谜语十首
贾环谜语：
大哥有角只八个，二哥有角只两根；
大哥只在床上坐，二哥爱在房上蹲。
【诗词鉴赏】
第二十二回书中写元妃从官里派太监到荣府送谜语让大家猜；同时荣府的小姐、少爷们也都编了谜语让太监带给元春猜。到了晚上，元纪派太监来颁赐奖品，独迎春；贾环没得。元妃还批评贾环这首谜语“不通”，根本没猜，贾环十分难堪。据贾环说，他这首谜语的谜底，一个是枕头，一个是房脊上的兽头。
薛宝钗诗：
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
姻脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
【诗词鉴赏】
海棠诗社由李纨自荐掌坛，并声明：“若是要推我作社长，我一个社长自然不够，必要再请两位副社长，就请菱洲(迎春别号)、藕树(惜春别号)二位学究来，一位出题限韵，一位誊录监场。亦不可拘定了我们三个人不作，若遇见容易些的题目韵脚，我们也随便作一首。你们四个都是要限定的。”李纨说的“四个”，即探春、宝钗、宝玉、黛玉，所以第一次作海棠诗的只有他们四位。
宝钗是封建阶级典型的大家闺秀，几乎到了“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”的地步。虽然小时也偷读过《西厢记》一类的书，但在人前绝不流露；听到黛玉行酒令时说出《西厢记》中的词语，立即在背后提出善意的告诫；大观园出了 “绣春囊”事件，她立即借口母亲有病搬出大观园等等，都是她“珍重芳姿”的表现。她平日不爱花儿粉儿的，穿着的也是半新不1日的衣服，这是她“洗出”“胭脂”的注脚。“淡极始知花更艳”，表明她对自己内在和外在的美都充满了矜持和自信，第五回里说她“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”，即是旁证。
“愁多焉得玉无痕”一句，直接指的是白海棠，有一条脂批说：“讽刺林、宝二人。”林、宝二人的名字都有“玉”字，他们确也“多愁”，这究竞是有意地影射呢，还是偶然的巧合?不好下断语，可聊备一说。
诗社社长李纨以为“要推宝钗这诗有身分”，这身分就是封建社会“淑女”的身分。宝钗既受了封建礼教深深的毒害，又用这种礼教去约束别人，并且自以为是在帮助人。她的悲剧就在于害已害人都不自觉。从本质上说，她不是恶人，更不是阴谋家，她的未来的遭遇也是值得同情的。
贾宝玉诗：
秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添沼一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
【诗词鉴赏】
社长李纨评这首诗说：“怡红公子是压尾，你服不服?”宝玉说：“我的那首原不好了，这评的最公。”
宝玉的这首诗寓进和他关系最密切的两个人，就是宝钗和黛玉。
“出浴太真冰作影”，是借咏海棠咏宝钗。宝钗长得“肌肤丰泽”，和杨贵妃同具健康丰满的美。第三十回书中宝玉就曾以“怪不得他们拿姐姐比杨妃，原来也体丰怯热”的话讥诮过额。“捧心西子玉为魂”，是借咏海棠咏黛玉。黛玉行动如“弱柳扶风”，和西施同具病态柔弱的美。第三回书中宝玉送黛玉的“顰颦”的称呼，就是“捧心而颦”的意思。“冰作影”是形容宝钗的肌肤，“玉为魂”是比喻黛玉的心灵。
晓风不散愁千点”，是暗示宝钗日后寡居时的苦闷；“宿雨还添泪一痕”，则显然是喻黛玉善哭。最后两句似乎是合说钗、黛都对宝玉大有情意，但结局都不好。
我们这样分析这首诗，不是说宝玉已经预知了未来，而是说曹雪芹为宝玉拟作这首诗时，有意暗示了这些内容。其他人的诗亦与此同。
林黛玉诗：
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
【诗词鉴赏】
别人都交卷了，黛玉还没作。李纨催她，她提笔一挥而就，掷给李纨等人，表现了黛玉才思特殊的敏捷。
和宝钗“珍重芳姿昼掩门”相反，黛玉是“半卷湘帘半掩门”，任性任情，并不特别珍视贵族小姐的身分。“碾冰为土玉为盆”，表明她玉洁冰清，目下无尘。她以白海棠自比，有梨花的洁白，有梅花的馨香。“月窟仙人”不就是“绛珠仙子”吗?在清冷的月窟里缝白色的缟衣，多么颓丧；在秋天的深闺里悄悄哭泣，又多么可怜。满腹的心事不能向任何人倾诉，只好在西风落叶的季节，凄凄凉凉地送走一个又一个寂寞的黄昏。
