文房四宝

2007-12-08 20:50

笔为文房用具之一。起于上古，沿用至今。“笔”字在甲骨文中已见有，为象形字。古代笔的形式多样，如毛笔、竹笔、苇笔等。本文所要讲的是毛笔。毛笔是我国传统的书写用具，因笔头，即书写部分以动物的毫毛制成而名。 有寸毫、寸管、寸翰等代称，又有毛锥子、中书君等戏称。     传说笔为秦人蒙恬所造，说秦将蒙恬率秦军伐楚，南下至中山，因见此处山兔毛甚佳，遂用以制笔，毛笔就此诞生，但此说可信度不高。出土的甲骨片上已有先以毛笔书写而后刻划痕迹，东周的竹简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北随州擂鼓墩曾侯乙墓中发现有春秋时期的毛笔，湖南长沙左公山出土有战国毛笔，河南信阳战国墓亦出土有竹杆毛笔，系将笔杆一端劈开数片，笔头夹于中间，缠以细丝，再涂一层漆而成，湖北云梦睡虎地秦墓出土的毛笔，其形状与今之毛笔相近，即将笔杆一端挖成空腔，笔头塞于腔内。由此可见，蒙恬造笔的传说，实为开创性的改进了笔的形制。     汉笔的制造承袭秦代，但更注重笔杆的装饰，唐秉钧《文房肆考图说》：“汉制笔，雕以黄金，饰以和璧，缀以隋珠，文以翡翠。管非文犀，必以象牙，极为华丽也”。又《西京杂记》“杂宝为匣，厕以玉璧翠羽，皆值百金”。由此可见，笔在汉代不仅仅是书写工具，已朝艺术品的方向发展，开后世皇室用笔奢靡之先河。汉代制笔的另一贡献是在笔杆上刻以制笔工匠的姓名，如“白马作”、“史虎作”等。后世制笔多刻工匠或笔之名，源于此。汉王充《论衡》：“知能之人，须三寸之舌，一尺之笔”。汉代一尺约合23厘米，而土出的汉笔长度多在此数左右，故知汉笔的长度已有定数。魏晋南北朝时毛笔种类繁多，工艺水平较前朝进步，最为明显的是注意采毫、选毫。署名晋王羲之的《笔经》：“赵国平原广泽，无杂草木，惟有肥草，是以兔肥；肥则毫长而锐，此则良毫也”。“唯八月寒暑调和，毫乃中用。背夹脊有两行毛，此毫尤佳”。采毫之后，“以纸裹石灰汁，微火上煮令将薄沸，所以去其腻也”。制作时“桀者居前，毳者居后，强者为刃，要者为辅，参之以〓，束之以管，固以漆液，泽以海藻，濡墨而试”。此时制笔名工较多，《说郛》引后蜀藩远《记文潭》“南朝有姥善作笔，以胎发作者尤佳。又有笔工名铁头，能莹管如玉，世莫传其法”。魏晋以前的笔罕有传世品，而墓葬出土之物则多有损坏，具体面目不甚清晰。     唐代制笔业的中心在当时的宣州，其所制之笔多为上品，不仅为文人雅士所推崇，而且已经成为进献朝庭的贡品。唐白居易《紫毫笔》诗：“江南石上有老兔，吃竹饮泉生紫毫，宣城工人采为笔，千万毛中拣一毫。毫虽轻，工甚重，管勒工名称岁贡，君兮臣兮勿轻用。”诗句浅白而生动。唐笔以兔毫为主，笔头短而硬，蓄墨少而易枯，后来又创制了长锋笔，长锋笔的出现不仅仅是制笔业的一场革命，也为书法带来了纵横洒脱的书风。此时的制笔名工有陈氏、诸葛氏等。南宋叶梦得撰《避暑录》：“笔出于宣州，自唐惟诸葛氏一姓，世传其业”。其所制之笔在宋嘉祐、治平(1056-1067)年间已被视为珍玩，但能保存至今的极为罕见。日本奈良正仓院藏有中国唐笔，为斑竹管镶牙笔。笔管不事雕琢，唯笔管两端镶有象牙环扣，洁白细腻的象牙将斑竹的天然纹理衬托得更加美丽自然。     宋代是我国制笔业成熟时期，尤其书法名家倍出，书风各异，促使笔工不断完善制笔工艺，毛笔的品种不断增加，特别是诸葛高所制无心散草笔，根基牢固，久用不散，一支可抵它笔数支，宋梅圣俞诗：“笔工诸葛高，海内称第一”。宋欧阳修诗：“软硬适人手，百管不差一。”除诸葛高外，当时的制笔名家还有新安人汪伯立，所制之笔与澄心堂纸、李廷珪墨、羊头岭旧坑砚合称“新安四宝”进献朝廷。黟州(今安徽黟县)人吕大渊、歙州(今江西婺源)人吕道人，钱塘(今浙江杭州)人程奕等人所制之笔为世人所推重。     元代战事不断，政治、经济、文化中心南移，加之元代统治者视制毫技术为雕虫小技，致使制笔工匠南流，昔日地位显赫的宣笔为湖笔(今浙江湖州、嘉兴一带)所取代，成为独领风骚数百年的笔中之魁，并与宣纸、徽墨、端砚齐名，为文房四宝之一。湖笔的原料为当地特产的白山羊毛，其毛长色白，粗细匀称，柔润适中。所制之笔锋颖尖锐、修削整齐、丰硕圆润、劲健有力，后人以“尖、齐、圆、健”概括，称之为“四德”，被誉为“毛颖之技甲天下”。当时的制笔名家有冯应科，其所制之笔“妙无伦”，与赵孟頫的字、钱舜举的花鸟画并称“吴兴三绝”。此外还有专制鼬鼠笔，为宫中所用的张进中；以制黄羊尾笔名动当时的西域人周伯温；有“良工”之誉的陆文宝等人。虽然宋代以来，就有人专门收藏毛笔，但宋元之笔不见有传世品，即便是收尽天下至宝的清宫内府也极难寻觅。1988年在安徽合肥宋墓中出土了宋笔五支，均为竹制，笔杆之上不见有雕饰，亦不见有笔工名款。笔毫已朽蚀，仅残留笔心，即便如此，仍可了解到宋代制笔不尚奢华，工艺精湛的特征，堪称稀世之珍。     明清两代，制笔工艺极为讲究，不但追求实用，更加注重装饰，特别是御用和官府用笔精致华丽，笔管之上或镂或雕，或描或刻，或镶嵌，或髹漆，堪称为精美的工艺品，当时便是达官贵人的案头清玩，今天更是收藏者不惜重金求之的艺术珍品。明代著名笔工有浙江吴兴人施文用，其笔多为贡品；杭州人张文贵，善制画笔，有“画笔以杭之张文贵为首称”之谓。清代著名笔工有江西临川人周虎臣，其选料讲究，以精美实用闻名，风行海内外，且子承父业，延续七代。还有王永清、王兴源、李馥斋等人。明清之笔除做工精湛外，宫中用笔多有年号款识，官府用笔崇尚奢华，而普通书画用笔则多有制笔工匠名款，或生产店家的名号。     笔的收藏颇为不易，原因是除以实用为主的消费品外，笔毫极易为虫所蛀，长久保存难度较大，故收藏界有“墨陈如宝，笔陈如草”之说。     笔有不同的分类方法，如可按制作原料与笔毫的弹性强弱，分为软毫、硬毫、兼毫三种；也可按笔的形制与用途分为抓笔、提斗、斗笔、大楷、中楷、小楷等；亦可按笔毫的材料分为羊毫、紫毫、狼毫、鼠须等分类。上述分类法多为书画家所为，一般的收藏者多以笔杆的材质不同而分类，在这些收藏者的眼中，最为重要的是笔杆是否名贵，制作工艺是否精巧，而笔的用途则不在其间。笔杆也称笔管，是用手执笔的部分。其材质以取材容易、轻便实用，物美价廉的竹最为普遍。由于竹久杆必裂，故保存颇有难度，而墓葬出土之物又极易腐烂，故年代久远、保存良好的唐宋之物甚为罕见。目前所见皆为明清之物。