人像摄影实拍技巧(上)

一. 人像摄影镜头的选择与搭配

 

 

 

 

需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
　　对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。

尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头

 

在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈 F5曝光时间 1/250s
焦距 85mm感光度 100
利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片

 

 

虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈 F2.5曝光时间 1/200s
焦距 135mm感光度 100
长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果

 

除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

光圈 F9曝光时间 1/125s
焦距 25mm感光度 200

 

长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富

二. 人像摄影构图

要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。

 

　　1.画幅的形式

 

　　构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
　　画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。

光圈F8　曝光时间1/160s　焦距 55mm
采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素

 

2.画面中的主体

 

　　人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图；二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心；在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

光圈F2.5　曝光时间1/4000s　焦距50mm
对模特进行近景俯拍，脸部成为整个画面的兴趣中心

 

 

3.画面中的空白部分

 

　　在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。

 

　　小提示：
　　当人物主体的形象被画面不同程度的切割，而使整个人物主体完全充满画面时（尤其是人物特写、近景时），画面可能就不存在一个完整意义上的空白空间了。但是在构图方面，此时的画面却更加具有张力且给人更大的想象空间。

 

 

光圈F4　曝光时间1/250s　焦距104mm
空白部分使画面人物更加突出

 

 

4.用简洁的背景突出主体

 

　　对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
　　对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
　　另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。

 

光圈F4.8　曝光时间1/125s
焦距58mm　感光度800
线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材

 

 

5.用虚化的背景突出主体

 

　　如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到两者的统一即可。

光圈F3.5　曝光时间1/125s
焦距90mm　感光度160
背景虚化得当，既不影响画面中的人物主体，同时又交代了环境因素

 

 

6.平衡构图

 

　　人像摄影构图中的对称和均衡是平衡的两种形式。
　　对称是指沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着互相均衡的关系。这种构图形式使画面显得工整、端庄、安定，同时也会使人产生呆板、单调的感觉。要运用这种对称构图形式，一般在场景上需要选择左右对称的景物作为背景，而人物也一般是以正面角度来进行拍摄。
　　均衡是人像摄影构图中最普遍、最重要的构图原理，也是最常用的摄影构图形式。画面均衡跟对称不同，它是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。它在人们心理上偏于灵活和感性，并且是一种具有表现形式变化的平衡，它更显生动、更具活力。对于均衡构图形式的运用，摄影者首先要考虑画面内的人物主体与客体，尽管二者性质不同，但是其恰当的搭配能够使人们在心理上形成一种平衡感。

光圈F7.1　曝光时间1/100s　焦距50mm
以镜子作为道具来实现人物的平衡构图形式

 

 

7.对角线构图

 

　　对角线构图形式在人像摄影中也是经常运用的。这种构图一般是由模特的身姿和摄影者的取景角度两者结合而成的。由于人本身的直立性，摄影者通常采用竖幅的形式，然后利用模特身体的前倾或后斜，来形成对角线构图。当然，模特在坐着的时候也同样可以调整身姿来实现这种效果。对角线构图形式，在一定程度上避免了人物的呆板，使画面更加活泼。

光圈F2.8　曝光时间1/100s
焦距35mm　感光度100
把相机以一定的角度倾斜，能够实现人物的对角形态

 

 

8.S形构图

 

　　S形构图在人像摄影中也是常用的构图形式，它和对角线构图差不多，都是通过模特的身姿和形体来塑造的。尤其是在拍女性模特的时候，S造型可以说是最具吸引力的。所以在人像摄影中，摄影者可以充分利用和发掘模特自身的优势来进行构图。

 

　　小提示：
　　对于女性的S形构图，很多摄影者经常喜欢利用剪影的形式来表达，尤其是在外景拍摄过程中。摄影者可以选择傍晚日落时分，在已经选择好的场景下，半按快门对准天空进行测光，然后对人物重新构图，此时不需要对人物主体进行补光。这样，一幅具有S形的优美轮廓的画面就呈现在人们眼前了。

 

光圈F8　曝光时间1/125s
焦距60mm　感光度100
S形构图使模特魅力得以充分体现

 

 

9.人物、景物的合理搭配

 

　　初学者可能经常会在取景构图方面出现一些错误，而错误的构图不仅影响了人物主体的美感，同时也使整幅照片失去原本的意义。
　　对于环境人像摄影构图来说，最常见的错误莫过于人物和背景的搭配不当。在进行环境人像摄影时，由于表现主题的需要，画面背景需要保持一定的清晰度。而此时，如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下位一点，避免作为背景的树木和人物重叠。当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。

