写实钢笔画 作者：杨雨堂

写实钢笔画

作者 杨雨堂 　　写实钢笔画，就是用写实的手法来画的钢笔画。写实对其他画种来说并不为奇，但是在钢笔画这一画种中，是一件难以解决的事情，因为用钢笔表现写实绘画，其首要条件就是用钢笔必须能画出千变万化的层次来，只有满足这个条件，我们才有资格来谈钢笔画写实的问题，才能将这一古老而又新鲜的画种上升到一个崭新的领域。 　　传统钢笔画（我们姑且把写实钢笔画以外的钢笔画称之为传统钢笔画）就是以线为主，个别画中夹杂着点和墨块等元素。铜版画属于较精细的以线为主的作品了，但是，由于在灰度处理上，仍是由线编成网的密度的大小来体现，再加有明显的“工业制造”的痕迹，所以其作品多少总带有工匠气味。多数画家大都画过钢笔画，但是对钢笔画总是采用“利用性”，就是借助它达到自己的目的，很少有人真正考虑应该将它怎样发展。这也难怪，因为我们的前面有色彩斑斓的油画艺术、挥洒自如的水彩艺术、有传统的中国国画艺术，另外还有种种更多派生出来的绘画艺术，它们哪个种类都要比既无色彩、又费力不讨好的钢笔画惑人。总之，由于种种缘故所致，钢笔画艺术一直没有得到良好的发展。 　　探讨写实钢笔画，首先就应该研究钢笔画的基本元素——线。在写实钢笔画中，线是唯一一种使用的“语言”。在这里我们说的线不是平常我们所画的又长又粗的线，而是又短又细的线。就一条线而言，其“质量”尤为重要，即无论画的多细也不能画出中国画所言的“飞白”，也不能画出中国画所讲的钉头鼠尾，要时刻保持画出的线的粗细均衡，只有用这种线组成的调子才能使画面富有力度。这是基本元素的问题，但也是今后作品成败的关键所在。基本元素掌握以后，接下来就是由这种基本元素组成的“组线”。这个词是我临时编造的，“组线”就是由三、五条又短又细的线段紧密连成排，然后，在连成排线条之上与此相交再画三、五条又短又细的线段紧密连成排，就象多#符网格一样。这样，就形成了一个“小面”，这个“小面”就是写实钢笔画的“基本语言”。我们在进行写实钢笔画创作时，如果单纯采用这种“小面”塑造物体，那么这种“小面”的使用就不能给人的视觉以线的“规律性”，必须保证让人的目光不能停留在所画出的线条上，从而忽略你所塑造的形体。其次，我们重复交叉使用这种“小面”，就可得到千变万化的层次，这句话说起来很简单，但实际应用起来却是一件很难的事情。“小面”的训练要从画大面积的平面来掌握，比如画平面的墙，或者画雪地上的投影等等。这种训练要注意力度的均衡性，千万别指望一遍就能出效果。如果你感觉这样训练起来有难度，那么，你可以先画一些小的、肌理性较强的物体来表现。比如画砖墙或者陈旧物等等。在写实钢笔画基础训练中，接下来就是大面积暗部的训练，这项训练也是很难的，无论画面画得多么的黑暗，也要由这些“小面”一遍一遍的“组成”。为什么说这是很难的，因为暗部的“分量”是相对的，如果一旦由于所画的遍数少而达到了暗部的程度，那么，你的画可能会显得不够厚度，画面也随之不够丰富。要使得画面有厚度且丰富，你就得一遍一遍反复重复上面我们所讲的“小面”。切记，无论我们最后将画面画得多暗，也要保持每遍“小面”的不规律性，也就是不能让所画的线条有规律。只有这样，在你的画面上所表现的物体才具有自然的和谐性。 　　关于钢笔画的“基本要素”，我们谈了很多，但是要真正把握好也不是一件容易的事，就拿灰度来说，要达到心中理想的层次，并不是靠减少画的遍数来实现的，（既不是调子重画的遍数就多，调子浅画的遍数就少。）在实际应用中，遍数是不能缺少的，无论画面的调子有多浅淡，否则，画面的丰富性就差，其作品就显得轻薄。 　　要解决上述的问题，首先要保证绘画工具——笔尖的洁净性。保证笔尖的洁净，是画出高质量（精细）线条的首要前提。在作画时旁边要准备一杯洗笔的清水，当蘸完墨水的笔画完以后，一般情况下不要再接着蘸墨水，而是要用清水将笔洗一下，用洁净的纸或布将笔尖擦拭干净再去蘸墨水进行绘画创作。这个习惯必须要养成，这会给你带来莫大的好处的。 　　保证达到理想层次的下一步就是用力要平稳。