明代一般的竹管笔多利用竹的天然纹理而不加雕饰，如表皮淡黄，有不规则的灰褐色和灰紫色圆斑痕的斑竹管；表皮淡黄，上有大小不等“红花朵”，各式各样的花朵连绵不断，象花瓣层层簇拥在一起的湘妃竹管等。官府用笔或高档笔则多有镶嵌，即除利用竹子的本色外在管的两端镶嵌有贵重物的扣环，而宫廷用笔则更为华丽，笔管上多有雕刻工艺。如明万历年间的竹雕云龙纹毛笔，管上雕有二龙戏珠纹饰，纹饰留青与笔管形成色泽上的反差，雕工精湛，纹饰清晰。特别是管顶长方格内阴文填蓝楷书“万历年制”款识，尤为难得，使我们可以了解明代竹管笔的风格特征。     清代竹管笔的选材精致，多为斑竹、棕竹、湘妃竹。即使是宫廷用笔也较少雕刻，尽显竹子的天然纹理，与管两端的象牙环扣形成色泽上的反差。如清代的竹管三净羊毫笔，笔管色泽红润，凝重大方。笔管上刻有“三净羊毫”字样。笔管顶端镶有象牙环扣，笔毫白净圆润，锋颖为濡水透明状，为清代湖笔的典型。     清代竹管笔的另一特征是笔管上常刻有表明笔毫性质的字样，如“小紫颖”、“净羊毫”、“净兼毫”等，并且大量使用吉祥用语作为笔名，如“万年清管”、“西清藻彩”、“泽被遐方”、“文星永耀”、“天章之汉”、“庆孚家国”等。象牙作为一种贵重材料，除做为笔顶的装饰之外，通体以象牙为管的亦不少见。古代有以“象管”来通称毛笔的，唐罗隐诗：“蛮笺象管夜深时，曾赋陈宫第一诗”。五代王仁裕《开元天宝遗事》中曾有玄宗命宫女十人侍奉在李白左右，每人捧一只象牙笔用嘴呵笔，使之软化写诏书的记载。明清时期，象牙雕刻更为普及，牙管笔较为流行，这大抵与使用者以其华丽贵重来显示自己的身份有关。1971年曾在山东邹县九龙山明鲁王朱檀(朱元璋第七子)墓中出土一只象牙管笔，管上刻有相向盘绕的龙纹，边饰以如意云头纹，雕工精细，装饰华美。清代以象牙为管较为常见，但仅局限于宫廷及达官贵人，民间则极为罕见，清代牙雕以奇峭清新，气韵生动为主要特征，这一点在笔管上表现得十分突出。管上所刻纹饰或山水、人物，或云龙，无不以刀痕的轻重、深浅来表现书画的笔墨意趣。象牙雕八仙狼毫笔，为清代器物，其管洁白细腻，挺直均匀，上刻八仙人物，刻工极为精湛，人物形态栩栩如生，管虽长不及尺，径不及盈握，但精工细作实非明代器物可比。象牙笔管除以雕刻为装饰外，还采用螺钿工艺进行装饰。螺钿即用螺丝壳或贝壳镶嵌在笔管上，形成有天然彩色光泽的花纹、图形。象牙螺钿笔为清代器物，笔管取象牙为胎，将事先裁好的薄螺钿片用胶漆按照事先设计好的图案依次点上去，全部粘好之后，再涂以色漆，待漆干之后进行打磨，显露出螺钿图案。     镶嵌螺钿笔管华丽异常，深受当时的达官贵人青睐，也为收藏者所看重。其镶嵌工艺极为精湛，不仅有贵重的象牙管镶嵌，也有漆管镶嵌，如镶嵌螺钿漆管笔，为清代乾隆年间所制。以硬木为胎，上嵌以螺钿，色泽极为明亮，光彩夺目，有一种不可言说的华丽之感。     明清时见有以玳瑁为管的毛笔。玳瑁为爬行动物，形似龟，甲壳黄褐色，有黑斑和光泽，以玳瑁为装饰物可远溯汉代，《汉书·东方朔传》：“宫人簪瑇瑁，垂珠玑”。而以玳瑁为笔管则不多见。玳瑁管紫毫笔，为明代器物。笔管和笔帽均以玳瑁制成，通体有黄褐二色相间的片状斑纹，色泽莹润，微微透明。笔管顶部及帽的两端均镶有金饰，华丽异常。明清十分名贵的还有犀牛角笔管，由于犀角得之不易，故多为皇家器物。犀角管大抓笔，为清代器物。笔斗色泽灰黄，为犀角本色。笔杆略短，色泽乌黑，当是经染色而成。虽无任何人工雕琢之纹饰，但质地细腻莹润，极为珍贵。     明代漆笔管较为流行，以木为胎，上饰彩漆，其色泽雅致，装饰极为讲究。黑漆彩绘镶嵌毛笔，笔管和笔套均髹黑漆为地，用彩漆、金漆描绘庭院人物，并嵌有金银片和螺钿，笔腔和笔帽的插口处均有铜镀金扣环。彩漆描绘精细，色彩华丽精美，镶嵌与漆绘及螺钿浑然一体，非常雅致。笔管上方有金漆楷书题鉴"大明宣德年制"款识。明嘉靖彩漆云龙纹管笔，笔管以髹黑漆为地，以彩漆和金银饰一升一降两色云龙。金龙为纯金打成金箔之后镶嵌，用刻刀刻出头尾鳞发，再以彩漆描绘。笔腔和笔帽的插口镶金扣环，金光灿灿，富丽华贵。笔管上方金漆涂地黑漆楷书"大明嘉靖年制"款识。彩漆云龙纹管笔，其纹饰与上器基本相同，做工极为精细，笔管上方有“大明万历年制”楷款。从上述三支笔的形制图案，题鉴等分析，当是皇宫中的御用品。明代漆管笔以雕漆管最为精湛，所谓雕漆是在木胎上将漆髹层层相加，每次上完漆后再剔出深浅花纹。据说最精致的雕漆工艺，髹漆可达百层，堪称最为精湛的手工艺品。明代雕笔管的漆层虽仅一毫米左右，但漆髹约在20至30道之间。山东邹县朱檀墓曾出土雕漆云纹管笔，为现存最早的一件器物。清代漆管笔仍继续流行，除黑漆描金，彩漆描金外，还有雕漆、剔漆等笔管。在笔管上以雕、填、剔的手法描绘图案，异常华丽美观。黑漆描金管提笔，管上粗下细，通体为黑漆描金，上有一百个篆书“寿”字，顶端和笔斗均饰有两周回纹，回纹之间饰以缠枝莲纹。漆色光亮乌黑，金光闪耀，非常华贵为清乾隆时宫廷器物。     以木为笔管约始于秦代，五代马缟《中华古今注》载：“秦笔……以柘木为管”。柘木为桑科，木质致密坚韧，是贵重的木料。秦汉以后，历代皆制木管笔，材质有乌木、楠木、檀香木、沉香木、丁香、柘木、花梨木、红木等。木管多以深沉的色调，纤细浮动、变化无穷的纹理取胜，少有雕琢显得大方稳重。雕琢过多，反掩盖本身的纹理及色彩之美。檀香木管笔为明代器物。管及帽均刻有卷草纹饰，虽刻工流畅，但不如光素器大方，为清代所不取。     以玉为笔管在宋代就已经出现，但就目前收藏品来看较少，一则笔长且细，而玉材易折；二则玉本身硬度较高，笔管较难加工；三则保存不易，故目前所见多为明清之物。青玉雕龙管珐琅斗提笔，以青玉为管，玉质莹润，玉色乳白而闪绿，通体雕龙纹，雕工圆熟流畅，不见败刀，管顶镂空。笔斗为珐琅制，饰有云蝠纹饰。管、斗相接处镶金质扣环，华丽精巧，为清乾隆时宫廷用器。笔管多为竹、木所制，亦有其他名贵材料所制，而瓷笔管则十分少见，其精美的纹饰使笔不单纯具有书写功能，而且还成为具有欣赏价值的工艺品。明清之际，陶瓷工艺先进，瓷笔管较为流行，目前所见最早的为明宣德时器物，传世品中以万历较为常见。青花五彩笔管，为明万历时器物。笔斗及笔管下部饰以青花五彩云龙纹饰，笔管上部饰红彩钱纹，笔顶上下分别饰有青花双圈，内以青花书“大明万历年制”楷款。纹饰饱满而不繁缛，绘工细腻流畅，颜色艳丽而不俗气。