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“古今陶奴”以建立品牌为目的，宏扬紫砂陶为宗旨，传承陶都几千年的制陶文化，孜孜以求、开拓创新紫砂陶艺术产品，以设计、研发、生产适于家装、工装紫砂陶艺文化背景墙为目标，以纯手工工艺技术，融中西方书法、篆刻、绘画、雕塑技法，独创紫砂陶工艺装饰品。产品具环保、实用、品赏、收藏于一体，以现代人健康理念为本，迎合现代家居、办公、酒店、场馆需求，真正体现中国几千年来装潢、装饰观念。 紫砂陶的起源 中国以陶瓷而闻名于世界。 英文“CHINA”即意为陶瓷、中国。中国陶瓷在世界制陶史上发展最早。 陶器是人类文明的起源。据考证，七年多年前的新石器时期中期宜兴的先民们就从事农业耕作和制作陶器。 宜兴是太湖流域史前文化的重要发源地之一，境内山峦起伏、河渠纵横，富有陶瓷原料资源，具有发展陶瓷生产的良好条件。至汉代（公元前206年－公元220年）时已成为江南的制陶中心，烧造釉陶、灰陶和红陶；两晋时期（265－420年）青瓷生产颇具规模，成为青瓷主要产地之一，窑址达十六处；宋代（960－1279年）宜兴陶瓷的生产区域集中在以丁山、蜀山、汤渡（今丁蜀镇）为中心的太湖西岸；至明清（1368－1911年）生产规模扩大，“家家捶泥声、户户制陶忙”。数千年的制陶史从未中断，生产技艺日益精湛，誉享海内外。 宜兴素以“陶都”著称于世，是我国目前主要的陶瓷产区之一。生产的紫砂陶，均陶，青瓷, 精陶，美彩陶被誉为陶瓷中的五朵金花，紫砂陶更是陶中之精品。 “中国宜兴陶瓷博物馆”是国内最早成立的专业性陶瓷博物馆，其中古陶馆陈列的各个历史时期的古陶瓷均为境内发现和出土，反映了宜兴富有人文特征的陶文化衍生的轨迹，从中我们领略到其卓越的制作意匠和浓郁的地方特色，并得到知识的启迪和美的享受。 宜兴古称荆溪，因苍山清溪而得名。秦始皇统一中国后改称阳羡。三国时，孙权15岁在这里做过阳羡长。后周处的儿子周王己，因三兴义兵，卫国有功，晋惠帝将阳羡改名义兴，封给周王己。唐高祖武德二年曾别名为“鹅州”。后为避宋太宗（名光义）讳，改义兴为宜兴。烧造陶器可上溯到五千年前。传春秋范蠡曾在宜制陶，被奉为陶朱公。宜兴窑场集中在鼎蜀镇。镇以鼎山和蜀山得名，两坐山相隔三里，一东一西，隔着一条画溪，遥遥对峙。丁山是宜兴境内山区和水乡交界地方，也是陶土和燃料的丰富产区。几乎家家做坯，处处皆窑。交通便利。宜兴陶器产品用途大致分八大类----- 紫砂陶、工业陶、日用陶、建筑卫生陶、均陶、精陶、彩陶、青瓷等。 各行各业的创始,据说都有祖师,被当作神仙一样供奉. 宜兴陶业,过去一直奉范蠡为祖师,并立庙塑像,称 “陶朱公”.奉为 “造缸先师”. 传范蠡助灭吴后,先在无锡鼋头渚落脚,后来宜定居. 改姓陶. 宜兴鼎蜀镇陶业工人供奉范蠡为陶业祖师. 传说的根据是: 1, 宜兴城东有运河,汤渡到张泽等地,传为范蠡征集人民开凿. 叫蠡河.(宋代水利家单锷:--- 昔范蠡所凿). 2, 鼎山和蜀山间有一地叫”蠡墅”,传为范蠡住过.古有 “蠡墙围(匠)”. 还有 “施荡桥”和 “西施荡”. 清<宜兴县志> “蠡墅在鼎山之西,范蠡成功泛湖,尝居于此”的记载. 3, 鼎蜀镇蠡墅有崇福寺,有范蠡的塑像,抗战时被日寇拆毁. 镇溪寺已改建为陶瓷厂房. 4, 解放前,每逢九月九重阳节,宜兴的陶业工人有集会纪念 “陶朱公”的礼俗.<国语>载: 勾践灭吴,及至五湖. 嘉庆县志: “禹贡曰震泽,尔雅曰巨区,左传曰笠泽,史记曰五湖,皆指太湖”.宜兴制陶先于范蠡，而于范蠡始传扬光大， 故被誉为宜兴陶业制陶创始人. 宜兴陶业始于哪个时代,以往一直没有确切的定论. 经普查,鼎蜀附近发现古遗址七处, 其中汉窑三处, 六朝窑三处, 隋唐,五代窑九处, 宋元窑二十处, 明清窑六十多处. 古代青瓷烧造的成功,是我国陶瓷发展史上由陶变瓷(演变)的一个创举. 宜兴西晋青瓷的发现,最早见于1953年华东文物工作队从宜兴周墓墩发掘出来的一批古陶瓷. 其中还有铜器,铁器,金器和石,骨,水晶,琉璃等制品42件. 以青瓷器为最多. 墓葬砖一侧有 “元康七年九月廿四年阳羡所作周处将军砖”---. 周墓墩座落在宜兴宜城内东庙巷的周王庙后,占地五万七千平米.规模之大,可谓罕见. 这里埋葬着三国到西晋时期江南大门阀士族周氏家(自周鲂父周宾始著,到鲂子周处和处子王己,札, “四世显著”, “一门五族”)的墓葬群,故称周墓墩. 1959年,南京博物院在鼎蜀镇均山附西麓大公塘的山谷附近,果然发现了宜兴古代烧造陶瓷的窑址,---,证明宜兴在1600多年前的西晋初期确实生产过美丽的青瓷.  宜兴归径镇的骆驼墩和唐南村, 找到各种磨制石器,以及许多陶器残片,大多是红陶,夹砂陶. 其主要特点均与太湖及钱塘江流域的 “马家浜文化”一致.---. 证明远在五千多年前的新石器时代, 宜兴的人类祖先就在这一带从事农业生产,就能烧造原始的陶器. 从历代窑址, 证明宜兴陶业自古至今从未中断. 唐代古龙窑, 在氵伏东镇的窑墩塘. 北高南低的土墩,面积约700平米. 窑型为圆式直焰窑. 窑床残长28米. 窑的容积将达80立米. 其产品主要青瓷,碗,壶,灯盏等二十余种. 