诗社众人看了黛玉的诗，“都道是这首为上”，李纨却说：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅(宝钗)稿。”李纨的评价未必公允，但她的评论确也指出了林、薛二人诗的特点。所谓“风流别致”，就是构思新巧，潇洒通脱，所谓“含蓄浑厚”，就是温柔敦厚，哀而不伤。李纨从“大家闺秀”的标准来衡量，自然要把四平八稳的宝钗的诗评为第一了。只有最理解黛玉的宝玉理解了她的诗的内蕴，要求重新评价薛、林诗的高下，被李纨顶了回去。
史湘云诗：
其一
神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。
自是霜娥偏爱冷，非关情女亦离魂。
秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。。
却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏。
其二
蘅芷价通萝薛门，也宜墙角也宜盆。
花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。
【诗词鉴赏】
海棠诗社刚成立时，湘云不在场。过后，宝玉特意把湘云请来。湘云来后，兴头极高，立即依韵和了如上两首。
湘云是十二钗中的重要人物之一，除了黛玉，宝钗就要数到她。她像宝钗一样健美，像黛玉一样聪明，是一个介于薛、林之间的人物。
第一首里的“自是霜娥偏爱冷”、“秋阴捧出何方雪”，隐指吃“冷香丸”的冷美人薛宝钗；“非关倩女亦离魂”、“雨渍添来隔宿痕”，隐指在苦恋中魂牵梦惹、沼渍不干的林黛玉。第二首里，为“悲秋”而“断魂”的是林黛玉。被“晶帘”隔破的花影，也很容易令人联想起“水中月”、“镜中花”之类关于宝、黛爱情的判词。相对的，花难寻偶、玉烛滴泪等句，也像是隐指宝钗未来的“寡居”生活。
湘云的诗说了宝钗，又说了黛玉，也就等于说了她自己。虽然我们已无法知道曹雪芹如何写她的结局的具体情节，但“湘江水逝楚云飞”、“云散高唐、水涸湘江”等判词已说明了她的结局同样是凄惨的。她将像黛玉那样为婚姻悲剧而哭泣，像宝钗那样过孤寂无着的生活，当然情节不会雷同。
细细琢磨，可知曹雪芹为书中人物代拟的这些诗用了苦心，读者不可忽略其寓意。因为这些诗既要咏物，又要加进寓意，两面都要兼顾，诗意就要朦胧些，不会丁是丁、卯是卯那样确定，所以我们理解时也不可太凿。
咏菊花诗十二首（总评）：
【诗词鉴赏】
《菊花诗》和《咏白海棠》属于同一类型，都在花事吟赏上反映了当时的都城社会习俗和有闲阶级的文化生活情趣。
清代方浚颐《梦园丛说》曾记都门赏花情况说；“板乐寺之海棠，枣花寺之牡丹，丰台之芍药，十刹海之荷花，宝藏寺之桂花，天宁、花之两寺之菊花，自春徂秋，游踪不绝于路。又有花局，四时送花，以供王公贵人之玩赏．冬则……招三五良朋，作消寒会，煮卫河银鱼，烧膳房鹿尾，佐以涌金楼之佳酸，南烹北炙，杂然陈前，战拇飞花，觥摔交错，致足乐也。”小说中赏桂、赏菊，送海棠，以至冬日消寒大嚼鹿肉都写到了。王公贵人的种种乐事，完全是建筑在残酷地剥削劳动人民，特别是逼使广大农民过着饥寒交迫的痛苦生活的基础上的。彼此唱和，斗奇争新的咏物诗风摩一时，正是这种闲逸生活的反映。
菊花诗分咏十二题的形式，好象只是宝钗、湘云偶然想出来的新鲜玩意儿，其实，也完全是当时现实生活已存在着的一种诗风的艺术概括。与作者同时代人爱新觉罗·永恩（清宗室、袭封康亲王）的《诚正堂稿》中就有“和崧山弟”的《菊花八咏》诗。其八咏诗题是“访菊”、“对菊”、“种菊”、“簪菊”、“问菊”、“梦菊”、“供菊”、 “残菊”，几乎和小说中一样。崧山，亦即嵩山，是敦诚（他与敦敏弟兄二人都是曹霄芹的朋友）的好友永恚（上大下恚）的号。在他的《神清室诗稿》中也有“访菊”、“对菊”、“梦菊”、“簪菊”、“问菊”等诗。可见，小说中的情节，多有现实生活为依据，并非作者向壁虚构。
和同类内容的大多数诗一样，它寄情寓兴的一面，还是值得注意的。
每首诗依然有选咏者各自的特点，比如薛宝钗的“忆菊”，就一味地是寡妇腔；贾宝玉的“种菊”就归结为绝尘离世；史湘云的命运，从她的“册子”上看，后来虽一度“来新梦”，但终究“梦也空”，未能“淹留”于“春风桃李”的美满生活。脂评说，“湘云是自爱所误。”（第二十二回）也与诗中所说的“傲世”相合。林黛玉的诗中“孤标傲世”、“幽怨’等等，则更说得明白；我们既知已佚的后半都原稿中写她的死的那一回，回目叫“证前缘”（脂靖本第七十九回批语），则 “登仙”的寓意就同样清楚。（第十三回：秦可卿停灵于会芳园登仙阁；第十五回：水溶道：“逝者已登仙界。”）从“残菊”诗看探春，可知她“运偏消”时，如菊之“倾欹”“离披”，境况也大不如前；“万里寒云”，“分手”而去，正是她远嫁不归的象征，所谓明岁再会，切莫相思等慰语，其用意也不过如同元春临别时所说的“见面是尽有的，何必伤惨？倘明岁天恩仍许归省，万不可如此奢华靡费了”那番话罢了。