从纹饰及胎质上分析，当是万历时宫廷用具。青花缠枝莲龙纹笔，笔斗及管的下部绘有青花纹饰，管上部分别为青花钱纹及回纹。绘工精细，纹饰线条流畅，尤为难得的是笔头完整无损。由纹饰、青花色泽及绘画风格分析，为明万历时宫廷用具。     清代瓷笔管以乾隆时传世品较为常见，制作之精，纹饰之华丽更胜明代。粉彩凤纹瓷管笔，笔斗施以仿木纹釉，色彩、质地极为逼真，笔管以淡绿釉为地，上以粉彩绘凤纹，纹饰娇美，布局繁密，色彩艳丽。从纹饰上分析，当是乾隆时后宫所用之笔。青花矾红云龙纹瓷管笔，笔管纤细，通体施以白釉，釉质匀净，白中闪青。上以矾红彩绘云龙纹饰，绘工精湛，为乾隆时宫中器物。此外，还有以景泰蓝制成的笔管，由于笔管较重，使用不便，虽华丽美观，但与瓷管笔一样，均为赏玩笔。毛笔作为我国传统的书写工具，在几千年的发展过程中，工艺不断完善，技术不断提高，明清之际已达顶峰，特别清代，制笔名匠名店倍出，如北京的胡开文、戴日轩、李福寿，上海的周虎臣、李鼎和、杨振华、茅春堂，天津的俊昌厚，武汉的邹紫光阁，苏州的贝松泉，沈阳的胡魁章，杭州的邵芝岩等。在具体的收藏中当以为重点，而那些华丽异常的宫廷用笔，因存世稀少，价格昂贵，恐非一般收藏者的财力所能及，至于那些虽然作工精细，但无品牌之笔并非名笔，也不应在收藏之列。     笔的种类: 　笔之种类甚多，现在所使用的，以紫毫、狼毫、羊毫及兼毫最为重要。     紫毫笔乃取野兔项背之毫制成，因色呈黑紫而得名。南北方之兔毫坚劲程度亦不同，也有取南北毫合制的。兔毫坚韧，谓之健毫笔，以北毫为尚，其毫长而锐，宜于书写劲直方正之字，向为书家看重。白居易紫毫笔乐府词云：「紫毫笔尖如锥兮利如刀。」将紫毫笔的特性描写的非常完整。但因只有野兔项背之毛可用，其值昂贵，且豪颖不长，所以无法书写牌匾大字。     狼毫笔就字面而言，是以狼毫制成。前代也确实以狼毫制笔；但今日所称之狼毫，为黄鼠「狼」之「毫」，而非狼之毫。狼毫所见的记录甚晚，有人也以「鼠须笔」即狼毫笔，则狼毫之用便可推至王羲之晋代之前，但无法肯定。黄鼠狼仅尾尖之毫可供制笔，性质坚韧，仅次于兔毫而过于羊毫，也属健毫笔。缺点与紫毫相似，也没有过大的。     羊毫是以青羊或黄羊之须或尾毫制成。考其始于南北朝之前，至秦时蒙恬改良之新笔已成制笔材料。书法最重笔力，羊毫柔而无锋，书亦「柔弱无骨」，故历代书法家都很少使用。羊毫造笔，大约是南宋以后才盛行的；而被普遍采用，却是清初之后的事。因为清一代讲究圆润含蓄，不可露才扬己，故只有柔腴的羊毫能达到当时的要求而被普遍使用。羊毫的柔软程度亦有差等，若与纸墨佩合得当，亦能表现丰腴柔媚之风格，且廉价易得，毫毛较长，可写半尺之上的大字。     兼毫笔是合两种以上之毫制成，依其混合比例命名，如三紫七羊、五紫五羊等。蒙恬改良之笔，以「鹿毛为柱，羊毛为被」，即属兼毫笔。兼毫多取一健一柔相配，以健毫为主，居内，称之为「柱」；柔毫则处外、为副，称之为「被」。柱之毫长，被之毫毛短，即所谓「有柱有被」笔。而被亦有多层者，便有以兔毫为柱，外加较短之羊毛被，再披与柱等长之毫，共三层，所以根部特粗，尖端较细，储墨较多，便于书写。特性依混合比例而不同，或刚或柔，或刚柔适中，且价廉工省，此皆其优点。     笔的选用方法:     笔有「四德」，即「尖、齐、圆、健」，下面逐一介绍： 　尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以「秃笔」称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神彩顿失。 　选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。 　齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时「万毫齐力」。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。 　圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。 　选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。 　健：即笔腰弹力；将笔毫重压后提起，随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如；一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。 　关于这点，润开后将笔重按再提起，锋直则健。 　四德指的是笔本身的功能，选笔时也要顾及临摹的碑帖。所谓「用某家所用的笔，又写他那一种字」也。要判断所使用的是那一种笔，直接看他的字迹是最好的方法：风格健劲的，选用健毫；姿媚丰腴的，选用柔毫；刚柔难分的，则选用兼毫。笔的特性亦影响写出来的书法，如此才能臻乎书法之妙境。 　还有一点是字体大小方面，写大字用大笔，写小字用小笔。小笔写大字易损笔且不能使转自如，大笔写小字则杀鸡焉用牛刀了。　     笔的保养方法: 　　有了好笔之后保养也是十分重要的。启用新笔，首须开笔。将买回来的笔以「温水」泡开，且浸水时间不可太久，至笔锋「全开」即可，不可使笔根胶质也化开，否则就会变成「掉毛笔」，毫毛易于脱落。紫毫较硬，宜多浸在水中一些时间。 　　润笔是写字前的必要工作，不可以笔一拿沾墨便要写字。方法是先以清水将笔毫浸湿，随即提起，也不可久浸，以免笔根之胶化开。之后将笔倒挂，直至笔锋恢复韧性为止，大概要十数分钟。笔保存之时必须乾燥，若不经润笔即书，毫毛经顿挫重按，会变的脆而易断，弹性不佳。 　　之后才可开始写字，这「入墨」也是有很大学问的。为求均匀，且使墨汁能渗进笔毫，须将清水先吸乾，可以笔在吸水纸上轻拖，直至乾为止。所谓「乾」，并非完全乾燥，只要去水以容墨即可。「笔之着墨三分，不得深浸至毫弱无力也」，墨少则过乾，不能运转自如，墨多则腰涨无力，皆不佳。 　　书写之后则需立即洗笔。墨汁有胶质，若不洗去，笔毫乾后必与墨、胶坚固黏合，要再用时不易化开，且极易折损笔毫。 　　洗净之后，先将笔毫余水吸乾并理顺﹝同入墨之前﹞。再将笔悬挂于笔架上，可使余水继续滴落，至乾燥为止。需注意置于阴凉处阴乾，以保存笔毫原形及特性，不可曝于阳光下。保存笔之要领以乾燥为尚。