 

光圈F13　曝光时间1/100s　焦距85mm
在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠

 

 

10.避免从关节处切割人物

 

　　初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。

光圈F4　曝光时间1/160s　焦距135mm
拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割

三. 人像摄影的拍摄角度

　　拍摄角度包括拍摄方向和拍摄高度两种。拍摄角度的选择在人物摄影中十分重要。不同的拍摄角度会对被摄体的形象和姿态产生不同的影响。初学者在进行人像摄影时，要注意把握被摄体的个人特征，从而来选择合适的角度拍摄。

 

　　1. 正面

 

　　正面是指人物主体脸部正面对着相机， 同镜头成零角度。对于正面半身人像，这种拍摄角度会着重表现人物脸部阔度轮廓，能给人一种端庄稳重、对称和谐的感觉，同时增强人物的真实感。而对于全身人像，此时则表现的是人物主体的体形轮廓。
　　正面方向拍摄比较适合头额凸出、鼻梁不挺、下巴后缩及颧骨高耸等脸形的人物。但是，摄影者应该注意，对于面部器官有明显不对称差异的人物主体，就需要避免正面方向拍摄。若人物主体很胖，也应慎用此角度。

光圈F4.8　曝光时间1/125s
焦距58mm　感光度800
正面角度拍摄模特，有一种对称、和谐之感

 

 

2. 1/3侧面

 

　　1/3侧面是指脸部同相机镜头成30°左右的角。这种拍摄角度能改善正面过于对称、呆板的状况，使照片显得轻松活泼一些。另外，这种角度不论是对于稍胖的还是稍瘦的人物主体来说，都很适宜，而且还能较好地使照片呈现出立体感。

光圈F10　曝光时间1/125s
焦距50mm　感光度100
模特脸部对镜头稍微一侧，增强了模特自身的活力和脸部的立体感

 

 

3. 2/3侧面

 

　　2/3侧面是指脸部同相机镜头成60°左右的角，是人像摄影中运用较多的一种角度。一般采用这个角度，能有效地改善、美化人物主体自身存有的缺陷和不足。另外，如果人物主体体形较胖，采用这种角度，常能达到明显的“减肥”效果。
　　当然，这种拍摄角度也不是适合所有脸型的人。对于颧骨高耸和脸颊凹陷的人物主体来说，就不适合使用这个角度拍摄，因为这样往往会使缺点变得格外明显和突出。

 

 

光圈F5.　6曝光时间1/125s　焦距44mm
采用2/3侧面角度拍摄模特，起到了一定的减肥效果

4. 全侧面

 

　　全侧面是指脸部、鼻尖同相机镜头成90°角。采用这种角度拍摄的最大特点就是能使人物主体的侧面轮廓得到最大程度的展现。无论人物主体是胖还是瘦，只要具备良好的侧面轮廓条件，都适宜采用这种角度拍摄。

光圈F10　曝光时间1/125s　焦距50mm
采用2/3侧面角度拍摄模特，起到了一定的减肥效果全侧面拍摄，更好的展现了模特的脸部轮廓

 

 

5. 俯拍

　　在人像拍摄，尤其是表现女性形象时，很多情况下摄影者都喜欢采取高角度俯拍。因为这种拍摄角度能使女性的脸部变得娇小，产生“瓜子脸”的效果。当然，这种角度比较适合那些脸形较宽、较胖的女性，而对于那些较瘦、脸形上大下小的人物主体，则不宜采用这个角度拍摄。
　　另外，在拍摄人物全身照时，采用俯拍角度能够得到某种意义上的卡通效果。因为这种角度能使人变得矮小，产生头大身小的夸张效果。

 

光圈F2.8　曝光时间1/250s
焦距46mm　感光度250
以俯拍方式拍摄，模特脸部更显娇小

 

 

6. 仰拍

 

　　采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时，仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满，并且表现出人物主体的高大与修长，同时还起到了净化背景的作用。

　　另外，在拍摄女性全身照的时候，采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说，就不能采用正面仰拍的角度了，因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时，摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。

 

光圈F9　曝光时间1/160s
焦距36mm　感光度100
采用仰拍角度拍摄，充分表现了模特修长的双腿和婀娜的身姿

 

 

7. 平拍

 

　　平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验，并且构图平稳，无特殊变化。

光圈F13　曝光时间1/100s
焦距37mm　感光度100