原创国画唐诗三百首(1)默认分类 2009-08-12 12:14:26 阅读9 评论0 字号：大中小 邓建源，中山古镇人。自幼对中国诗词等古典文学感兴趣。对绘画亦颇有天赋。21世纪初开始全力创作“唐诗三百首”诗意画，企图为古诗的流布、深入人心作一点文化上的努力。目的是结集出版，使之流传。工作了7年多，画、文全部完工。 本人所作“唐诗三百首”诗意画，以清蘅塘退士选本为蓝本，技巧上，用足自己所学，让三百幅画各表其中意蕴，力避令人生厌的千人一面现象。特点如下： 1、 以一人之力作此套作品，有利全局的掌握。较好区别各诗人的作品面貌特点，较准确体现唐代不同时期的社会人文情绪。 2、 构图、图式、技法力求出新——是依据每首诗不同的特点而特为设置的。画面对中西，古今技法采开放态度。且不囿于一家。 3、 相应的文字解说，让人们对诗意的了解多了一个捷径。文字通俗，让人们乐于阅读。 以下是我的作品展示，请欣赏！（注：文字与画作所有权归作者，如需转载或作其他用途请与本人联系！）
张九龄《感遇其一》 孤鸿海上来， 池潢不敢顾。 侧见双翠鸟， 巢在三珠树。 矫矫珍木巅， 得无金丸惧？ 美服患人指， 高明逼神恶。 令我游冥冥， 弋者何所慕！ 画意解释： 画者曾经疑惑：为什么唐诗三百首开编要以张九龄此篇为首呢？作为一代贤相，他在诗中传达了一种什么思想？原来，那时他被奸相李林甫取代，被排挤出决策中心。贤人的去留与家国相关。画中的鸿雁高飞，不屑与小人相争——因为，正是皇帝唐玄宗信任了像李林甫，后来是杨国忠那样的祸国之人。忠诚被误会，君子只能如此。云雾下，有形形色色的事物。高旷的天空，方能容纳伟大的胸怀。
唐诗诗评： 这首诗借孤鸿（雁）咏事，是作者的人格自托。他对当时李林甫，作出自己的道德判断与自处方略。诗中说：翠鸟居于珠树之上，犹惧横飞之弹丸。华裳美服，惹人相指，高明已极，神也厌恶。我飞得高（九龄已罢相），令善射者无奈。画面为高飞的雁，其他被云遮住可略去不画。古代贤者自处，大略如此。是没办法的办法。
张九龄《感遇其二》 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自而为佳节。 谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折。 画意解释： 诗歌论述了君子品德如兰、桂。他并非为了炫耀，是本来就应修养如此。画者以纯水墨绘成：上方是与兰呼应的桂花，下方两丛已花或未花的兰草，昂然而立。构图中景物偏侧，空白处如空气在流通，令观者产生愉悦感。修行彻底的君子——如孔夫子就是代表。他接触平民、贵族，都不卑不亢，外表有如常人。其人格魅力足表兰桂之香。 唐诗诗评： 作者借兰草，桂花的生机勃勃，惹人喜爱而感叹：兰、桂之香，非专为某人而设。居于林中的人很喜欢它们，可它们有自己的品格，并不在乎人们怎样看待。外界欣赏与否，香气依旧。 画用传统水墨法绘写。中国传统绘画以水墨为骨，颜色为辅。笔沾墨画上宣纸，因力度，角度及速度不同，形成所想要的线或点，而笔墨因含水量不同，而呈焦、干、浓、湿、淡等不同色阶的墨色，称之为水墨画。
张九龄《感遇其三》 幽人归独卧，滞虑洗孤清。持此谢高鸟。因之传远情。 日夕怀空意，人谁感至精？飞沉理自隔，何所慰吾诚？ 画意解释： 图中，张九龄安坐家中，望出天外。以木根雕就的台、椅恰与成为退职官员的张先生产生契合，从原在朝变为在野。
唐诗诗评： 本诗开首的“幽人”二字，颇值玩味。实际上，诗人们很善于将现成的语句组成新词，赋以新意。退出官场的原唐朝宰相，归卧山林。张九龄自比“幽人”，不仅指景，也指心情――“没有了滞虑，如同与幽静闲适的环境溶为一体。多亏高飞的鸟，把九龄我的心情传往远方。从早晨至黄昏怀着并非能必达的期望，。可谁能深刻感受到我对国家、君主的精诚？腾飞与沉聚好比两个极端，已经在野，怎样才能让当权者理解我的心情？”
张九龄《感遇其四》 江南有丹橘，经冬犹绿林。岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐嘉客， 奈何阻重深！命运唯所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴？ 画意解释： 图中的丹橘为主角。中国画有这种传统：以物喻人，或予寄托。此画法为大写意花卉的手法。在宋代，果蔬也归入花卉一科。