文房四宝——墨

墨的起源

中国书画墨是我国民族传统特种工艺品——文房四宝珍品之一。是我国文化发展和中外文化交流之重要工具。墨是由碳素单质（烟、煤）与动物胶相调合，经和剂、蒸杵等工序加工而成的。墨具有色泽黑润，历久不退，舐笔不胶，入纸不晕，香味浓郁，书画自如的特点，特别是桐油、脂油、漆烟墨等高级产品，加入麝香、冰片、公丁香、猪胆汁等十几种贵重原料制成，产品尤为称著。使用时，墨色能分浓淡层次，刚柔相济，得心应手，因此成为历代艺术家们抒发聪明才智的主要工具之一，在世界美术史上树立了中国画的独特风格。墨还是中国印刷术发展的不可缺少的物质因素之一，我国古代的典籍及拓片等也都靠着它流传于世，丰富了祖国的文化内容。墨的造型中汇集了中国绘画、书法和雕刻技巧，所以也是一种很有特色的工艺品。

追溯墨的起源，可分为天然墨和人工墨两类，天然墨始于新石器时代，如1980年陕西临潼姜寨村仰韶文化墓葬中出土了一套完整的绘画工具，有石砚、研石、水盂和黑红色氧化铁矿石。使用时是用研石压住矿石在砚上兑水研磨，这块黑红色氧化铁矿石，就是天然墨。人工墨，从最早的文献记载看，《尚书?伊训》篇中说：“臣下不匡，其刑墨”。又《尚书?说命上》篇中说：“惟正从绳则正。”《礼记?玉藻》篇中说：“史定墨……扬火以作龟，致其墨。”以上墨刑、墨绳、墨龟三种不同的用途，都是以墨为主体，有着不同的用途，说明人工墨的起源，始于甲骨文时期，即商代。对甲骨上书写的红字和黑字，美国人曾在1937年的《工业及工程化学》（分析版）上作了颜料的微量化学分析，结果证明，在甲骨上书写文字的颜料，红色是朱砂，黑色是碳素单质（现在制墨的原料）。经过化验证实朱砂和墨创始于殷代，即公元前十二世纪以前，已用于书写甲骨文字。


墨的种类

墨的种类从不同的角度有不同的分类方法。

按照时间来分，有两大类：

石墨 石墨乃自然之物，是一种「悉如墨」之山石。上古无松烟墨，要写书法唯有使用石墨，以石墨做书之证亦有不少。但石墨做书自魏晋以后无闻，石墨之用于做书，乃在魏晋之前，后则为松烟所取代，书法遂转入另一新境。但今天既已无存，在这里就不讨论了。

松烟墨 松烟至魏晋之后取代石墨之地位。松烟起源甚早，至汉代已有名贵松烟。历代制墨名家中，享名最盛者为南唐李廷珪，相传其质地之坚硬，不亚于石墨，且「其墨能削木，误坠沟中，数月不坏」。后世之制墨名家尚有北宋潘谷、元吴国良、明程君房、方于鲁，及清以来曹素功、胡开文等，皆堪称巨擘。

按照不同的用途来分有：

商品墨，这类墨在墨的产量中占有大部分，是制造用以公开出售，供一般人书写使用的。墨模的雕制都比较简约，墨品形制普通适用，选烟用料也比较一般，但也有优劣品级之分。

珍藏墨，这类墨缺少实用价值，因其选料的精美、制作的工细以及具有较高的艺术水平，而成为好事者和收藏家竞趋的品类。这类墨出于自用和收藏而由墨家定制，也有向外出售的，但质量大大高于一般的商品墨。

雅玩墨，这类墨多由雅好此尚的文人、官吏向墨家定制，署上制者名款、诗词、斋室名、书画图案等，作为自用或馈赠之用，选料做工，都比较精致，一直为收藏家所珍爱。

贡御墨，清代御墨始于康熙年间，御书处所制御墨远逊于徽墨，但御墨中有徽州墨家承制的，则不可同日而语。皇家用墨的另一个来源是地方官员的进贡或政府征贡。地方官员进贡的墨，一般都题有“臣某某恭进”字样，或题墨家名款“臣某某制”等字样。这类贡墨，都选料上乘，刻模精细，不惜工本，务求精好。

礼品墨，为祝贺人家生日、婚礼及幼童开蒙之类喜庆之事的馈赠礼品。这一类墨大多有精美的装懂，施以漱金，如“寿屏墨”、“百子图”等，但这一类墨在选烟用料上并不很讲究，只讲求外表的华贵与精致，故其实用价值、质量一般逊于其他类墨。

古墨按烟料来分则种类更多

在传统工之中，制墨所用材料，是植物、植物油及矿物不充分燃烧所产生的碳素，掺以胶料、香料压模制成。故按其所选烟料，大致可分为松烟、桐油烟、漆烟、石油烟等。松烟之制为最古，是宋代桐油烟被用于制墨之前的主流。桐油，取油桐子做桐油，烧成的烟料沟桐油烟，一般10千克桐油可出上等烟料500克。近代书画家多喜用桐油烟墨，取其色泽黝黑，沉着内蕴，松烟则不为人所重。另外，如花生油、菜籽油等，因桐油烟的盛行而被人们所忽视，故传世百墨，多以松烟、桐油烟为多。松烟色泽蓝黑，不宜作画；桐油烟则色泽黑中泛紫，书画兼宜。松烟所制之墨，体轻而色暗，无光泽；桐油烟墨则体重有光泽。当然，轻重是相对而言的，年代久远退胶、受潮、制作时用胶较少，都可能体轻，反之则重，不可一概而论。另外，凡题款有“松烟”、“松煤”字样的，是松烟墨；凡有“贡烟”、 “顶烟”、“超顶烟”、“五石油烟”等字样的，则是桐油烟墨。


墨的两大流派

各家制墨，都有其不同的制墨风格与独特的墨品，因此形成了不同的派别。因徽墨的赫赫声名，除徽墨之外的其他制墨业者，可置而不论。所谓墨派，即指徽墨的歇县、休宁两派。自李廷哇落籍徽州以来，千余年间徽州墨家辈出，又无不以其各自的艺术风格称誉一时，所谓歙县、休宁之分，仅是就其艺术趣味、墨品等进行的区分。
歙县派墨家作品风格品类繁多，墨家辈出，以富丽堂皇、制工精致为主。明清两代，朝廷贡墨及地方官员贡墨，多由歙县墨家制造，另外，文人雅士，自造用墨，也多托歙县墨家办理。休宁派中以汪、吴二氏为重镇，子孙迭兴，代有名家。同时，休宁派墨家多好诗文，许多人同时就是文人士大夫，故所造之墨，以文雅凤致著称。休宁派墨家首创集锦墨，对后来制墨意趣有很大影响。同时，休宁制墨，还有朴素实用一路，畅销各地，中间亦不乏质优品精者。
有作品流传于世的徽墨制作名家很多。明代有方于鲁，万历间墨家，字建元，号太玄，墨隐山人，室名佳日楼、如如室，歙县人；程君房，万历间墨家，名大约，宇幼博，一字君房，号墨隐道人，室名还朴斋、宝墨斋、玄玄室，歙县人；叶玄卿，万历间墨家，别号如道人，室名苍苍室，休宁人，所制太乙玄灵、世宝墨为世称道；吴去尘，天启、崇帧间墨家，名拭，宇去尘，室名浴研斋，休宁人，所制墨不加漆衣，颇有古风，又雅致精好，为士林推重。清代有曹素功，名圣臣，宇冒言，号尽鹿，歙县人，为徽墨四大家之一，所制紫玉光，世推为精品；汪近圣，别署鉴古斋，休宁人，为徽墨四大家之一；汪节庵，名宜礼，歙县人，乾隆间声誉颇盛，为徽墨四大家之一；胡开文，别署苍佩室，歙县人，为四大家后起而秀出者，所制墨畅行大江南北。另外还有吴守默、胡星聚、吴天章等，均是清代著名墨家。


墨的使用方法

以清水逐渐加入：研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。

墨正：柳公权有所谓的「笔正」，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅观，磨出的墨也不均匀。

力匀而急缓适中：磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮；用力过重，速度过急，则墨粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是「指按推用力」，轻重有节，切莫太急。

浓度适中：这里要先澄清一下，即使是董其昌的淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言？但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。

随磨随用：用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。

储放匣内：研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免乾燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。