系用辘轳拉坯成型. 与扬州,如皋,高邮出土的唐代晚期遗物相一致, 因而推定是一座唐代古龙窑. 此外, 在毗连的张渚地区,还有更密集的晚唐五代窑群.几十座之多. 宋代紫砂古窑. 窑址座落在陶都窑场的中心, 今鼎蜀镇的蠡墅村. 羊角山, 与盛产紫砂陶五色土的黄龙山余脉相连. 1976年,红旗陶瓷厂在隧道窑基建施工中,发掘出一座宋代紫砂古龙窑. 残器主要是壶, 罐两大类. 其中以壶为大宗. 壶有高颈壶, 矮颈壶,提梁壶三类. 呈紫红色,里外都无釉.从造型和工艺手法上可以看到紫砂陶器的雏形. 造形有圆形和六方形, 已脱离了陶轮拉坯成型,而走向泥土镶接成型了. 壶嘴,把和的(又称盖钮,壶顶)的粘接采用打洞捏塞法,或称为 “铆钉法”. 部分壶嘴有捏塑龙头的装饰, 这与宋代流行于南方的龙虎瓶上的捏塑手法完全一致. 又镇江市博物馆在南宋废井中,曾发掘到紫砂壶罐等古器,这也是紫砂陶始于宋代的佐证. 早在宋代,宜兴均窑出品已经成为全国各地窑场的楷模. 里蚌式洗,长颈瓶是可考珍宝.-----, 另一件叫 “宋汝窑粉青纸槌奉华瓶”. 宫庭陈设使用的贡品, 现为故宫博物院所藏. 均窑是宜兴古代名窑之一, 窑以 “均”名,是因这种窑开始是筑于均山的缘故. 均窑和汝窑都是北宋名窑,均窑建于宋初,在今河南禹县神垢镇, 这个地方有 “均台”,因名均窑. 汝窑建于宋徽宗大观元年,在今河南临汝县,出品精美,色式大都秘制. 而这两个名窑的精制产品都是仿宜兴均窑的. 到明代,宜兴人欧子明创建的 “欧窑”已闻名当世. 欧窑继承了宋代南北各名窑的成就,烧成了宋代哥窑的纹片,官窑的青色和钧窑的紫彩. 欧窑出品大都是紫砂做胎,故胎为紫黑色, 釉色 “以天青,天蓝,云豆等色居多,间有葡萄紫者”. 五色皆备. 当时,宜兴曾与景德镇同时烧造选为封建王室御用的大龙缸. 陶都与瓷都相互效仿,技艺精进,产品达到了很高水平. 明代烧造的这种贡品 “大龙缸”,宜兴现在还保存一具. 紫砂陶的起源 宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和很高的艺术成就，为人类文明作出了贡献，在国内外享有崇高的声誉。在素有“瓷器之国”历代名家辈出的中国，宜兴紫砂陶何以在祖国的陶瓷艺苑中独树一帜，异彩流放？它已成为广大陶瓷工作者和紫砂陶爱好者共同关注和研究的问题。 从北宋早期紫砂陶的出现直至当今，经历了一千多年的历史演变，宜兴紫砂陶已发展成为世界名陶。历代记述的诗文，层出不穷。“茗著末妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”“宜兴罐以供春为上……然一砂罐，一锡注，直跻之商彝、周鼎之列，而毫无惭色。”“阳羡瓷壶，自明季始盛，上者至与金玉等价。”……人们在喜爱称颂之余，还怀着一种神秘的未识庐山真面目的感觉，如“供春是宜兴紫砂的祖师？”“紫砂茶具是何种泥制成的？”“紫砂茶具泡茶真不发馊？”……本文以普及宜兴紫砂陶有关科技知识为目的，通俗地对宜兴紫砂陶的起源及生产工艺进行叙述。由于本人水平有限，希各同仁批评指正，共同探讨。 一、宜兴紫砂陶的创始年代 长期以来，通称明朝正德年间（1506～1521年）为宜兴紫砂陶的创始年代，把当时宜兴提学副使吴颐山的书童供春奉为祖师爷。这是因为供春使宜兴紫砂史上第一个被记载姓名的 大师，并且留有形似树瘿的传世佳作“供春壶”，同时按照我国的习俗，往往把对该行业有重大贡献的人推崇为行业创始人。例如把范蠡称崇为宜兴陶业的祖师爷，把鲁班称崇为我国建筑行业的祖师爷。 随着科学研究和考古工作的发展，宜兴紫砂陶创始的年代，已经可以确切地定为北宋中期（北宋：960～1127年）。下面从三个方面加以论述： 北宋欧阳修（1007～1072年）的《欧阳文忠全集》卷十二《和梅公仪赏茶》诗中，有 寒侵病骨惟思睡，花落春愁未解醒， 喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清。 北宋米芾的《宝晋英光集》卷五《满庭芳》一词（绍圣甲戌暮春与周熟仁试赐茶，书此乐章）中曰：“……轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯图”。北宋梅尧臣《宛陵先生集》卷十五《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中有佳句： 天子岁尝龙焙茶，茶官催摘雨前芽。 团香已入中都府，此品争传太傅家。 小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。 吴中内史才多少，从此莼羹不足夸。 上述诗词中提到的紫瓯、紫泥新品，都与尝茶、试赐茶、雨前芽、龙焙茶等联系在一起。故应试为宜兴陶器新品——吃茶用的紫砂器，在北宋已经问世。同时，一些史著对供春创紫砂壶也提出修正的看法。清代吴骞《桃溪客语》曰“阳羡瓷壶，自明季始盛”，既有鼎盛时期，必有初创时期。只不过宋代与明代相比，在制壶的工艺技术水平有较大差别，饮茶方法也不相同。 