林黛王所写的三首诗被评为最佳。如果作者只是为了表现她的诗才出众，为什么在前面咏白海囊时要让湘云“压倒群芳”，在后面讽和螃蟹咏时却又称宝钗之作为“绝唱”呢？原来作者还让所咏之物的“品质”去暗合吟咏它的人物。咏物抒情，恐怕没有谁能比黛玉的身世和气质更与菊相适合的了，她比别人能更充分、更真实、更自然地表达自己的思想感情，是完全合乎情理的。
黛玉三首诗中，“咏菊”又列为第一。由于小说里众人的议论，容易使我们觉得这首诗之好，就好在“口角噙香对月吟”一句上。其实，诗的后半首写得更自然，更有感染力。“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？”我们从林黛玉的诗中，又听到了曹雪芹的心声：它难道不就是作者写在小说开头的那首“自题绝句”在具体情节中所激起的回响吗？这实在比之于让林黛玉魁夺菊花诗这件事本身，更能说明作者对人物的倾向性。
——摘自蔡义江《红楼梦诗词曲赋评注》
宝钗(蘅芜君)
忆菊：
怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。
空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。
念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧迟。
谁怜我为黄花瘦，慰语重阳会有期。
【诗词鉴赏】
第三十八回写贾母领着众女眷在藕香树赏花饮酒吃螃蟹，欢乐非凡。宝玉和众小姐们酒足蟹饱之后，诗兴大发，分题作了十二首咏菊诗，宝钗作了第一首。咏菊诗用韵与咏白海棠诗稍不同，即不限韵，各人可自由选择韵脚。这一首用的是“四支”韵。
对这首诗，探春评价说：“到底要算荡芜君沉着，'秋无迹’、'梦有知’，把个忆字烘染出来了。”确实，这是最精彩的两句。
咏菊诗，把菊花拟人化了。忆菊，其实是忆人。宝钗这首诗预示了她未来独居时的“闷思”、“断肠”的凄凉情绪。这样看，她所忆的人就是离家出走的宝玉了。因为诗只是朦胧地表达一种情绪，不好把每一句都座实，绝对肯定它暗示的就是什么。古人说“诗无达访”，就是这个意思。
宝玉(怡红公子)
访菊：
闲趁霜晴试一游，酒杯药盏莫淹留。
霜前月下谁家种，槛外篱边何处秋。
蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。
黄花若解怜诗客，休负今朝挂枝头。
【诗词鉴赏】
咏菊诸诗是以诗的内容排顺序的。宝钗说：“起首是《忆菊》；忆之不得，故访，第二是《访菊》；访之既得，便种，第三是《种菊》；种既盛开，故相对而赏，第四是《对菊》；相对而兴有余，故折来供瓶为玩，第五是《供菊》；既供而不吟，亦觉菊无彩色，第六便是《咏菊》；既入词章，不可不供笔墨，第七便是《画菊》；既为菊如是碌碌，究竟不知菊有何妙处，不禁有所问，第八便是《问菊》；菊如解语，使人狂喜不禁，第九便是《簪菊》；如此人事虽尽，犹有菊之可咏者，《菊影》《菊梦》二首续在第十第十一；末卷便以《残菊》总收前题之盛。这便是三秋的妙景妙事都有了。”宝玉选作了第二、三首。《访菊》这首用的是“十一尤”韵。
贾政不在家，宝玉无拘无束地同众姊妹在大观园内尽情玩乐，这是他生活中最惬意的时刻，诗中充满富贵闲人的情趣。“蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠”，他得意极了。
宝玉(怡红公子)
种菊：
携锄秋圃自移来，篱畔庭前故故栽。
昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。
冷吟秋色诗千首，醉酌寒香酒一杯。
泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。
【诗词鉴赏】
这一首用的是“十灰”韵。