墨—精品欣赏



明代 大国香麒麟墨



明代 百子图墨 梅墨



明永乐时期 双龙国宝椭圆墨



明代 集锦墨



明成化 素色长方墨



清代 曹素功制耕织图诗集锦墨



清代大富贵亦寿考五色墨



清乾隆时期 名花十友墨



清乾隆时期 百花朱墨


文房四宝——纸

纸的起源

纸，是我国古代劳动人民发明的。它与指南针、火药和印刷术，并称为我国古代科学技术的四大发明，给中国文化的繁荣提供了物质基础，促进我国图书由“简牍”时代迅速发展到“卷轴”时代，更由“卷轴”时代迅速发展到“雕版”时代。它对世界文化的发展与交流，也同样起着积极的促进作用。特别是我国劳动人民创造的号称“纸中之王”的宣纸，具有细薄、紧密、均匀、洁白、坚韧、耐久的特点。从它诞生时起就和我国书画艺术结合在一起，为历代书法家和画家表达艺术情趣提供了方便。同时，又由于它独领“纸寿千年”之誉，所以古代大量用宣纸所作的书画名迹和木版善本书籍，得以完好地保存下来，成为我国民族文化遗产中的珍品。

目前，对有关的考古发现成果，有两种不同的意见：一种认为西安灞桥纸不是纸，而是一种自然堆积的麻纤维在铜镜压力下压成的；至于内蒙居延地区的金关纸和陕西扶风县的中颜村纸虽具备纸的初步形态，但没有经过抄造的过程，纸质粗糙，不能书写。只能算是纸的雏形或原始纸，不是真正的纸。因此得出一个结论，认为蔡伦仍是发明造纸术的代表人物或发明者。另一种意见认为西安灞桥纸是中国最早的纸，他们认为灞桥纸是经过造纸基本工序造出来的，铜镜的重量是不可能把堆积的麻纤维压成薄片的，灞桥纸出土时可以分层揭开，灞桥纸是分散的单一纤维不规则异向交织的薄片，具有纸的典型结构。至于金关纸和扶风纸，经检验证明它们都经过全部造纸基本工序，而且纤维短细柔软，质量比灞桥纸还要好，经过试验，可以用毛笔在上面写字。根据上面的分析，有理由认为上述古纸都是真正的纸，说明蔡伦以前已能造纸。


纸的种类

造纸的主要源料多为植物纤维，以竹与木为主，木之纤维柔韧，制成之纸，吸墨较强；竹之纤维脆硬，所制之纸，吸墨性较弱，故以此分为两大类：

弱吸墨纸类：多系竹纤维制成，纸面较光滑，墨浮于表面，不易慢开，所以色彩鲜艳。以牋纸类为主，如澄心堂纸、泥金牋，还有今之洋纸也属之。

澄心堂纸：为南唐李后主所使用之名纸，与廷圭墨齐名。特性平滑紧密，有「滑如春冰密如玺」之称，为弱吸墨纸之上品，差一点的称玉水纸，次差的称冷金牋。「轻脆」，即其特性。

蜀牋：据说西蜀传蔡伦造纸古法，所产蜀牋，自唐以来颇富盛名，如薛涛牋、谢公牋等。据说其地水质精纯，故其纸特优。「谢公牋」以师厚创牋样得名，因有十色，又称十色牋。「薛涛牋」则因涛得名，但此种彩色牋纸，虽系遵古法制成，染色易败，不能传久，为应酬把玩罢了。

藏经纸：藏经纸乃佛寺用以书写或印制佛经者，又名金粟牋，有黄白两种。明清人常用之泥金牋、蜡牋，今天已很少见，冷光牋虽为表光之最下者，也很少见了。今天一般都用日本制的鸟子纸，但价格昂贵，又不能持久，实在也并不实用。

强吸墨纸类：多系木质纤维所制，吸墨性强，表面生涩，墨一落纸，极易漫开，书写常加浆或涂蜡，光彩不若牋纸鲜明，较为含蓄，以宣纸类为主。虽然较晚出现，但今已取代牋纸，成为最名贵的书写用纸。

宣纸与彷宣：今日最名贵之书写用纸便是玉板宣了。玉板宣，合桑、短节木头、稻杆与檀木皮以以石灰浸之制成，吸墨性最强，质地最优。宣纸以安徽宣城而得名，但宣城本身实不产纸，而是周围诸地产纸，皆以宣为散集地的原因。

继续来讲名贵的玉板宣。这种纸可不是人人有办法用的，因为它非常吸墨，所以运笔过慢的人，用的就很辛苦了：只要笔稍停，墨就会渗出来，形成一个大大的墨团！但也有人利用它的特性，写出别有风味的字，像包世臣的淡墨书，齐白石的大笔写意画等。因为宣纸过于吸墨难写，所以就有人加以改良：或用砑光，或加胶矾，还有加浆而成的。经过改良之后的宣纸吸墨性略减，比较容易书写。

毛边纸、元书纸与棉纸：宣纸昂贵，一般习字时多用毛边纸。这种纸本来是用于印书的，但因为纸质好，有人买了书之后裁来练字，所以称为「毛边纸」。此纸所用原料，以竹为主，色呈牙黄，质地精良，和我们今天中小学生习字簿所用的机器制毛边纸有很大的差距。元书纸和毛边纸近似，但今已无闻。本省所制的棉纸也可以算是这一类，质地渐佳，颇具韧性，价格亦不甚贵，可以做为习字用。

