物情绪进行表达。 比如在电视剧《天龙八部》中萧峰出场的一场里中，环境是一场盛大的宴会，一群好汉围着他拼酒，大家酒量不如他纷纷倒下。从这里就很明显体现了萧峰为人豪迈、好酒嗜斗的性格特点，也可以进一步烘托出整个环境中人物的职业和身份特点。 3.展示作品风格 虽然我们讲环境通常都是为了主体塑造而存在的，展现环境的目的是为了展现特殊环境中的特殊人物的性格，但是有时环境作为体现作品整体风格的重要手段，在很多影视作品中被越来越显著地表现出来，比如影片《黄土地》、《红高粱》中，典型的环境作为典型的叙事风格，已经不仅仅局限于其环境表达这一单纯的含义，而更多的被体现在作品整体表达上，甚至可以说被赋予了“角色化”、“性格化”的含义。 环境从屏幕的纵深方向上从前到后分成几个层次，依次为前景、后景和背景。以下就这几个层次的处理情况一一进行介绍： 1.前景处理 前景是画面中最靠近镜头的景物，而它的另一显著特点是位于主体前，较之主体有更接近于镜头的层次关系。 前景的作用，主要是构成具体环境，表达画面内容，表现画面纵深空间，突出主体。而一些活动的主体或者运动镜头中运动的前景，可以活跃画面气氛，表现运动节奏，增强戏剧节奏。
前景通常位于画框的四角，或者边缘位置，大多数时候只是在其中某个位置出现，一角或者一边。前景的形状、线条结构、透视、色彩关系都将起到对主体的烘托或者妨碍作用。前景是画面中重要的结构元素，但是并非每个镜头都需要前景，正确处理前景，一定要注意以下几个方面： （1）使前景离开视觉中心位置，它的面积不能过大，否则掩盖主体，抢夺观众视线。前景通常都在画面边角位置，一般也只是以单独形态出现，尽量避免使用大量前景占据画面中大片空间。 （2）前景景物亮度不宜超过主体，色彩方面也不能显得比主体鲜艳。有的时候由于透视等关系产生前景影响主体的情况，需要我们对前景采取适当的处理，比如将其稍加遮掩等。 （3）前景的影像，可以利用焦距和拍摄距离的变化，使之以较虚的形式，来突出主体。 （4）前景的位置，处于最接近镜头的地方，自然可能对它后面的景物产生遮挡。处理这种关系的时候要注意，如果主体正处于主要情节表现的时候，一定要避免这种遮挡，而如果在画面的背景中有一些多余的、影响构图表现的景物的时候，可以适当利用这种遮挡关系，将它们隐藏在前景的背后。 （5）处理运动的前景的时候要注意，它出现的时间不宜过长。而在运动镜头处理的时候，由于相同的运动速度下，前景的动势更强烈，所以如果前景是竖向线条时，镜头的横向移动速度就应该变缓，而反之，如果前景是横向线条时，镜头的纵向移动速度就要该变缓。总之，如果可能出现由于前景的运动而造成观众看不清楚的情况，那还不如干脆取消这样的前景。
2.后景处理 相对于主体而言，如果说前景指的是存在于它前方的人物或者景物的话，那么后景与前景相对应，是指那些位于主体之后的人物或景物。有的时候，后景是环境组成中的一部分，但是不能说后景就是环境。后景除了做环境因素以外，还可以包括人物或其他景物。 （1）和前景一样，后景也是构成环境，表达画面内容和纵深空间的重要成分，对于突出主体有着不可替代的作用。 （2）后景可以表现主体所处的环境，揭示主体的活动状态及与其他结构成分之间的关系，有利于表现主题思想和内容。 （3）运动的后景，可以体现运动节奏，体现动静关系，增强画面动感。 （4）后景和主体进行对比，可以起到突出主体的作用。 后景多处于主体对象的后方，在背景前面。它可以处于画框的边角，也可能处于画框的主要区域。当我们对后景进行选择和处理时，应当注意以下几点： （1）后景景物的安排，不得在形象、影调、色彩方面过度突出，以免夺取观众视线，影响主体表现。但是另一方面，又应该注意后景选择在这几方面与主体形成一定的对比，避免过分接近而导致的主体不突出的结果。 （2）后景在画面中存在的比例和尺寸可以和主体接近甚至超越主体，但是，我们必须通过对它的清晰度控制，比如，利用光圈或者焦距处理将后景移出画面景深范围，使其不会在视觉上喧宾夺主，影响观众对主体的感受。也不至于使画面杂乱，失去合理的层次表现。 （3）后景形象选择不宜过分复杂，如具有纷乱的线条和复杂的轮廓等。要尽量简化后景，只要能够达到衬托和突出主体的目的即可。 （4）有时候我们可以利用焦点转换的方式在前景、后景之间变化虚实影像，实现纵深方向上不同的主体表达。 3.背景处理 背景在实践中有时可能与后景混淆，但是它们指的并非相同的概念。一般来讲，后景的概念是相对前景而言的，二者分别在纵深方向上处于主体的前后位置，它的主要作用，并不是表现主体所处的环境和空间，而且这前后的位置关系，还可以随着场面调度的要求而有所变化。而背景是画面中距离最远的一个层次的景物。它对一切处于其前的景物、人物起衬映作用。通常在外景中，背景是由山峦、天空、大地、建筑物等组成，而在内景中，背景可以是房间整体环境、也可以是局部环境，比如窗户、墙壁或者其它景物。背景对展现主体所处的时间环境、时代背景、地域和空间环境、地形地貌特色等有着很强烈的表现作用，有助于帮助主体阐述画面内容。 背景的处理原则基本上和后景一样，我们要把握的一点就是，在达到表现意义的同时，一定要注意不能让背景妨碍观众视线，抢夺观众的注意力。总之，画面构图的核心是要表现主体，其他的结构成分，都是为了更好地表现主体服务的。所以对于环境而言，适合的环境处理能够做到对主体状况的说明揭示和对画面造型的合理构建，但是也要注意环境因素必须经过严格的筛选和控制，不能让与主题和主体无关的环境因素不加选择地全部出现在画面中，影响画面阐述 |
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