1、摆姿和构图的基础:无阻顺畅的形体美和凝结视线的姿态 下面介绍了在模特摆出姿势后,如何观察整体轮廓,并选择适合的姿态的方法。 以图一为例,模特的视线方向及胳膊的伸展方向一致,都表现了“流”向右下方的效果。该照片的右侧并没有给出大幅留白,这反而有利于表现视线的约束感和紧张感。 灯光布置在画面的左上方,开大光圈,创作了柔和的画面。根据模特的摆姿,可以表现沉闷感或顺畅感。 2、有趣的姿势和构图:线条流畅的图像 如果全身景画面中的所有曲线都顺流向下,那么有可能表现出单调乏味感。过于单调的曲线反而给人以无聊乏味感。笔者另外设计了从左侧向右跷起的曲线。我们可以把这样的摆姿比喻成刮雨器擦拭汽车前玻璃的状态。 图三中模特摆出的姿势表现了包含不同含义的两种曲线。第一种曲线从头部连接到脚尖,形成了“S形”曲线。
3、扩散的效果:流畅舒展的轮廓 说到集中的线条,X字形构图效果最好。此类构图可以把视线轻松集中到透视点上。 如图四所示,拍照时X字形的交叉中心与模特千万不能重叠。照片中的模特正向镜头跑来,这就获得了扩散的效果而不是集中感。相信通过这张照片,可以完全理解扩展感是怎么塑造的。 4、表现停滞感的姿势和构图 笔者喜欢拍摄轻快、有动感的照片,但偶尔也拍摄尽显停滞感、沉重感的照片。要想呈现动感画面,最好使胳膊和腿脚向外伸展;要想拍摄静态的沉重感画面,最好把手脚放在身体的中心位置上。 假设拍摄竞技场上的篮球选手,此时抓拍伸展长长的胳膊投球的画面,可以尽显动作的动感。相反,假设拍摄的对象是在图书馆认真学习的学生,那么捕捉学生沉下胳膊、埋头苦读书本的样子就可以呈现沉重感。摄影师应根据环境设置,要求和引导模特正确摆姿。 有一天,空中低浮着乌云,连气温都降了不少,这仿佛能催生人们的忧郁感。这一天,我们走进了宽广的沼泽地带。当时,受到气候条件的制约,我们不得不放弃拍摄气氛明朗的照片。此时,为了夸大营造压抑、低沉的气氛,让模特裹上毛毯,掩藏了身上的服饰及装饰品(如图五)。 此外,当我们着重表现了三角形构图后,拍出了稳定感十足,氛围低沉的照片。可能是该照片构图的中心点位置较低,主体对象甚至表现了人体模型般的寂静感。 先对好焦点,向后缩几步,拍摄了全画面失焦般的照片。另外,使用稳定的三角形构图,表现了静态感较强的画面效果。
5、表现缠绕感的构图 拍摄洋溢着温暖感的照片时,可以采用表现缠绕感的曲线构图。笔者结合两种方法拍摄了下面的照片(如图六)。 其一,利用了裹在身上的毛毯和缠绕模特身体周围的海岸线轮廓,其二,利用海边的浮显物表现了模特超越海岸界线的感觉。 6、小的因素带来大的差异 下面两幅照片的差异并不是很大(如图七)。除了左侧照片中人物的表现有点平淡外,只是在右侧照片中,模特稍仰了头、微提了下巴而已,模特的摆姿和取景都没有变化。 摄影师的观察力往往令人震撼。观察对象的细致程度,可以体现你的摄影基础是否牢固。如果打好了牢固的摄影基础,就可以在这样的基础上,轻松搭建自我个性化“摄影棚”。
本文节选于《拍我72变——靓丽人像拍摄秘诀(彩印)》
目 录 第2章 人像摄影的取景方法 |
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