文房四宝---砚

2007-12-08 20:55

砚为文房用具之一。为磨墨工具，又称砚台。宋苏易简《文房四谱》：“四宝研为首，笔墨兼纸，皆可随时收索，可终身与俱者，唯砚而已”。正因为此，历代文人墨客，对砚情有独钟，藏砚、赏砚成为风气。 制砚的材料极为广泛，常见的有石、陶、瓷等，另有金属、水晶、玉、象牙、竹、木、漆、紫砂等。砚的产生年代已不可考，但它源于新石器时代的研磨工具磨盘、磨棒，已为学术界所认定。宋李之彦《砚谱》：“黄帝得玉一纽，治为墨海，其上篆文曰：‘帝鸿氏之砚’”。这是关于砚的最早起源的说法，但可信度不高。1975年，湖北云梦睡虎地曾出土有石砚，砚为鹅卵石加工而成，旁有一件研石。这一考古发现说明最迟不过战国末期砚就出现了，只是传世品和出土物甚少。《汉书·薛宣传》：“下至财用笔研，皆为设方略”。这说明汉代砚的使用已十分普及。汉代砚的传世和出土较多，以陶、石为主，另有漆、木等砚，汉代砚式可分为圆形和长方形两种。魏晋时期，石砚、陶砚继续流行，同时瓷砚出现在砚的家族之中。瓷砚的形状有圆形、长方形、风字形和多足砚。石砚则为方形或长方形，多有四足。隋唐时期，各种砚材出现，如瓦、澄泥等。陶砚的发展达到了全盛时期。石砚已开始讲究石材，有名的端石、歙石、洮河石等都已经开采制砚。此时瓷砚盛行，砚形除承袭魏晋之外，辟雍砚尤为常见。宋代以石砚最为普遍，形式多样，并追求雕饰的完美。瓷砚的烧制种类增多，陶砚仍然流行。上层社会中品评砚台之风日盛。元代石砚较为流行，浑朴自然的风格使元砚卓而不群。明代的砚更为讲究，不仅品种齐全，而且追求砚的质地、雕刻工艺及装潢设计。文人雅士赏砚藏砚之风盛过宋代，致使砚的实用性降低，工艺性增强。清代砚材更为丰富，除前代已有的砚材外，还有铁、漆、砂、玉等，文献记载达数十种之多。砚的造型更加多样化，制作达到了历史最高水平，精雕细镂的砚台当时就是文人学士追逐的目标，今天仍是收藏者朝思暮想的理想之物。     为了使读者对历朝历代砚的种类、形制有一大概了解，下面以砚的材质分类加以介绍。砚的出现到现在，石材一直是砚的首选之材，如前所述，砚源于新石器时代的磨盘、磨棒。石砚为陕西临潼原始社会遗址出土，上有盖，面下凹，凹处有一石质磨杵，旁有数块黑色颜料。此种附有研石的砚磨盘，不仅是砚的雏形，而且对砚形的影响长达三千余年，直到西汉时还可以见到它的身影。燧石砚为广州东部西汉墓中出土，体扁面薄，上有研石，人工打磨痕迹较少。亦为西汉石砚，体扁而薄，略呈圆角方形，以天然鹅卵石制成，附有圆柱形研石。为西汉南越王赵墓出土。由此可见，西汉早期的石砚比较简单。西汉中晚期的圆形石砚已有三足及盖，盖上多有各种纹饰。制作已不再是单纯的“器以用为功”，已经注意到了砚的装饰并对后世砚的发展奠定了基础。雕云龙纹圆形石砚，青石质，下有三足，砚面平整，上有椭圆形墨池。砚盖上雕有云龙纹饰，为西汉石砚中的精品。魏晋南北朝时期石砚多为方形或长方形，一般多为四足，砚池明显，留有凿痕，造型规整大方。方形四足青石砚，青石质，质硬而细，呈蓝黑色。砚堂平整，砚侧有阴刻云纹，为南北朝时石砚的典型。另传晋代已有凤字砚，宋李之彦《砚谱》：“会稽有老叟云：‘右军之后，持一凤字砚，大尺余，色正赤，用之不减端石。云右军所用者，石扬休以钱二万得之”，又元王恽《觅凤字歙砚诗》：“尝闻右军砚，凤字琢手奢，是名为水箕，朵颐骇啥呀。”文中所说右军为晋大书法家王羲之，然实物不曾见有。唐代石砚与前代相比最大的特点是讲究石材，特别是初唐时便开采端石制砚，盛唐时已名动天下。端石产于广东肇庆斧柯山，因肇庆古属端州而名。唐李贺“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”，刘禹锡“端州石砚人间重”。均说明唐代端砚之名贵。后人更有“如风流学士，竟体润朗”、“如艳妇，千娇百媚”之誉。这时的端砚以实用为主，“砚之用，在于发墨不损毫。”砚形多为箕形，砚面一般没有纹饰。箕形端砚，石质细腻坚致，呈深紫色，砚首为弧形，砚面刻折痕，下有两梯足，唐代早期特征极为明显。唐代中期，大约在开元年间(713-741)安徽婺源的歙溪石材也用来制砚，其石质坚韧润密，不吸水，发墨不伤毫，元宋褧诗：“凌坚莱芜釜，澌莹歙溪砚”。风字形歙砚，石质细腻，呈紫墨色。砚呈“风”字形，上有椭圆形砚池，浅砚堂。雕琢细腻、造型凝重浑厚，为唐代中期器物。唐代亦采甘肃临洮石材制砚，其色泽蓝中带绿。宋赵希鹄《洞天清录集·古砚辨》：“除端歙二石外，惟洮河绿石，北方最贵重，绿如蓝，润如玉，发墨不减端溪下岩”。又“耆旧相传，虽知有洮砚，然目所未睹”。由此可见唐代洮砚生产量小，遗存较罕，宋代就已难得一见。宋代石砚极为普遍，因宋人好古，砚上图案繁多，特别是仿刻殷周青铜器铭文成为风尚，故与唐代风格明显不同。其形制颇多，清乾隆年间绘制的《宋砚谱》中就有抄手砚、凤字砚、货币砚、核桃砚等，尤以抄手砚最为流行。所谓抄手，又称抽手，供手抽抄之谓。百一眼端砚，长方形，抄手式，砚呈黑紫色，底部镂雕有101个长短不一的石柱，每个石柱端都有黄黑相间的石眼。砚面细腻光润。此砚传为宋代内府所藏，清乾隆皇帝对此砚极为珍爱，曾有题诗刻于右侧，收置于圆明园中，晚清被盗，流落民间，后为苏轼三十一世侄孙苏宗仁所收藏，1985年捐给国家。宋代端砚注重雕琢，器型变化较大。古琴式端砚，仿古琴形，简朴古拙，砚面中部开椭圆形砚堂及水池，底有四足，为宋端砚中的精品。宋代歙砚多随石形而定，故椭圆形和圆形砚较为常见，造型浑厚古朴，雕刻自然。如鳄鱼形歙砚，砚为鳄鱼形，造型生动别致，雕刻线条流畅自如。传世品中极为罕见。另有蝉形砚。宋代洮河砚名声日渐显露，并终于挤身四大名砚之列。金元好问诗“县官岁费六百万，才得此砚来临洮”。可见此砚之名贵。洮河石砚，长方形，砚额圆弧形倭角，砚池亦随额形。砚面可见纹理，造型古朴浑厚，刻工简练遒劲，为典型的宋代洮河砚。宋代另有椭圆形雕鱼龙纹砚，长方抄手式砚等。宋代用于制砚的还有产于山东益都的红丝石，石质赤黄，有红纹如刷丝，萦绕石面。宋苏易简《砚谱》谓砚有四十余品，以青州红丝石为第一，端州斧柯山石为第二，歙州龙尾石为第三，但传世品甚罕。紫金石砚亦是宋代名品，宋高似孙《砚笺》：“紫金石出临朐，色紫润泽，发墨如端歙，唐时竞取为砚，芒润清响。”宋米芾《砚史》：“紫金石与右军砚无异，端出其下。”紫金石砚始于唐，盛于宋，之后渐湮灭，传世品极少。元代砚的典型特征是造型粗犷浑厚，以歙石蝉形砚较为常见，传世品不及唐宋明清多。蝉形歙砚，石色青绿，造型淳朴，线条简练，有宋代遗风，为典型元代石砚。明代是继宋代以后又一个石砚制作的高峰期，其典型特征是石材更为讲究，砚随石形，故奇形怪状之砚屡见不鲜，特别是喜在砚背、砚侧或砚面上镌刻名人题记，故砚的实用功能下降，逐渐向工艺品方向转化。明代端砚较为常见，其形或为长方，或为圆形，或为异形，纹饰雕刻极为细腻。