第二，宜兴历史陶瓷生产的发展，孕育宜兴紫砂陶的诞生： 宜兴陶瓷业的起源，经南京博物馆 、南京大学、宜兴陶瓷公司、江苏省陶瓷研究所及有关单位的考古发掘，客追溯到五千年前的新石器时代，作为具有自己特点的以商品交换为主的陶瓷业，可能始于西周及春秋战国（公元前十一世纪到前221年），当时产品主要是几何印纹硬陶和原始青瓷。到了东汉（公元25～220年）已形成以生产釉陶为主的窑场。陶器以黄绿色釉的喇叭口或双耳壶和双耳广腹罐瓮为主，青瓷以钵、洗壶、罐为主，到了五代十国（公元907～960年）宜兴青瓷因找不到优质瓷土，青瓷远不及越窑而终止，因此宜兴的陶瓷业改向以烧日用陶器为主。烧制陶瓷的窑炉，从中晚唐开始由龙窑替代升焰式瓶形圆窑。这对烧制要求氧化气氛的陶胎，要求适应陶缸等大中型产品，节约能耗，减轻劳动强度的日用陶生产也提供了物质基础。世界上没有无本之木，无源之水。纵观宜兴历代陶瓷的发展，不难看出，陶瓷生产规模的扩源之水。纵观宜兴历代陶瓷的发展，不难看出，陶瓷生产规模的扩大，技术的进步，产品的器型（汉代陶器和青瓷都有壶的造型），天赋的优质紫泥，烧成的窑炉以及当时用罐作煮茶和用紫瓯饮茶的社会要求，孕育着紫砂器的诞生。 阳羡茶和紫砂壶，是人杰地灵的宜兴的两件瑰宝，阳羡茶是紫砂器的历史见证。据《桐君录》（此书时间约在公元220年左右）书中记载，宜兴产茶不迟于东汉。与李白、白居易同时的卢仝（约785～835年）由“天子须赏阳羡茶，百草不敢先开花”的诗句，可见宜兴茶叶唐代已为帝王所好。现川埠乡红庙村唐贡上村、下村是贡茶的产地，在缠岭——茗岭山脉北侧、南侧长兴地界内也盛产顾渚、罗岕等名茶。唐代及以后的陆羽、杜牧、苏东坡、唐寅等都有咏阳羡茶的古诗。 南宋以前，阳羡茶制作时，将茶芽先蒸熟，研磨、模压成饼或团而后焙干。模具刻有龙凤花纹，制成的茶称龙团凤饼（龙焙饼）。应用时需要将团、饼茶叶碾研，过筛，而后烹煮。那时注茶的壶用银、锡或闽豫瓷制成，容量大而高。如上而述，紫砂作为茶具（罐时壶的前身，有“宜兴罐以供春为上”之说为证）始见于北宋。当时的紫瓯、砂罂等茶具是指烹茶的罐，盛茶的杯、盆。（瓯－盆盂一类的瓦器，低浅侈口的瓦器）由茶饼改为散茶（片茶）始于南宋。明代的饮茶，只需沸水冲泡即可饮用，注茶的壶不再加温烹煮，因而壶宜小不宜大，宜浅不宜深，每客壶一把，任其自斟自饮方为得趣。从以上论证不难看出，长久以来，阳羡茶适应了宫廷和民间的需要，同时也向历代宜兴陶工提出了制作满足饮茶需要的紫砂茶具。到了南宋以后，由于制茶方法和饮茶方式的改变，紫砂茶具的制作发生了历史性的转折，器皿造型、制作工艺进行了紫砂发展史的全新时期。而吴骞所曰“阳羡瓷壶，自明季始盛。”而供春是其代表人物，但如若把供春奉为祖师爷，这是一种割断紫砂发展史的误解。 第三，羊角山早期紫砂窑址的发掘和考证： 1976年4月，在丁蜀镇蠡墅村羊角山发现了早期紫砂器窑址，窑址为一条长约10米宽约1米多的小型龙窑。在窑址旁的废品堆积中，上层为近现代的缸瓮残器，中层约为元明以至清代的废品，下层即为早期紫砂器的废品堆积。废品堆积中以壶类为主，有大量的壶身、壶嘴、把手和器盖发现，特别是部分壶嘴上的捏塑龙头的装饰，与宋代流行于南方的龙虎瓶上捏塑手法完全一致，再结合此层所出的相当于宋代的小砖，以及中层所出的具有元明风格的器物等，下层堆积的年代约可推定为宋代，而主要烧造年代可能是南宋。上海硅酸盐研究所和江苏省陶瓷研究所曾对羊角山早期三只紫砂残片、三只清代样品、一只近代样品进行了鉴定。检测结果表明，羊角山原始紫砂和现代紫砂一样，都是用一种多种矿物共生的粘土团粒制成，七只样品的化学组成基本相似。矿物组成属富铁的粘土——石英－云母三元系。胚胎内部同样形成残留石英、云母残骸、赤铁矿、莫来石和双重气孔结构。古紫砂残片的显微组成和显微结构特征都和现代紫砂类同。但宋代的紫砂器从原料粒度，制坯工艺及烧成制度都比较粗糙。到明代时紫砂器的生产相当成熟。 正如人们不会因为有了今天现代化的导弹、火箭炮而否认林则徐抗英的土炮是大炮，紫砂器从无到有，从粗到精的发展过程符合事务发展规律。因此，宜兴紫砂器的创始期提早到宋朝该是确切无疑了。 紫砂陶与紫砂壶 砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大地范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！ 不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。 一、 紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。 相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。所谓靠山吃山，靠土吃土。宜兴紫泥，千百年来养育了一代代能工巧匠，以至于一提起紫砂壶，我们立刻就联想到宜兴。究竟是紫砂壶使宜兴出了名，还是宜兴使紫砂壶出了名，谁也考证不清楚了。 紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。紫泥主要矿物成分为水云母，及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。 