第五回书中，警幻仙子曾赞宝玉是闺阁中的良友，并且说他可为闺阁增光。这是说宝玉喜欢女孩子同那些玩弄女性的纨绔子弟不同，他尊重女性、关心女性、保护女性，无论是千金小姐还是小家碧玉，也不论是奴婢还是戏子，他都把她们当做和自己一样的人来平等对待。如果以花喻女孩子，那么这首诗吟诵的种菊、灌菊、护菊，就正表现了他对女孩子的态度。
宝玉自己以为他的诗写出了“访菊”、“种菊”的情景，但也心服口服地承认不如林、薛、史诸人之诗。
湘云(枕霞旧友)
对菊：
别圃移来贵比金，一丛浅淡一丛深。
萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。
数去更无君傲世，看来惟有我知音。
秋光荏苒休辜负，相对原宜惜寸阴。
【诗词鉴赏】
在十二首咏菊诗中，这一首被评为第五，属上乘之作。用的是“十二侵”韵。
史湘云生来“英豪阔大宽宏量”，颇具男性气度。“科头”是不戴帽子，只能是男人的形象；古代女孩子没有帽子，无所谓“科头”。但这是作诗，是遣兴取乐，诗人尽可以把自己想象成是男人。湘云从小就喜爱男装，甚至有一次贾母竞把她误认成宝玉。第六十三回书中写道：“湘云素习憨戏异常，她也最喜武扮的，自己每每束蛮带，穿折袖。”在诗中，湘云以一个男性抒情主人公出现，正表现了她豪爽不羁的潇洒风度。
湘云(枕霞旧友)
供菊：
弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。
隔座香分三径露，抛书人对一枝秋。
霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。
傲世也因同气味，春风桃李未淹留。
【诗词鉴赏】
供菊，是把菊花插在花瓶中作摆设来赏玩。这一首被评为第六。用的是“十一尤”韵。
弹琴饮酒，赏菊吟诗，蔑视富贵，佯狂傲世，颇具陶潜一类名士的风度。黛玉很欣赏湘云这首诗，她评论说：“据我看来，头一句好的是'圃冷斜阳忆旧游’，这句背面傅粉。'抛书人对一枝秋’已经妙绝，将供菊说完，没处再说，故翻回来想到未折未供之先，意思深透。”所谓“背面傅粉”，就是用了倒插笔的手法，写完插瓶的菊花后再写原来在园中赏菊的情景。这就扩大了诗的意境，丰富了吟咏的内容。
黛玉(潇湘妃子)
咏菊：
无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。
毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。
满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。
一从陶令平章后，千古高风说到今。
【诗词鉴赏】
黛玉“魁夺菊花诗”，她的三首咏菊诗是十二首咏菊诗之冠，而这一首又是三首之冠，被评为第一。
“毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟”——人美、花美、景美、情美、诗美，合诸美于两句诗中，构思新颖，造句巧妙，确实是精彩的咏菊诗句。“满纸自怜题素怨”，写出了黛玉平素多愁多病，自怨自艾的情状；“片言谁解诉秋心”，道出了自己一怀情愫不被人理解的苦闷。最后把同菊花关系最深的诗人陶渊明拉出来，歌咏菊花的亮节高风，也把自己高洁的品格暗示出来了。
宝钗(蘅芜君)
画菊：
诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量。
聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。
淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。
莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。
【诗词鉴赏】
宝钗这首被评为第七。用的是“七阳”韵。
从《画菊》这个题目说，这首诗写得很生动。“攒花染出几痕霜”、“跳脱秋生腕底香”等句，构思和造句都不落俗套。值得注意的是最后两句“莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳”，有“画饼充饥”之意。书作者似乎在这里暗喻宝钗同宝玉未来的夫妻关系有其名而无其实。
黛玉(潇湘妃子)
问菊：
欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱：
孤标傲世俗谁隐，一样花开为底迟?
圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思?
休言举世无谈者，解语何妨话片时?
【诗词鉴赏】
这一首被李纨评为第二。用的是“四支”韵。
在黛玉的三首咏菊诗中，写得新颖别致，并最能代表其个性的是这一首。轻俗傲世，花开独迟，道出了她清高孤傲，目下无尘的品格。“圃露庭霜”不就是《葬花辞》中说的“风刀霜剑”吗?荣府内种种恶浊的现象形成有形无形的刺激，使这个孤弱的少女整天陷于痛苦之中。“鸿归蛩病”映衬出她苦闷仿徨的心情。对黛玉来说，举世可谈者只有宝玉一人，然而碍于“礼教之大防”，何曾有痛痛快快地畅叙衷曲的时候?
“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟?”这两句脍炙人口的名句，与其说是有趣的讯问，莫如说是愤懑的控拆。全诗除头联之外，领联、颈联、尾联全为问句，问得巧而且妙，正如湘云说：“真把个菊花问的无言可对。”按理说，这一首应该评为咏菊诗中的第一，李纨却把它评为第二。本来李纨自己也承认“不能作诗”，也就不必苛求了。
探春(蕉下客)
簪菊：
瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。
长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。
短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。
高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。
【诗词鉴赏】
簪菊，即把菊花插在头上。这一首被李纨评为第七。用的是“七阳”韵。
探春才清志高，精明干练不减于男人，因此诗中“短鬃”、“葛巾”等字样都是以男人自况。她对荣府内部的矛盾和腐败看得很清楚，但也束手无策，只好保持洁身自好的态度。她同乃兄宝玉最亲密，情趣相投。所谓“高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁”，正表明了她嫉视丑恶，不随风流俗的清高态度。
黛玉(潇湘妃子)
菊梦：
篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。
【诗词鉴赏】
这一首被李纨评为第三。用的“八庚”韵。
诗题是《菊梦》，以拟人的手法写菊花的梦境，，实际上是写黛玉自己梦幻般的情思，带有明显的谶语的意味。“和云伴月”，已经有些不祥；“登仙”，则又是 “死亡”的代词。“登仙非慕庄生蝶”，是说死去登上仙籍不是我所希望的；“忆旧还寻陶令盟”，等于说重结绎珠仙子和神瑛侍者的“木石前盟”才是自己真正的意愿。颈联、尾联四句透出一般凄凉颓败的气氛，对黛玉的结局又作了一次暗示。
湘云(枕霞旧友)
菊影：
秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中。
窗隔疏灯描远近，篱筛破月锁玲珑。
寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。
珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧。
【诗词鉴赏】
这是湘云的第三首咏菊诗，用的是“一冬”韵。
由爱菊花而爱及菊花的影子，极力描绘日光、灯光、月光下菊影的各种形象，从现象上看，这同一般有闲文人吟风弄月的诗作也无不同。但曹雪芹让湘云咏出这样一首情调暗淡的诗，是有其用心的。“寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空”，显然是暗示她未来凄凉的命运。
探春(蕉下客)
残菊：
露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。
蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。
半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟。
明岁秋风知再会，暂时分手莫相思。
【诗词鉴赏】
这是十二首菊花诗的最后一首。用的是“四支”韵。
宝钗为十二首菊花诗排顺序时说：“……末卷便以《残菊》总收前题之盛。”这就说得很明白，“盛”要以“残”作结。大观园金钗有十二个，菊花诗也恰好作了十二首，这不是偶然巧合，而是作者有意安排的。我们虽不能把十二首菊花诗作十二首判词看待，但应该把咏菊诗的总体看成是咏人——咏十二钗总的命运，最后是叶缺花残，万艳同悲，归到“薄命司”去。
这一首是探春作的，当然也要带上她个人的色彩。她曾预言贾家要“一败涂地”，《残菊》就暗含着一败涂地时群芳的最后结局，也包括她自己的结局。“万里寒云”正是她远嫁时的况味；“暂时分手莫相思”也可同“从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连”的曲子对应起来。
吃肥蟹，饮醇酩，赏艳菊，作佳诗，何等富贵风流!然而透出的气息却是如此凄凉惨淡。这是《红楼梦》常用的手法，也是作者的高明处。
秋窗风雨夕：
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。
助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿。
抱得秋情不忍眠，自问秋屏移泪烛。
泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。
谁家秋院无风人，何处秋窗无雨声?
