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作者：龙观世界 来源：本站原创  欣赏书法作品受到欣赏者眼界和艺术水平的制约；受到时代审美观点的制约；同时也受到历史过程中的政治、经济、军事、文化等各方面的制约。但是，尽管如此，还是有共同的审美标准尺度的。这就是：书法的基本标准和审美意境。 第一：书法的基本标准--笔法、字法、章法、墨法 笔法：所谓书法就是用笔的法度。看作品中的每一笔每一划（点、横、竖、撇、捺等），是否合乎法的规定，有没有禁忌的地方。这些都是自古以来约定俗成的标准。如唐楷要求藏头去尾，汉隶要求蚕头雁尾等等。这是“点、线”的体现。 字法：即字的结构。中国汉字几千，写法和构成不是千篇一律。要解决好每一笔的结构合法、合理，还要兼顾一行、一篇的整体效果。上下左右的对称如何？大小如何？收放如何？中心摆放如何？这是“面”的体现。 墨法：即指用墨的要求，墨分五色：浓、淡、枯、湿、韵。要想使作品生动、有趣味，就要在五色上下气力。墨法的运用离不水的使用。这是“体”及“三维或四维”空间的体现。 上述笔法、字法、墨法是浑然一体的，不可离分的，是决定书法意境的内核。笔法是为字法服务，墨法又是为笔法、字法服务，因此笔法是第一位的。古人说，用笔千古不易，可见难度之大。 章法：及书法作品的篇章结构,由结构内容、结构要素组成。 结构内容是他的外在形式。中国书法一般采用繁体字，从右向左、从上至下书写，因此形成特定的结构要求。有条幅、横幅、斗方、扇面、对联。具体的要求是： 条幅是长方形竖式条状的作品。书写时行距字少，字距字多。又称中堂、条屏等。 横幅也是长方形，但成横式的作品。书写时行距字数多。又称手卷。 斗方是正方型作品形式。书写时行距与字距的字量相对差不多。 扇面是借用折扇的形式，上大下小、有一定弧度的作品形式。书写时一行字多，一行字少。另外，圆形的作品也称扇面。 对联是两个条屏组成一幅作品。每联字数一样多，字体要一致。 内容要素是章法的具体反映。有正文、题款、印章。 正文是作品的实质性东西。有诗词歌赋、对联以及各种文体或文章，内容丰富多彩。章法的要求是：字迹要有大有小、有重有轻、有枯有韵；要注意前后字的连贯、互让；字势一致、生动；气韵和谐、字迹密疏有当；还要注意整幅字的协调和和相互照应，等等。 题款是书画作品的独特要求。书写者要再一定的位置上题写自己的名号、斋名、或者写上日期、受书者的姓名、要求、原由等等。题款的字一般小于正文。 印章。在作品中加盖印章。 一是名章（包括斋号章）， 二是闲章（如引首章、警句、座右铭等等）。主要是调整章法、增加作品的艺术感染力。 第二，审美意境。这是一个比较高深的问题，有客观的也有主观的，有历史的也有现代的，有自然界的现象也有社会化的使然，有专业化的语言也有老百姓的观点。一句话，被欣赏的书法一定是很美的。例如： 一、刚健美。毛笔柔软，但却要表现阳刚之气。是通过线条的力度，给人以奋进向上的精神。 二、逸秀美。他与刚健美、雄浑美形成的鲜明对比。可以是娟秀、雅逸、恬静也可以是轻松、柔婉、清丽。是字的结构与章法的融合而成。 三、潇洒美。潇洒自如，逸笔草草，轻松、幽雅，从俗向雅、以韵致、高迈为趣味。由章法、墨法控制字的变化，体现书写者的高昂情绪。 四、端庄美。是与篆、隶、行、草相比较的，一切都是那么正规、一丝不苟、动必有撤。体现了楷书的端庄大气之美。等等，恕不赘言。 （责任编辑：徐萍） |
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