紫砂壶的泥料制作过程如下： 从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。 在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。 水质的优劣会直接影响产品的质量。 紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。 为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。 紫砂壶并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩。如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。 烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具，社会上称其“世间茶具称为首”，并非夸张。 二 、紫砂壶的兴起与中华民族的饮茶风气紧密相连，交相促进，传为千古佳话。 中国人喝茶的习惯，据说从神农氏便开始了。“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼（即茶）而解之。”到了唐代，陆羽总结饮茶的理论，撰写了一部《茶经》，被后人尊为“ 茶圣”。实践是理论的先导，《茶经》的出现，标志着中国人对茶叶有了相当高度的理性认识。唐代茶道兴盛，日本人的“茶道”，就是学习、接受了中国唐代的茶文化。 与明清以来的沏茶方法不同，唐、宋饮茶的方法是煮茶、烹茶，或称之为煎茶。从宋代大画家钱选的《卢仝烹茶图》，我们大致可以了解唐人的烹茶器具与饮茶方法。卢仝是一代名宰相，曾隐居洞山，种茶阴岭，终其一生，一直讲究品茶。从画中我们可以发现，一把长把执壶，正在炉中前煮，地上的提梁壶，当为取水之用。而烹茶者以扇煽火。显然是想让炉火更旺一些。可惜钱选没有描绘火苗因风鼓舞的场景，否则这幅画更加精彩生动了。 大诗人皮日休曾有诗一首咏其事： “丞相当思煮茗时，郡侯催发只嫌迟。 吴郡去国三千里，莫笑杨妃爱荔枝。” 诗人把卢仝嗜茶与杨贵妃喜爱吃荔枝相提并论，真是诙谐、微妙！ 唐、宋的茶为什么要煮、要烹，而不是沏，这里还真有点儿学问。 据历史记载，唐、宋人饮的茶，称为茶饼、茶团，类似今天的坨茶，而不是散茶。因茶饼、茶团经焙干制成，饮茶时必须将其研碎，故需放在火炉上用一定时间烹煮，有点像今天的煮咖啡。 宋代饮茶的风气更为普及，吴自牧的《梦梁录》记叙杭州百姓生活时说：“人家每日不可缺者，柴米油盐酒酱醋茶也。谓之起来八件事。”茶已经成为家家户户不能缺少的生活必需品。 不过文人们的饮茶则更为讲究了。欧阳修，米芾、梅尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶叶味道就愈好。 于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。 三 通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋?序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工于精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。 第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。 紫砂陶的原料用泥的确是五彩缤纷的。紫砂泥被称作“泥中泥、岩中岩”，是紫泥、绿泥（本山绿泥）、红泥三种的统称。紫泥产于宜兴市鼎蜀镇黄龙山，深藏在黄石岩下，夹存于夹泥矿层中；本山绿泥则是紫泥层的夹脂；红泥是泥矿里的石黄，一般在嫩泥矿的下层。紫砂泥是矿体，开采时质坚如石。这种块状岩石自矿层中开采出来后，首先经露天堆放，风吹雨打数月后，自然松散如黄豆大小，再用石磨或轮碾机碾碎，用不同规格的筛网筛选后，倒在容器中加适量的水拌匀，就地搓成湿泥块，俗称生泥。再用木槌压打，重复数十次，成为可以制作用的熟泥。紫砂熟泥的可塑性好，成型后的胚体强度高，干燥收缩和烧成收缩率小，为多种多样的品种、多姿多彩的造型、千变万化的线条提供了良好的加工施艺条件，当然这些都是几百年甚至上千年，历代艺人的经验积累和探索的成果。三、灿烂的茶文化宜兴的茶文化，在紫砂文化中有着主要的位置，或者说紫砂文化中，茶文化是不可或缺的篇章。我国是茶的故乡，饮茶历史悠久，唐代陆羽《茶经》中记载“茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公”。茶最初是作药用的，到汉代，饮茶风气日盛。“苦茶久服，可以益思”。宜兴（古称阳羡）是我国著名的产茶区之一，自古以来，名茶不断，如“阳羡茶”，“晋陵紫茶”，“顾竹紫笋”等。“阳羡茶”在唐朝最富盛名。“雪芽”在宋代享有盛名。宋代大文豪苏东坡和明代四大家之一的文征明都曾不惜诗句，盛赞宜兴名茶。 紫砂漫谈 江苏宜兴古名荆溪、阳羡，地处太湖西岸，具有久远的烧陶历史。宜兴特有一种澄泥陶，颜色绛紫，制品称作"紫砂器"，通常也简称"紫砂"。