罗衾不耐秋风力，残漏声催秋雨急。
连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。
寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。
不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
【诗词鉴赏】
第四十五回写到黛玉值秋分时节又犯了咳嗽病，一天比一天重。一日傍晚，突然变天，渐渐昏黑，淅淅沥沥地下起雨来。黛玉凄凄凉凉地拿起一本《乐府杂稿》来读，看了其中?《秋闺怨》、《别离怨》之类的诗，不觉心有所感，于是摹拟唐代张若虚的《春江花月夜》的格调写成《代别离》(代为拟作之意)一首，名之为《秋窗风雨夕》。
这是一篇乐府体诗，诗题《秋窗风雨夕》恰与它摹仿的《春江花月夜》的题目对仗，而且是“反对”。张若虚的《春江花月夜》写的是作者在温馨恬谧的春夜里的绵绵情思，只有一点淡淡的哀愁和怅惘；而<秋窗风雨夕)则是凄风苦雨的秋夜，一个重病少女酸苦的哀思，悲凉的情绪如浓重的暗夜压在她的心头。这个犹如娇花嫩草的少女，孤单寂寞地住在潇湘馆里，听着暗夜中淅淅沥沥的雨点敲打着窗棂，想着自己凄凉的身世和未来渺茫的前程，怎能不痛断肝肠。“助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿”，突然到来的秋风秋雨，惊破了她绿色的幻梦，预感到她短暂的青春年华就要逝去了，这是多么值得人同情。对黛玉将来因悲愁泪尽而死，《秋窗风雨夕》是一次重要的铺垫。
这首二十句的诗，竟用了十五个“秋”字，着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。如果联系全书其它诗词来理解，这个“秋”字还应有它更深的含意。《红楼梦曲》中说，“堪破三春景不长”，又说“说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多；到头来，谁把秋捱过!”再联系咏菊诗中“露凝霜重”、“衰草寒烟”等句来思索，这个“秋”字的象征意义就明显了。大观园群芳生活的时期，正是贾家开始“萧疏”的阶段，用季节比喻相当“初秋”，只消一场暴风雨，就要万卉凋零，“落了片白茫茫大地真干净”了。
香菱咏月诗三首：
其一
月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。
诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。
翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。
良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。
其二
非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。
淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。
只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。
梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。
其三
精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。
一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。
绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。
博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆。
【诗词鉴赏】
第四十八、四十九回书里写了一段香菱学诗的故事。这位由小姐沦为奴婢的聪明姑娘，受了大观园女诗人们的熏染，一心想学作诗，拜黛玉为师，专心致志，冥思苦想，由不会到会，终于写出比较像样的诗来。这三首诗代表了她学诗的三个阶段。用的是“十四寒”韵。