紫云心端砚，椭圆形，色泽紫蓝，质地细腻温润，砚面有大小不等的石眼，雕工因材施艺，在其间雕有行云，而石眼恰似繁星，一大石眼尤如满月挂在天空，砚右侧上方有“紫云心”刻铭，为明代端砚中佳品。明代歙砚多为长方形，亦有圆形等。造型古朴大方。长方抄手眉子歙砚，长方形，抄手式，石质坚润，砚面有七道眉纹，左高右低，异常秀美。造型古朴敦厚，堪称明代歙砚佳品。     明代洮河砚传世品较少，另见有嘉峪石砚，其石产自河西走廊嘉峪关黑山峡，石有青、绿等五色，石质温润，发墨而不损毫，见有仿古琴式砚。另有田横石砚、砣矶石砚、嘉陵峡石砚等。     清代是我国古代石砚的全盛期，石材之广泛为历代之最，雕工手法精湛为历代所不及，传世品之多亦为历代所不能比肩。     清端石砚的典型特征是器型丰富，雕工极为精湛，特别是那些随形而作，雕工不多的砚，往往奇峭清新，令人叹为观止。佛手端砚，砚为佛手状，上部佛手凹陷处为砚池，下部为砚堂，砚背为整形佛手，上刻一蜘蛛，形态极为逼真，为清乾隆时佳作。清端砚的形状有蕉叶形、鹅形、荷叶形、圆形、瓜形、书卷形、汉瓦形、竹节形、祥云形、钟形、琴形、井形、螺蚌形、瓶形等。所雕纹饰有丹凤朝阳、云龙祥云、笸箩、鱼龙、瑞兽、喜蛛、二龙戏珠、海兽、云中仙境、灵芝、竹、云蝠等。歙砚、洮河砚的存世品不及端砚多，但作工精致不逊端砚。另有红丝石砚、燕子石砚、徐公石砚、菊花石砚、松花石砚等。除实用品外，亦有观赏珍藏之砚。     陶砚起源于汉代，系以极细的陶土烧制，宋米芾《砚史·陶砚》：“相州土人自制陶砚，在铜雀台上。以熟绢二重淘泥澄之，取极者，燔为砚。有色绿如春波者，或以黑白埴为水纹，其理细滑，着墨不费笔，但微渗”。故其实用性较石砚要差。由于陶的加工工艺较石料容易，故汉代的陶砚形制较繁复。十二峰陶砚，砚的前部塑有十二山峰，内左右两山峰下各有一负山力士；峰脚下有小孔，似为出水口，三足为叠石状。造型奇特有力，构思精巧，为汉代陶砚中的孤品。魏晋时期，陶砚较为流行，以圆形为主，砚面为圆盘状，子母口，亦有子口器物。砚下有足，三、四、六足不等。唐代陶砚继续流行，其制作工艺达到了极盛，砚形除箕形外，还有长方形圆足、龟式、屐式及山峰多足式等。箕形砚，砚额为弧形，砚池为新月状。底部一边落地，一边有二足。此砚出土于广东韶关张九龄墓，说明唐代中期陶砚仍十分流行。陶砚，椭圆形，砚额为莲瓣形，砚池与砚额之间以弧形凸棱分隔，砚堂圆形，砚池为月牙形。底一面着地，一面有二锥形足，为唐代陶砚中造型别致，制作精细的名品。由于宋代石砚普遍使用，加之瓷砚的烧制种类较多，陶砚已不如唐代那样流行，故传世品较为少见，与北宋同时的辽金亦有陶砚传世。如红陶砚，抄手式，色泽朱红，背有“大定通宝”钱形印文，为金世宗完颜雍(1161-1189)时所烧造。三彩陶砚，八方砚体，箕形砚池，通体施以三彩釉。由于辽金传世品陶砚的数量较少，故风格特征并不明显。明清石、瓷砚及各种砚材较多，而陶砚在砚的家族中已较难一见。说起陶砚，不能不提及我国四大名砚之一的澄泥砚。澄泥砚以水澄结细泥烧制而成，故也应为陶砚。其砚质地如瓦，坚硬耐用，发墨细腻，贮墨耐久。澄泥砚初以山西绛县所产为最佳，以后山东、河北和江苏等地均有生产。澄泥砚约始于汉代，唐宋时尤盛。宋佚名《砚谱·诸州砚》：“虢州澄泥，唐人品砚以为第一，今人罕用。”又宋张垍《贾氏谈录》：“绛县人善制澄泥，缝绢袋至汾水中，踰年而取之，陶之为砚，水不涸”。宋代澄泥砚多为民间器物，并多有印款。长方抄手澄泥砚，质地细腻润泽，呈暗红色，造型浑厚古朴，砚池中雕刻纹饰，刻工苍劲。砚侧有宋米〓篆书铭：“人以田，我以砚，遗尔箕，意可见。元丰二年春米〓”。查元丰二年为公无1079年。     因澄泥原料来源方便明代澄泥砚亦较流行，又因澄泥可以随意造型，故异形砚较为常见。如鳝鱼黄澄泥竹节砚，其造型极为别致新颖，纹饰生动逼真，为明代澄泥砚中的精品。另见有牧牛澄泥砚、八角形刻三车纹澄泥砚等。清代澄泥砚追求刻工的豪华，特别是皇室之物更是如此。如澄泥瓶纹砚，长方形，质地细腻，色泽黄中透红。砚堂及池呈瓶形，砚边刻有细密的竹叶纹饰，砚底有乾隆御题铭。     源于汉唐的瓦砚也应属于陶砚，始于东汉，后人多以汉魏邺城未央宫之屋瓦制成。未央宫瓦，瓦身如半筒，面至背厚约一寸，背平可研墨，唐宋以来，去其身以为砚，俗称“瓦头研”。唐皮日休“应念研磨苦，无为瓦砾看”。明赵〓谦：“未央宫瓦，亦注水经久不涸，好事者以为砚”。宋苏轼亦有“举世争称邺瓦坚，一枚不换百金颁”诗句。瓦砚的传世品并不多见。瓦砚，为汉瓦改制而成。瓦上下两端分别篆有“未央宫”、“东阁瓦”字样。瓦背为麻皮纹，砚面刻有“偶亲铅椠，聊休运臂之劳；雅识传闻，少助辍耕之录。乙卯清和制研，西园翰题”。为清代高凤翰之物，为汉瓦砚中的精品。     以铁制砚始于何时已不清，晋王嘉《拾遗记》：“张华进《博物志》，武帝赐以青铁砚。”又《古今图书集成》：“青州熟铁砚甚发墨，有柄可执。晋桑维翰铸生铁砚。”由此可见，铁砚始于晋代之说较为可信。铜砚始于东汉时期，以后历代皆有制作，或鎏金，但数量较少，传世品甚罕。如为东汉时期鎏金兽形铜砚，上盖下座，中嵌有砚石。兽有双角，有双翅，周身嵌有宝石，极为华丽。鎏金铜砚为明代器物，砚为长方形，砚面刻有卍字纹饰，砚池椭圆，旁饰鎏金双虎，足为人面形。器型端庄凝重。铜砚使用价值不高，但其工艺精湛，仍为收藏者所热衷。此外还有漆砚、玉砚、水晶砚、玛瑙砚等，由于传世品极为稀少，不易形成门类，故这里不作介绍。     砚的材质除石材之外以瓷质最为常见，瓷砚大致在魏晋时加入砚的家族之后，历代均有制作，传世品虽较石砚略少，但远胜于其他砚材。魏晋瓷砚有圆形、长方形、凤字形等。以圆形三足砚较为常见。瓷砚为西晋器物，砚呈浅盘状，砚面无釉，中间微突，砚下有三兽形足，造型典雅而实用。晋晚期及南北朝时，瓷砚的足逐渐增多，有五足、六足的，甚至多达十足。瓷砚多为圆形，砚堂的周边下凹成水槽，如辟雍，故称为辟雍砚，砚面不施釉，以利研墨。青瓷五足砚，砚面向上凸起，砚底稍内凹，砚足较为瘦高为马蹄形，施有黄绿色青釉，砚心及底部露胎，造型端庄，为南朝时瓷砚的典型。隋代瓷砚多为圆形，但砚足由魏晋时的蹄足改为柱足。柱足常在八至十足以上，多外撇，足上部三分之一处与砚盘相连，砚面更加上凸。赭釉多足砚，砚面微凸，边墙较矮。砚壁下为平圈足并有二十一个柱形足为装饰，砚身施赭釉，有较为明显的冰裂纹。唐代瓷砚以圆形辟雍砚为典型，砚面较前朝更为凸起，有的甚至超过砚边，砚足也由隋代的半圈足发展成圈足，以蹄形足为装饰，造型略显粗笨。宋代以石材为砚渐成风气，瓷砚退居其次。瓷砚的数量及使用功能虽不及石砚，但它的文化价值和观赏价值丝毫不逊石砚。据文献记载和实物来看，宋代瓷砚有辟雍砚、凤字砚、房相砚、圆形砚、葫芦砚、璧砚、月池砚、八棱砚、四直砚等十多种。