近千年来，紫砂经过产生、发展的过程，到明代末期臻于成熟，此后历久不衰，于是在景德镇瓷都之外，并列一个陶都宜兴，产品畅销国内外。宜兴紫砂早已成为很多人研究的课题。 （一） 紫砂原料，是颗料较粗的陶土，它和景德镇、龙泉窑的瓷土同属高岭-石英-云母类型，但铁、硅量较高。从颜色分主要有三种子：一种呈紫红色和浅紫色，称作"紫砂泥"，肉眼可以见含有云母微料，烧成后为紫黑色或紫棕色；一种呈灰白色或灰绿色，称作"经泥"，烧成后为浅灰色或灰黄色；还有一种呈红棕色，称作"经泥"，烧成后为灰黑色。这三种陶土，宜兴丁蜀镇的黄龙山都有蕴藏，紫砂泥最丰富，绿泥较为稀少。根据宜兴陶瓷工业公司的研究，利用这些陶土来烧制器皿，有以下优点： 一是紫砂原料经过澄淀、炼制，可塑性好，烧制过程中收缩率小，烧成范围大，产品不易变形。 二是紫砂成品有小于2%的吸水率，说明它的气孔率介于一般陶器和瓷器之间。紫砂原料中存在大量团聚体，团聚体内部有闭口气孔。烧成时，团聚体产生较大的收缩，它的周围又生成一层断断续续的气孔群，大部分属开口气孔，显气孔率约为5%。这样质地的器皿，用来泡茶，色、香、味俱佳；用来栽花，具有良好的透气性和排水性，不易烂根。 三是泥料分子排列呈鳞片状结构，与一般陶瓷泥料的颗粒结构不同。因此，紫砂成品冷热急变性好，热传导性低，用为茶具时，抚摸不烫的，寒冬季节沸水注入及火上煎烧都不易炸裂，优于一种般瓷器。 四是按照行家的说法，可烧成海棠红、朱紫砂、葵黄、墨绿、白砂、淡墨、沉香、水碧、闪色、葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青、新铜绿等几十种颜色，全凭原料呈现的天然色泽，成为紫砂器高雅、质朴的装饰。 紫砂器按使用功能可分为几大类，第类都有丰富的造型。 首先是茶壶类，这是紫砂器的大守。紫砂壶造型多姿态多采，按宜兴陶瓷工业公司的归纳，有： 1、 几何形体造型，主要是筋纹器，包括圆形、方形、菱花型、葵形等。 2、 直接取材于自然界的瓜果花木、虫鸟鱼兽的造型。包括整体模拟自然形体的造型，如松竹梅、柿子、莲心；以及以几何形为主体，以自然形态诸如竹节、松鼠葡萄等为器皿的嘴、把、盖、足等局部的造型。 3、 受生活中某些器物式样启发而设计的造型，如玉笠、柱基、斗方。 4、 借鉴青铜器、锡器、玉器、彩陶、秦砖汉瓦的形式，设计的簋、瓦当等造型。 另外的一些提法，或者分为自然形、几何形、筋纹形和水平形；或者分为高颈壶、矮颈壶和提梁壶；还有的分为素面的"光货"和加堆塑装饰的花货。 其次为花盆类。花盆造型有圆形、腰形、蛋形、四方、长方、三角、六角、八角、折角，还有如"一颗印"、筒形、升形、弓形、枕形、蝶形、豆形、叶形，以及云肩、钟鼎、梅花、海棠、菱花、菊花、喇叭、竹节等形状。花盆的口沿有漂口、直口、窝口、和蒲包四种处理方式。底足分挖足、装足两种。 再次是罐类和其他，主要有罐、瓶、杯、盏、盘、碟、盒、文具、香熏、像生果子、枕头、挂屏、鼻烟壶、蟋蟀罐、塑像等。 （二） 作为大宗的紫砂茶具，它的生产和发展，同我国上千年的饮茶习俗有关。 中国是茶树的故乡，很早就开始了茶的种植和利用。西汉王褒《僮约》，东汉末年华佗《食论》，唐代封演《封氏闻见记》，陆羽《茶经》，白居易《琵琶行》，宋代孟元老《东京梦华录》等，为我们留下了关于卖茶、饮茶的许多史料和论述。人们认识到茶有止渴、提神之功；商人或肩挑担子、或乘船到几百里以外去买茶叶；市面上有人设铺卖茶，提瓶卖茶，顾客可投钱取饮；饮茶的方式有"烹茶"、"煎茶"、"点茶"；饮茶的普及程度是"比屋饮"、"穷日尽夜"、"俗遍天下"。与饮茶有关的器皿，有茶盏、汤盏、茶筅、茶碾、茶瓶、茶瓶、汲水瓶和花瓶等等。至于茗壶，民间传说苏轼设计过"东坡壶"，是一咱大型提梁壶。到了明代，在汉族地区，散茶、芽茶取代了膏茶、饼茶，方式改为泡茶，茗壶成为主要茶具。茗壶在明初仍然较大，以后逐渐变小。福建、广东一带饮用乌龙茶之"功夫茶"，茗壶更是小得出奇。《阳羡名陶录》卷下引周澍《台阳百咏注》，说台湾人品茶"郡人茗皆自煮，必先以鼻嗅其香，最重供春小壶"。 饮茶之风在上层社会的盛行，影响尤其巨大。从《三国志》卷六十五、魏张揖《广雅》，唐杨华《膳夫经手录》、冯贽《云仙杂记》、宋《太平御览》卷八六七，可见吴主孙皓、宋徽宗赵佶、宋代文人苏轼、陆游等，都好饮茶。早在唐代，讲究饮茶已经形成理论，以后持续不断，当然关涉到茶具。宋人喜"斗茶"，对茶具的制法和色泽有特殊的要求。明人认为"茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽搁"。至于体验到"品茶一人得神，二人得趣，三人得味，七、八人是名'施茶'"，以及"茶之为饮，最宜精行修德之人"云云，这就是"茶道"的真谛了。品茶理论的发展，必然影响和促进茶具的生产。而茶具之中，紫砂占有了举足轻重的地位。 在清朝宫廷中，紫砂茶具成为皇家贡品。台北故宫博物院收藏有"康熙年"年款的画珐琅四时花卉紫砂壶，造型有方有圆。清宫内务府造办处的档案，记载雍正四年（1726年）十月二十日"持出宜兴壶大小六把"。乾隆二十三年（1758年）十月五日的档案，记录苏州织造送到"宜兴壶四件"。