这三首诗，一首比一首进步，最后一首最好。
第一首诗，想象力贫弱，用词也落俗套。如“常思玩”、“不忍观”，就直白无味；“悬玉镜”、“挂冰盘”之类也都是现成话，没有新鲜感，所以黛玉批评说“措词不雅”。
第二首诗，“梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看”，已经有些诗味了，但“残粉涂金砌”，“轻霜抹玉栏”之类的句子，刻意追求所谓“雅”，结果显得牵强、生硬，所以黛玉批评说：“过于穿凿了”。
第三首诗，由“一片砧声”的初夜，写到“半轮鸡唱”的天明，联想到旅人思乡和怨女思夫，并借嫦娥之口向命运之神发出疑问，表达自己对理想生活的向往，意境比起前两首开阔多了，内容也丰富了。而且名句之间不是简单地堆砌，有了内在联系，形成了完整的诗的意境。所以黛玉称赞说：“这首不但好，而且新巧有意趣。可知俗话说：天下无难事，只怕有心人。”
在第三首诗中，似乎还寓有香菱身世的一点影子。“精华欲掩料应难”，是说她出身高贵，她的聪明和才华总要表现出来。“影自娟娟魄自寒”，是说她本质美好清白。“缘何不使永团圆?”又像是对她自小与家人离散的命运的质问。
芦雪庵即景联句诗：
(凤姐：)一夜北风紧，(李纨：)开门雪尚飘。
人泥怜洁白，(香菱：)匝地惜琼瑶。
有意怜枯草，(探春：)无心饰苇苕。
价高村酿熟，(李绮：)年稔府粱饶。
葭动灰飞管，(李纹：)阳回斗转杓。
寒山已失翠，(岫烟：)冻浦不闻潮。
易挂疏枝柳，(湘云：)难堆破叶蕉。
麝煤熏宝鼎，(宝琴：)绮袖笼金貂。
光夺窗前镜，(黛玉：)香粘壁上椒。
斜风仍故故，(宝玉：)清梦转聊聊。
何处梅花笛，(宝钗：)谁家碧玉箫。
鳌愁坤轴陷，(湘云：)龙斗阵云销。
野岸回孤棹，(宝琴：)吟鞭指灞桥。
赐裘怜抚戍，(湘云：)加絮念征徭。
坳垤审夷险，(宝钗：)枝柯怕动摇。
皑皑轻趁步，(黛玉：)剪剪舞随腰。
煮芋成新赏，(宝玉：)撒盐是旧谣。
苇蓑犹泊钓，(宝琴：)林斧不闻樵。
伏象千峰凸，(湘云：)盘蛇一径遥。
花缘经冷聚，(探春：)色岂畏霜凋。
深院惊寒雀，(岫烟：)空山泣老鹗。
阶墀随上下，(湘云：)池水任浮漂。
照耀临清晓，(黛玉：)缤纷人永宵。
诚忘三尺冷，(湘云：)瑞释九重焦。
僵卧谁相问，(宝琴：)狂游喜客招。
天机断缟带，(湘云：)海市失鲛绡。
(黛玉：)寂寞对台榭，(湘云：)清贫怀箪瓢。
(宝琴：)烹茶水渐沸，(湘云：)煮酒叶难烧。
(黛玉：)没帚山僧扫，(宝琴：)埋琴稚子挑。
(湘云：)石楼闲睡鹤，(黛玉：)锦厨暖亲猫。
(宝琴：)月窟翻银浪，(湘云：)霞城隐赤标。
(黛玉：)沁梅香可嚼，(宝钗：)淋竹醉堪调。
(宝琴：)或湿鸳鸯带，(湘云：)时凝翡翠翘。
(黛玉：)无风仍脉脉，(宝琴：)不雨亦潇潇。
(李纨：)欲志今朝乐，(李绮：)凭诗祝舜尧。
【诗词鉴赏】
第五十回书中写大观园群芳在芦雪庵赏新雪，烤鹿肉，大吃大嚼一番，接着热热闹闹地作出这首即景联句诗。
所谓“联句”，就是两人或多人共同来作一首诗，或者说共同来凑成一首诗。通常的做法是：由一人先作一句开头；第二个人对上这句，再起一句；下一个人再对这句，又起一句……依次这样作下去，直至作完为止。
在这次联句中，最活跃的人物是湘云、黛玉和宝琴，联到后面竟不顾联句的规矩，你一句我一句地抢作起来，显得十分有趣。
联句诗多为游戏取乐而作，参加者争强斗胜，力求压倒对方，所以极事铺张，堆砌概念和词藻，虽偶有佳句，但合起来极难形成一首好诗。古来联句诗可谓多矣，但经久传诵的却一首也没有，就是这个原因。这一首联句诗当然是曹雪芹一个人作的，照顾到联句诗的上述特点，就不能写得很精彩，否则就失真了。
芦雪庵联句是大观园中的盛事之一。这首联句诗同书中其它诗词的不同点之一，是充满了富贵享乐的情绪，绝少颓丧的情调。其中还有若干“颂圣”的句子，如“年稔府粮饶”、“赐裘怜抚戍”、“瑞释九重焦”、“凭诗祝舜尧”之类，简直就等于说感谢皇上赐给我们这么美好的生活了。这是作者为避开“伤时骂世”的嫌疑，作的“称功颂德”的表面文章。同时，写这场“良辰美景，赏心乐事”，渲染“极盛”，也是为了反衬将来的“极衰”，也就是秦可卿说的那句“登高必跌重”，反差越大，越能震撼人心。