以圆形砚较为常见，砚面平坦，砚边略凸起，空腹可以贮水，入水处多为月牙形、蝴蝶形入水口。黑釉瓷砚，黑灰胎质，空腹，入水处有蝴蝶形水口，砚面平整无釉，砚边与砚池之间有小水沟，圈足，为宋代瓷砚的典型器物。元代瓷砚与宋代相比器型、胎质、釉色均有差距，传世品数量较少。从目前所见器物来看，基本承袭宋代旧制，但制作粗率。可喜的是1988年景德镇曾出土几件元代瓷砚，圆形、砚池凸起，与砚边有一道较深的水沟，盖为窝盘式，与砚为子母口套合。砚盖饰有青花五爪龙两条。由胎质、釉色、青花及画法分析，当是官窑器物，较为少见。明代瓷砚达到了宋代之后的第二个高峰，传世品较多，以民窑生产的为常见，砚式有圆有方，造型丰富，纹饰以龙凤及缠枝花卉居多。早期瓷砚以鼓形居多，砚面或凹或平，空腹，入水口为三角形、蝴蝶形。青花花草纹鼓形砚，砚面微突，无釉，空腹，注水口为蝴蝶状。砚身施釉，白中泛青，并有细碎的纹片。青花色泽黑蓝泛灰，所绘纹饰极为简洁明快，画法为一笔点划。为明早期民窑器物。明中期之后，砚已不再是空腹，多为圆饼形。青花莲瓣纹砚，实腹圆形，砚面明显下凹，砚边突出，池与边之间有一水槽。砚面及底边无釉露胎，胎质坚硬。砚身釉色泛青。砚壁近足处绘有青花莲瓣纹饰，青花略闪紫。底有“嘉靖八年季夏置用”款识，为明嘉靖时民窑器物。明末瓷砚风格一如明中期，唯制作工艺略粗而已。清代瓷砚生产量大，传世品多，风格不尽相同。砚式仍以圆形为主，还有玉环砚、荷叶形砚、碟形砚、钟形砚、长方砚等。所施釉色有青花、红釉、哥釉、汝釉等。纹饰更趋丰富，有山水、人物、动物、花卉、花鸟等。一般来讲，清代瓷砚的边较明代略宽，而砚面下凹明显。青花诗句砚，圆形实腹，砚面下凹，周沿有一条水槽，砚边平宽与砚池相齐。此种形制在明代绝无仅有，可作为断代的一个依据。砚边饰青花行书诗句。砚身前后有青花行书“康熙五年遵贤制”、“康熙丙午伯言办用”款识。清代瓷砚中还有许多承袭明代旧制，这就需要从多方面加以鉴别，如青花海浪纹砚，圆形，空腹，砚面微凹、无釉，周沿有一水沟。其形制同明代甚至是本朝其它代少有差异，特别是那些无款器物要从青花色泽、胎质及画法等方面综合分析，方能准确断代。如此件器物青花色泽虽然明快，但有飘浮感，胎釉较粗，绘工粗糙，为清同治时的典型特征。     制砚材料众多，传世品甚丰，收藏时的选择余地较大，但形成系统殊为不异，或以材质分，或以年代分，或以造型分，均需长时期的收集，故在具体的收藏活动中要为自己定一目标，以免藏品过杂，降低文化艺术价值。     砚的种类: 　端砚： 　　歙砚和端砚并称，而端砚又较歙砚更佳，据说历代皆采端溪，到南唐李主时端溪石已竭，不得已才采用次之的歙。 　　端砚为砚之上品，亦可再分等级。它出产自广东高要城斧柯山，唐之前属端州，故得名。山下际潮水，距江滨三、四里处，逐渐升高分下巖、中巖、上巖、龙巖、蚌坑等采石之所；下巖洞在山底，终年浸水，而砚石贵润，所以下巖之品质最佳。 　　但浸在水里的下巖想开采可不容易，只有每年秋冬河水降低之时才可进入，潭水无出口，须七十个人排排座，一个个将装水的瓮往上传至巖口，如此做个月余，潭水始得涸，才能进入取石。明年春天水涨，则又得重新来过了。 　　但若非如此，下巖之石所做的砚岂能如此发墨，「天欲降大事于斯人也，必先劳其筋骨」嘛。但下巖到北宋时已开采净尽，明后另辟的新坑或中、上巖，品质就没有那好了。 　　端砚还有另一个特征，为「有眼」。如「鹦哥眼」、「了哥眼」等，据说是石嫩则眼多，石老则眼少，也有以眼来发品质优劣的，最上为活眼，再来是泪眼、死眼等。 　　其实所谓「眼」便是砚上石纹，倒不一定和品质相关了。写字时多个水灵灵的眼注视是不错，又可增加砚的可欣赏性，但若生的地方不好，影响磨墨，却不如不要的好。 　　另外端石的颜色也被视为和品质有关，有紫、青、白等颜色，而以白色最佳，紫色最下。 　　端砚的优点，一是下墨，二是发墨，三是不损亳。 　　歙砚： 　　与端砚并称，因产于古歙州﹝今安徽婺源县﹞而得名。 　　端砚之发实是巧合，在唐开元时，猎人叶氏追逐野兽至长城里，见那儿的石头莹洁可爱，便带了几块出来，琢磨成砚。数世之后，他的后人，将砚赠与州令，州令十分喜爱，找人再去开采，于是便传扬开来。至南唐元宗时，因圣上着意翰墨，歙守又献砚，皇上大喜，提拔他为官。 　　歙砚因为李主而扬名天下，名声甚至大过了端砚。歙砚的正式开采至南唐才开始，它的地点也是浸在水中，质地也因此而润泽。 　　歙砚有「纹」，如同其砚之眼，所谓的罗纹砚，即称其石纹如罗穀葫者。纹有粗细之分，而细纹为砚之奇才，粗粗罗纹亦为上品，皆足以和端溪下巖媲美。而眉子砚，则是石纹如人，画眉而得名，与罗纹砚无异。 　　歙砚之特性亦如端砚，而歙重于发墨，做大字，端重于细润停水，写小字。     砚的选择方法:     以石质为主：     砚材固多，铜、玉、砖、瓦、陶、石皆是，另有多金者以玉为砚，堪称上品。但多金人少，其切合实用且兼具各种特别者当推石砚，而其他都不合用一些。     润泽有光：　　     砚石最贵润泽，端、歙俱以此着称，因若不润则墨中水分易被吸收，导致浓度太高，滞笔难运。端、歙石长年浸于溪中，故润泽有光，润泽与否可以目光辨之。     肌理细腻：     砚石纹理精细，则表面平滑，易于磨墨，磨出来的墨亦匀细可佳；这种砚不但发墨，且不损笔亳，端、歙二种砚皆为此中之最。若表面不平，上砚有声，墨必粗劣不匀，且损笔锋。这可以视觉、触觉、观查得知，并不难明白。     质坚而差软：     石质以坚硬为尚──废话，您能想像在一团棉花果冻上磨墨吗？──而石若过坚，扣之声响者亦较坚而差软，扣之声低者为差。故砚石宜润，润则无刚硬之性，即所谓「差软」，石坚而差软，乃有温润之性，故能发墨久不乏。选砚时扣之声高者质坚较劣，低而有韵者，石差软较优。     砚的使用方法: 　　平时储水： 　　砚也需要滋润，平时需要每日换清水贮之，砚池不宜缺水，以前的人叫做「养研」。 　　使用须换清水： 　　可别偷懒直接以养砚研水磨墨，也别以为用茶、糖水磨出来的墨会「别有特色」，这些东西和墨相混会使墨色大减，也不能发墨。热水伤润损墨，切记避免。 　　用后刷洗： 　　砚石使用之后，必须将余墨涤去，不可使之凝于砚上。不然残墨乾则结成渣块，第一妨碍研磨，第二伤笔亳，且会损害砚面。若与新墨相混，则无下墨或发墨之利。 　　洗的时侯可以用丝瓜穰等物助之，但不可以坚硬之物用力擦拭，以免伤害光滑美丽可爱大方的砚面哦。如果须要带出场的话，最好阴乾，不要用纸类擦拭，以免残屑留存，与墨相混。 　　新墨轻磨： 　　新墨棱角分明，若用力磨易损伤砚面，使用时轻轻磨就可以了。 　　将墨取出： 　　研墨之后，即须将墨取出，不要放在泡中，否则墨与砚胶黏难脱，易损砚面。若不小心黏住了，可别用力拔，可先用清水润之，将墨在原处旋转，待其松脱后再取出。