北京故宫博物馆藏有带"乾隆年制"底款的紫砂壶和乾隆帝处出时携带的状在藤编提盒里的成组饮茶用具，包括本集所收镌刻乾隆帝御制诗的紫砂壶和茶叶罐等。 紫砂茶具之作，还与国外市场的需求有关。 明末，葡萄牙东印度公司大量贩运中国茶叶到西欧的同时，紫砂器传到了荷兰，引起了欧洲人的兴趣，时称"红色瓷器"、"朱泥器"或"朱砂?quot;。大约在1680年，荷兰匠师米尔德（Ary de Milde）曾加以仿造。1690年，英国匠师埃勒尔（Elers）弟兄用红色粘土仿制紫砂器，适应了英国上层社会流行饮茶的风尚，满足了他们对茶具的需要。美国纽约莫塔赫德（Mottahedeh）藏有郑宁侯制透雕树枝、梅花方壶和双流壶。后者为一件提梁壶，壶内分隔为两小室，可分装两种茶；两个壶嘴镶银，边上分别刻上英文"Green"（绿茶）"Bohea"（武夷）。在日本，江户时代末期传入紫砂茶具，镌有"惠孟臣"和"陈鸣远"名款的茗壶特别为人所宝爱。十九世纪中叶，在医生平野忠司倡导下，陶工们在常滑试烧紫砂器。明治年间，常滑陶工鲤江高须，聘请苏州籍紫砂艺人金士恒去日本传授技艺。中国紫砂茶具有专供外销的产品，存?quot;贡局"砂壶，是专为泰国烧制的，有"天启贡局"、"顺治贡局"等铭款。这种出口茗壶，直到十九世纪还在继续烧制。清光绪年间，紫砂器大量销往日本、墨西哥和南美各国。 （三） 基于紫砂器特有的性质，它在历史上多作茶具。紫砂茶具的发展历程，实际上就是紫砂器发展史的基本部分。 宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏"紫瓯"的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部分为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛行于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。 文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在开启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是"树瘿壶"，传说曾为吴大 ，后为储南强所得，把下刻"供春"两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有"大明正德八年供春"两行楷书铭款的"六瓣圆囊壶"。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春过的特点，似难以定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂的标志，时代赋予的地位是不可忽视的。 考古挖掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17.7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼太监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标本相比照。它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面粘附着"缸坛釉泪"，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。 时鹏、董翰、赵良、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称"四大家"。清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》说：董翰始创菱花式壶，赵良多制作提梁式壶。他们的作品都有传世，当然不多，收藏家和鉴赏家们很注意鉴别考证。 时鹏之子时大彬是供春以后最著名的陶艺大师。他生活在万历年间，所用陶土杂有硇砂，制壶不务妍媚，朴雅坚致。最初仿供春作大壶，后识文学家、书画家陈继儒等人，接受品茶、试茶理论的启发，一反旧制，专做小壶。这是紫砂壶艺史上的一件重要的事情。茶论里说："壶供真茶，正在新泉活火，旋沦旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香。"与时大彬同时代或稍晚的李茂林、李仲芳、惠孟臣都迎合时代的风尚制作小壶。 时大彬之后最著名的制过大家是清代康、雍时期的陈远。陈远号鸣远，又号壶隐。吴骞说他，"一技之能，间世特出"，甚至供春、时大彬也"无以远为"他。他与杨中讷、曹廉让、马思赞等文人学士相交，制作的茶具雅玩不下几十种，款式书法有晋唐风格。他所制作瓜果式器具，如束柴三友壶，伏蝉叶形碟，梅干笔搁，仿竹段臂搁及清供果子六款（荸荠，茨菇、菱角、板栗、核桃、花生）等，精巧逼真，楚楚有致，当时推为绝作。在他之前有陈子畦（崇祯诗人）善制石榴、螃蟹等像生物品，或传是陈远的父亲，但年岁不甚相当。李景康、张红的著录中，陈远虽只有十件作品，但他实开有清一代紫砂工艺的新局面，只是象晨星临空，闪烁比较孤单。 