唐诗诗评： 张九龄开首二句，指出了“丹橘”、“绿林”，使诗具有红与绿的色彩。江南的丹橘，经霜天犹为绿色，并不只因为江南气候温和，是丹橘自身具备了松柏耐寒之性。可以将丹橘献给贵客，可是，丹橘与贵客间隔着重重障碍！命运里的机遇往往在于偶然性，天道循环无法解释。别只会说什么桃李天下，丹橘在江南之地不也一片荫蔽？ 张九龄注重于自己“岁寒心”的保持。况且，楚国大夫屈原在唐之前千余年也曾作过“橘颂”。张九龄继承了这个传统。借物喻人，借物寄托，是这四首诗的特点。人生得意或退守，完全不应该成为问题。命运或者给你机会，或者时机未到，你都需要始终如一保持一种良好心态。这种心态就是“岁寒之心”。要经得起时间的考验。所谓君子――这就是。
李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》 暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠微。相携及田家， 童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥。 长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。 画意解释： 图中为终南山近山脚之地。右边，就是画者所构想的山人居地，掩映在树丛里。与李白诗中所叙述的情境相同。
唐诗诗评： 汉语在几千年时光中变化颇大。无论是语音、字形，有不少已经变得很厉害。当然，唐朝至今才千余年，以后人观之，我们所处年代和唐朝不算很远。但仅以李白这首诗的题目来看，我们会觉得读起稍有拗口。题目用现代口语就是：从终南山下来，到斛斯山人家住宿，山人置酒相迎。古语精简，意深。用毛笔书写，不如今天钢笔原子笔等写得快。所以精简是必须的。口头说话，当然不会那样。终南山是一座横亘关中南西，西起秦陇，东到蓝田、长安、万年等地八百里的山脉。斛斯姓氏居于此处。终于有可休息的地方了，况且有好酒供我与主人欢饮。唱着长长的歌，音声在松间飘荡。到停止歌唱时，天上银河边已经不见多少星星。夜深了，我也醉了，主人兴致还好着呢！畅快！除了畅快，什么都不再记挂！ 古人质直，待客热情。斛斯山人应该是耕田的农民。对一个旅人表现了应有的热情。今天的人能这样吗？尤其在城市的人群？
李白《月下独酌》 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。 画意解释： 唐代人所说的“花”，有人认为是指海棠。海棠花开后于桃花，桃花开时，天气也够暖的。循古意，画的是海棠花，这么暖的夜晚，大可慢慢品酒。图中李白很潇洒的样子，在醉中邀月下来。当时西北的地毯是颇有名的，画上它，让整个环境丰富起来。画中留白的位置，恍似月光照亮，让人联想月光的皎洁。
唐诗诗评： 此篇为“独酌”，诗中表现的也是如此。李白说：在花间放壶酒自己一人喝，只缘熟人不在旁。举起酒杯向天，邀那明月下来，加上我的影子，不就成了三个人？月亮不会喝酒，影子也只是随我行动。好吧！我就将月和影作同伴，行快乐事，可是要赶在春天！我唱歌，月在天中徘徊，我跳舞，随形的影子乱得不象样子。清醒的时候一同高兴，醉后可就各分东西了。月亮与影子，虽然你俩并无情感，我要与你们永远约定――让我们一同在云上天河再见！ 在这首诗里，清醒和醉后都有描写。醉后的想象更奇妙：要与月亮、影子同游天上银河。李白善饮，这一首可以代表他饮中的典型神态。看来，李白饮酒和他企图激发想象力是相关的。
李白《春思》 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日， 是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？ 画意解释： 画中的春景、河水，是扰动女主人公心情之物。图中围墙处是外院，再进去有门，是内院，有楼。女主人公与婢女在路边呆呆的望――盼着那不知何时才归的丈夫。花和树，都让春风吹醒了。
唐诗诗评： 诗中说：当燕地（河北一带）的草长得如绿丝绒般，秦地的树林、灌木长出绿枝叶时；当君你见草绿想回乡的时候，正是我肝肠痛断之时。不相干的春风啊，你为什么要吹进我家的罗帷（丝织品，用作床帐等）撩乱我的心绪？所谓春风，可作情丝解。作者以女仕口吻写出因伤春而感怀夫君或情人的情思。表达了作者的一种寄托。
杜甫《望岳》 岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 画意解释： 画中，年轻时的杜甫正意气风发地遥望泰山之巅。白云将山脚遮掩，反而山的上端能见。画者选取的景物构成具有象征意义：在平地上望高山。后来，杜甫成了一座诗歌“高山”。