在这里我没有采用“用力要轻”这一辞藻，因为我感觉“平稳”比“轻”更合理，“平稳”即指无论在画面上落笔多轻，也要有力度，而“轻”则含有用笔轻轻一扫来完成的意思。用力平稳，这是功力上的问题，要想使自己的作品具有永恒性，这种功力就得强大。这一步没有什么捷径可言，最“笨”的既是最聪明的、最慢的也是最快的，只有反复实践才是最有效的办法。 　　当以上的问题都得到解决以后，剩下的要点就是作画的心态。画写实钢笔画的心态非常重要，在一张白纸上，细细的线条要达到理想的效果是需要很长时间的。在这“漫长”的过程中，情绪浮躁不安是常见的，当你遇到这种情况时，要采用深呼吸的办法来调解自己。我搞的作品规格较大，常遇到这种情况，一般的情况我都采用这种方法来解决。保持良好的心态，是杰作诞生的必要条件。 初学写实钢笔画的人，除了解了上述方法以后，还有更多的东西要学，譬如先训练什么？后训练什么？为了使大家更好的掌握这一优秀的画种，我提几个建议供大家参考。 　　第一、不建议初学者画风景。大自然复杂的形象让世界上有志摹绘他的画家总是只能得其一二，并且往往“得于此则失于彼”或“关于此则得于彼”刻画过于细致失掉整体感；对细部过于忽略则流于简单化。写实钢笔画本身，在其作品完成的过程中，就有悖于绘画的常规过程。一幅作品的完成，都是由某一局部开始推着画完的，在整个绘画过程中，作画者始终保持着清醒的头脑和控制整个画面的能力。如果一着手就表现风景，那么搞不好会使你走火入魔的，“彼此”都将失去。 　　第二、不建议初学者表现过于复杂的物品。这个建议同上个建议一样，表现过于复杂的物体，就如负荷过度一样对“身体”具有强大的伤害。其实，我们画画本身就是对事物研究的过程，研究过于复杂事物的能力是一个画家综合能力。如果我们仅靠所学的一点点知识就去操纵过于复杂的事物，势必造成强大的“内伤”以至于难以康复。 　　第三、不建议初学者画篇幅较大的作品。篇幅较大的作品耗时、费力，初学者在驾驭画面的能力相对较弱的情况下，画篇幅较大的作品，也会造成心理上的伤害。我们搞作品，其作品蕴涵着一个艺术家的多种因素，在诸多的因素当中，首要的当属这个艺术家的情绪。一幅作品从始至终都需要这个艺术家付出全部的精力，如果艺术家在从事创作时的情绪受到影响，那么，势必影响他所创作的作品。为了使自己的作品保持良好的状态，选择适当规格尺寸的画面是有益的。 　　第四、不建议初学者所表现的过于细腻。写实钢笔画并不是要求其表现过于细腻，精细与细腻是完全不同的两个概念。把物体的特征表现得到位，把细节表现的淋漓尽致并不是细腻，细腻的结果就是艺术生命的终结。所以，敬告从事写实创作艺术的朋友们，一定要把握住这一关键的概念。 　　为了更好的掌握写实钢笔画，我认为刚开始应先画静物类的作品。静物类的题材容易把握，用光容易分析，再有就是静物的质感表现起来容易出效果。另外画静物更容易研究事物的原理，一旦把具体的事物表现的到位，那么进入复杂的领域也会得心应手的。 　　建筑类的题材也是很好的题材。它比静物要复杂一些，这并不是说它比静物难画，而是说它的分析程度相对要难一些。如果照葫芦画瓢没什么，但我们将其作品上升到艺术品后对其要求就要严谨起来。比如说受光的砖墙与背光的砖墙的关系，受光的砖墙与背光的砖墙的内容，在你的作品中都要表现出来。如果某些地方含糊不清，那么你的作品就会因此失去价值。 　　我们研究写实钢笔画，就是要使钢笔画具有可读性。写实，不仅仅要把事物的“美”的一面表现出来，同时也要把事物的“丑”的一面也要表现出来，只有这样才叫写实。纯客观的视觉景象是没有的，美与丑共存才符合事物的哲学观。 　　艺术家的职责就是发现美、然后传达给人们。音乐家在大自然中感悟到了音符，画家在大自然中发现了美好，他们的职责就是将他们的发现写出来、画出来，使人们通过艺术家的感受来感受生命的美好。这就是艺术的最高境界，这也就是从事艺术的神圣职责。   　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2006年3月12日