清代乾、嘉时期的陈鸿寿（1768-1822年），号曼生，浙江钱塘人。他同黄易、奚冈、赵之琛等并称"西泠八家"，文学、书画、篆刻都精好。他在宜兴任过三年县宰，喜爱紫砂，曾手绘十八壶式，请杨彭年及其弟宝年、其妹凤拭上等按式制作。所制壶底多钤"阿曼陀室"铭款。把下有"彭年"印章。他们合作署名的茗壶?quot;曼生壶"见称与世。"曼生壶"着重于壶身取平面，面上镌刻书来铭款。作铭款的，除陈曼生本人外，多是他幕中友人江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等。文人、士大夫、收藏家参与紫砂器的设计和制作从明末开始，项元汴、赵宦光、董其昌、陈继儒、宋荦等人都热心于此。而将紫砂茗壶与诗书画印艺术相结合的风气，是经陈曼生之手开拓广大的，这种风气在当时及以后一直格外引人注目。陈曼生对宜兴陶业的振兴，有非常大的贡献。 据说，"曼生壶"不下几千件。罗桂祥藏品有刻"茗壶第一千三百七十九频迦识"铭文的，现藏香港茶具文物馆。《阳羡砂壶图考》中著录的一件，壶腹?quot;曼公督造茗壶第四千六百十四"等字，现似归上海博物馆藏。实际上，果有这么多的制品，绝难于杨彭年、杨宝年、杨凤年等少数人之手。近年尚发现一些"曼生壶"上，有其他工匠的铭款。 紫砂高手中，还应当提到清代道光、咸丰间的邵大亨。关于大亨其人，文献记载甚少，然从其传世作品巧妙的构思、精美的工艺、饱满流畅的线条看，确非一般陶工可比。他的作品对后世有相当的影响。 （四） 紫砂器生产的工序大致如下： 原料的准备，包括挖泥、炼泥和选料。矿中挖出的硬块状的泥料经过捣碎、过筛、澄滤，所得细土下窖储藏，叫作"养土"。 紫砂器成型的主要方法是手工捏作。先捏器身，然后挖足、开面，最后加柄、嘴、盖等。从明代至清康熙年间，多用捏作的方法；清雍正、乾隆时期出现了大量的模制产品。嘉靖、道光年间，陈曼生重介古法，又盛行捏作/李啼兼、张虹说得好："就印模与捏造而论，印模之法易精，在工业为进步；捏造之法难精，在技能为绝诣。故印模之法便于信仿行，捏造之法则庸工不易措手也。名家之壶俱以捏造见长，坐是故耳。" 早期的制坯工具主要是一种竹刀，后来逐步增添了木、角、石、金属等质料的工具，并用陶轮来拉坯和修坯。到清代，工具有十多种，包括椎、碓、镖、钗，有圭形、笏形、贝形、肾形、月形、蝎尾形等多种形状。 制好的坯要经过细致的修整，有些器物再加装饰。装饰方法有：贴花--堆塑山水、花草、人物、鸟兽等纹饰；绘写--以氧化铝、氧化铁或氧化镁等到为呈色剂，在素坯上绘画写字；雕刻--在坯体上以阴文刻出书画。紫砂一般不上釉，也有少量用釉装饰的，大件采用泼釉法，小件采取浸釉法。一般单色釉上一次，彩绘器上两次。 器坯阴干后装匣体进窑烧制。传统方法烧制紫砂器的窑是"龙窑"，即头低尾高的斜式窑。龙窑一般长达四十米，每隔一米为一节，烧炉在头部，燃料为木柴和柴草。窑背两侧各有五十个烧火眼，从烧火眼投入燃料。窑身两旁，每隔四到五米辟一个进出口，从这里装坯、取器。每窑需以1100°C到1200°C的窑温烧四十到四十二小时；烧成后，停十五到二十四小时，再开窑取器。用龙窑烧制，窑工很辛苦。现在紫砂厂已经改用烧重油的新式窑炉，既节省人力，又提高了烧造质量。 紫砂器烧成后还要磨光上蜡，上蜡是紫砂特有的工序。彩绘的紫砂器，需经过两次装烧。还有在烧成的紫砂上施加特殊装饰的。清代道光年间，出现了包锡的工艺，但由于技术复杂，未能延续。还有抛光包铜的工艺，包铜多见于壶嘴头、口盖的边缘等部位。金银丝镶嵌是新的装饰工艺，吸取木器、漆器的装饰手法，先在泥坯上将纹饰图案刻成凹槽，烧成后将金银丝嵌入槽内，敲实、磨平。 （五） 紫砂器多为传世品，加以后代不断仿造，鉴定真伪存在不少困难。地下出土物，特别是出自纪年墓的陪葬品，对鉴定传世紫砂器，可以起到很好的比较作用。综合近年来看到的材料，出土紫砂器可列表如下： 年代确切可靠的地下出土物可以起标尺的作用。以对时大彬的研究为例，上表中款署"大彬"和"时大彬制"的有四件，除清代墓所出一件外，其余三件分别出于明万历四十年、四十四年和崇祯二年墓中。 除孔尚任藏品，收藏者本人认为铭款"戊午年日时大彬制"八字，"时字与日字连，可疑?以外，没有见到收藏者提出疑问的。这些茗壶上起万历二十四年，下迄崇祯二年，前后三十三年。假定时大彬二十岁创作精力最旺盛的时期。福建漳浦庐维祯墓出土"时大彬制"底款圆壶，盖上具鼎足，同出器物有墓志、银腰带、青华小罐和砚台等。庐维祯生于嘉靖二十二年（1543年），隆庆二年（1568年）登进士，先后任吏部验封主事、考功文选主事、验封郎中、考功文选郎中，于万历三十八年（1610年）墓出土"大彬"款六方壶，有砖刻地券一方伴出。无锡县甘露乡出土"大彬"款三足圆壶的崇祯二年（1629年）墓，墓主人华涵莪是明翰林院侍读学士华察之孙，有族谱可查。这几件壶似可认作可靠的标准器。张叔未说，时大彬在顺治十八年（1661年）时年岁已老。照上述假定推算，这时他已高年八十有五，时大彬壶未见晚至此时的年款，是合乎情理的。传世的时大彬壶，不论有无年款，如能借鉴出土的标准器作具体的考察，当可得到比较可靠的鉴定。 地下出土物还有更多的资料价值。