唐诗诗评： 从字面看，杜甫只是经过，并未登上泰山（泰山又叫岱宗，又叫泰岳，在今山东泰安）。诗里说：泰山周围景色如何？齐鲁之地，一片青色连亘。真是乾坤造化！泰山之大，在阴处如黄昏，处阳面如早上。山间云雾涌动，动人心魄。返归的鸟飞的那么高，目力几乎不及！假如登上它的最高峰，会看见周围的山峰都显得矮小！白话文解诗，只是勉为其难。语言文字的魅力靠灵性去领会，有时只适宜以不解为解。领会古诗的妙处确是要依赖于古文字的修养。请看诗中：“青未了”青绿色随目光移动好像在不断增长。“钟神秀”上天也特别关注这个地方，使致奇妙多变。“割昏晓”――黄昏和早上如何能分割？杜甫在形容山色的受阴面与受阳面，用天时来作形容切入点。最奇是“荡胸生层云”，云一层层好理解，难道云从胸中涌出？实际指观云的感受。好象那些云能将人的心胸烦虑荡涤一清！最后结尾，看似平易，实际上蕴含了杜甫的伟大志向：登上高峰，才能望得更远！杜甫在后来做到了。据说，这是杜甫年轻时的诗作。
杜甫《赠卫八处士》 人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时？鬓发各已苍！ 访旧半为鬼，惊呼热中肠。焉知二十载，重上君子堂。昔别君未婚，儿女忽成行。 怡然敬父执，问我来何方。问答乃未已，驱儿罗酒浆。夜雨剪春韭，新炊间黄粱。 主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。 画意解释： 图中，是卫八处士的儿女在帮忙摘韭菜，准备款待杜甫。由于下雨，伞就成了必须有的道具。古人对生育孩子是“多多益善”。这些小孩是近十年才出生的吧?用年纪差距来作画中人物间的对比，暗示了时间流转，也暗示了友情长久的可贵。窗上斜伸出的是另加上的窗蓬。屋上的瓦顶没有画入。近左侧的是杜甫，对面的老朋友反而表现得很恭谨。雨夜的“暗”，衬托了主要人物的“明”。
唐诗诗评： 本首是杜甫再次见老友卫八处士的诗。诗中说：人与人难相见，就如参星与商星（行走不到一起去）。今天是什么好日子？同会于此灯下？少壮时日短，你我都已生白发。谈起故旧，一半已逝去！心中涌起热浪，感叹不已。谁知道二十年后，再访问阁下华堂。当时你还未婚，今日儿女已成行！待我这叔伯辈非常有礼貌，都想知道我的情况。还没交谈几句，老友就让儿子张罗酒浆。夜雨中去畦间剪春韭，重新起火做饭（杂有豆类的饭）。主人说见一面不容易，劝我喝酒，他自己连喝了十杯酒也不醉，说：“谢谢你记得我这个故交！”明天又要上路了，山河阻隔，彼此音问将渺茫！ 杜甫，有称其为诗史的。看他这首诗，难道不正写出唐代平民的家庭状况？从思想，言论，举止都兼顾了，所谓栩栩如生，好比是一幅老友相见的风俗画呢！
杜甫《佳人》 绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。 官高何足论，不得收骨肉。世情恶衰歇，万事随转烛。夫婿轻薄儿，新人美如玉。 合昏尚知时，鸳鸯不独宿。但见新人笑，那闻旧人哭。在山泉水清，出山泉水浊。 侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。摘花不插发，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。 画意解释： 图中主要以“日暮倚修竹”为表现主题。一个有教养的贵族女士，身着平民服装，有无可奈何的神态。居所同样简陋如平民之居。大块凸起的山石，暗示了这里的环境是在山谷里。
唐诗诗评： 诗中说，有一绝代佳人，住在这清旷幽静的山谷。自称出身良家（务农者，身世清白，亲友没犯罪者等等。若娼妓出身，惯偷，强盗，当然不在此列。至于王室或官僚家庭出身，名声显赫，可称为贵胄。官宦子弟，此子弟表现不良，则被称为纨绔子弟。若是大地主或小地主的家族，其前辈曾当大官或于国家有贡献而名气显赫的，其子弟被称为名门望族）。如今飘零落泊，只好与草木同邻。当初关中丧乱（丧乱，可解为遭乱，乱时必有人丧命，故古人称为丧乱，是言乱的烈度。）兄弟都被无辜杀害。官做得高又有何用？连尸骨也无法殓埋！恶运既至，运情不佳，情况随之变化。丈夫轻薄无旧情，只知宠爱新玉人。当初新婚时，丈夫尚知返，夫妻和谐不孤独。如今只听新妾笑，那管旧日贤妻哭？在山泉水清，出山泉水浊（已为人妻，复何言说？）婢女卖出珠翠首饰，方才有钱请人补茅屋。虽有摘来的花，没有心情插在鬓边作装饰，采来柏叶一大束，插起以娱眼目。天气寒冻，翠（浅绿、浅蓝之类色彩）袖单薄，黄昏，独自坐在丛竹旁。 注家认为杜诗是按实事而写；亦有说杜甫当时境况也不顺，况天宝十五年六月，安禄山攻入关中。所见所闻，记物兴比，乃唐人本色。以上说法都有道理。本诗通过艺术剪裁，记载了一段历史。 |
|
|