上海金山县出土的"曼生壶"，盖内钤阳文篆书"万泉"印。同样的印曾见于同治甲戌（1874年）广陵花虎卿制提梁圆壶的盖内。 （六） 对紫砂器的收藏和著述开始于明代。明天启年间周高起的《阳羡茗壶系》，是第一部关于宜兴紫砂的专著，记载了当时的制壶名手三十人和他们的部分作品。稍后有清乾隆年间吴骞的《阳羡名陶录》，记载了明清陶艺匠人三十九人和他们的部分作品。1878年日本奥三郎兵卫著《茗壶图录》，记载了由他所收藏的茶壶三十二件，有附图及铭款摹本。收藏家和鉴赏家李景康和张虹，一个是"百壶山馆"的主人，一个是"碧山壶馆"的主人，1934年在香港出版《阳羡砂壶图考》上下卷，按年代统系、壶艺列传、土质出产、制工窑火、鉴赏丛话、前贤文翰、时人题咏、名家传器、雅流传器、待考传器、别乘传器、附记传器十二类论列。其壶艺列传，列创始七人、正传三十五人、雅流五十五人、待考三十五人，共计一四五人。下卷图一一三幅。 1963年，中华全国工商业联合会编《宜兴陶瓷史》，著录陶艺匠师晋代一人，明代三十八人、清代二十四人、现代十三人，共七十六人。1978年，宜兴陶瓷工业公司编《紫砂陶器造型》，收时大彬、徐友泉、陈鸣远、陈曼生、黄玉麟、杨凤年、邵大亨所制及历代传统造型的壶样二三八种、盆样一O二种、其他十六种，合计三五六种。1981年香港市政局第六届亚洲艺术节学术的宜兴陶艺展览，收明代十五人、清代五十一人、近现代十四人的作品，内有明代二十四件、清代七十九件、近现代十六件。1982年上海人民美术出版社同日本美乃美株氏会社合作出版的《中国陶瓷全集》（日文版）第二十三卷《宜兴紫砂》，由姚迁、蒋赞初编著，收器二二四目，其中壶一五九件，盆三十三件其他六十一件。 香港罗桂祥先生终生收藏和研究紫砂器，藏品捐赠香港市政局，建立了茶具文物馆，目前馆藏已逾千件。1986年，罗氏著《宜兴陶器》（英文片），为供春、时大彬等陶艺家四十二人立传，旁及二十四人，共六十六人。书末附索引人名或单位四三一条，全书收器共二四四件，可算空前完备了。罗氏在紫砂器的徒刑和款识研究方面诸多心得，归纳出若干带规律性的结论。他认为不同时期款识的特征是：万历年间，以欧体、楷书刻于壶底；明清之际，刻名与印章并用；康熙以后，刻字减少，壶底用印外，或于盖内，把下盖印。罗氏还研究了紫砂器的分期问题，他将历史上的紫砂器他为明初及以前、明代、清代早期、十九世纪早期至二十世纪四个时期。 美国旧金山市亚洲美术博物馆的谢瑞华，1981年著有《宜兴陶器人名索引》，因尚未见及，不知收录多少人名。谢瑞华对紫砂的分期有进一步的研究，她将紫砂分为六期： 一、 草创期：十六世纪早期以前。羊角山出土的紫砂残片，是所见最早的实物标本。文献所记这个时期的代表人物，主要是正德年间的金沙寺僧人和供春。 二、 第一期，十六世纪晚期到十七世纪早期。这个时期名家辈出，壶式千姿百态，特别注重盘纹器的制作。这种风气延续到十八世纪以后。 三、 第二期，十七世纪晚期到十八世纪末，自然形壶、几何形壶、筋纹形壶和小圆壶（它是后世水平壶的前身）这四类壶型都有烧造，筋纹形壶开始被自然形壶所取代，自然形壶受欢迎。同时较注重器面的装饰，更多在器面施釉或加彩装饰。 四、 第三期，十九世纪初到十九世纪末。 这个时期文人同陶艺匠人交往甚密，出现了在壶上镌刻书画的风尚。壶的造型比较简练，为在壶的平面上施展才华提供了更大的自由。 五、 第四期，十九世纪末到二十世纪中叶。 紫砂的生产更为商业化，壶上开始印有店号标志。自然形、几何形、筋纹形和水平形四类茗壶大量产销，精心制作的艺术性高的壶减少，但也不乏佳作的出现。 六、 第五期，二十世纪中叶至今。 战乱多年以后，生产逐步恢复，四类壶型续有生产，新的品种日渐产生，仿古和创新兼备，在装饰上出现金丝银丝镶嵌等新工艺。 中国硅酸盐学会，曾组织专家对紫砂原料和紫砂标本的化学组成，显微结构及物理特征等，做了一系列的研究工作。宜兴陶瓷工业公司对紫砂生产的方法技术做了科学的总结。指出紫砂器主要采取泥片镶接的手工方法成型，圆形和方形器分别用打身筒和镶身筒方法制作，因而器形高矮，曲直变化随意，壶可制成四方、六方、侧角、合梅、菊花等多种形状，结构严谨，口盖紧密，平面开拓充分，线条交代清晰。 在陶瓷史研究的领域内，有过四种不同的方法。一是器物的使用者和收藏者，抱着一种欣赏的态度，认识对象、取得知识，着重文献研究，这是古董家的方法；二是从陈万里开始，在全国范围内开展窑址的考古普查和重点发掘，通过地下出土物进行研究，这是近代考古学家的方法；三是从周仁开始，对陶瓷碎片标本进行微观的和岩相显微的观察，作定性定量的测试，找出不同时代使用材料的规律，不认识对象的特征，这是硅酸盐学者采用的科学方法；四是以现代工艺厂为作业基地，依靠工艺技师和艺术家，进行工艺和生产全过程的考察，从而推知其历史。我们知道，历史可以作顺向考察，也可以作逆向考察。人体解剖对于猴体解剖是一把钥匙，低等级动物身上表露的高等动物的征兆，只有在高等动物已被认识之后才能理解。对紫砂器的研究，把这四种方法尽可能结合起来进行，一定会获得更多更新的成果。 德陶先生 2009年5月18日 |
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