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视听小知识 《视听语言》从影像、声音、剪辑三个角度着手研究、分析视听语言，并以《公民凯恩》、《辛德勒名单》、《断背山》、《阳光灿烂的日子》、《青红》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 平拍：正常 被摄对象不易变形，使人感到平等（客观、公正、冷静、亲切） 仰拍：突出、夸大、拔高处于前景的被摄主体，造成令人崇敬或者恐惧的心理（适用于表达高大的物体、腾空跃起的动作以及人或物向上的力量） 俯拍：有利于表现地平面景物的层次、数量、地理位置以及盛大的场面，给人以深远辽阔的感受。（拍摄人物时可使形象显得渺小。） 正面：有利于表现被摄对象的正面特征，容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。（不足之处是：物体透视感差，立体效果不甚明显，如果画面布局不合理，被摄对象就会显得无主次之分，单板而无生气。） 侧面：正侧与斜侧 正侧有利于表现被摄物体的运动姿态，及富有变化的外沿轮廓线条；不利于表现立体感和空间感。有时用于拍摄对话。 斜侧面能表现出被摄体的呼应关系，又能突出主体，分清主次。使画面活泼生动，有较强的纵深感和立体感，有利于表现物体的立体形态和空间深度。 背面：正后方拍摄 画面常将主体与主体所关注的对象表现出来，使镜头表现出强烈的主观感受。（不能看清面部表情，具有不确定性，带有一定的悬念。） 不同焦距的镜头： 1标准镜头 2长焦距镜头：焦距﹥成像平面对角线大小长度 视角窄：景物范围小 景深小（对焦点前后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和就叫景深。 拍摄时，调节镜头使被摄景物清晰成像的过程叫做对焦，该景物所在的点称为对焦点。） 长镜头拍摄的小景深效果 光圈越大，光圈系数越小，景深越小。（使横向运动的主体速度感加强；在远距离拍摄，可将正常生活空间压缩在相应的空间，造成一种景物压缩效果；可利用焦点的变换，改变画面中的清晰范围，以吸引观众的注意） 光圈是用来控制光线进入成像系统的机械装置。 3广角镜头 （视角广 涵盖的景物范围广）大景深效果（对纵深景物有近大远小的夸张表现；被摄物体本身纵向运动的速度感加强 用于运动拍摄，可减少因运动带来的视觉晃动，常用于新闻采访拍摄； 主观镜头与客观镜头 主观镜头代表剧中人物的眼睛，表现剧中人物的亲切感受；客观镜头代表观众和作者的眼睛，它客观地叙述所发生的事情，这类镜头在电视节目中使用较多。 空镜头以景物为主，起转场和介绍环境作用有很强的抒情写意和强调渲染 运动镜头包括起幅 运动和落幅 1推镜头（摄像机向被摄主体的方向推进，或者变动镜头焦距（从广角调至长焦距），使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的镜头。） 推镜头示意：广角镜头 长焦镜头 摄像机向被摄主体方向推进 有视觉前移效果 画面由远视距景别过渡到近视距景别 将被摄主体由小变大，周围环境有大变小 具有明确的主体目标 （突出主体、重点、细节） 影响运动物体的动感（与运动物运动方向一致会减弱物体的动感，反之亦然） 当推出的是人物的脸部特写时，常常是为了表现某种原因引起的主体人物紧张或受到震撼的精神状态。 快推显得节奏急促，视觉冲击力强，可造成紧张不安的感觉；有强调 表现出被突发事件所震惊的效果，有比较强的情节因素。 慢推显得节奏舒缓，可显示安宁、幽静的气氛，有比较强的抒情意味。 2拉镜头 （对照推镜头）广角镜头 长焦镜头 摄像机逐渐远离被摄主体 有利于调动观众对整体形象逐渐出现的想象和猜测，形成悬念 常被用作结束性和结论性的镜头 3摇镜头 摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线拍摄的镜头。（如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果） 通过镜头摇动实现画面内容的变化 展示空间，扩大视野；表现一种主观性镜头；跟随运动物体 介绍、交待同一场景中几个物体的内在联系； 用快速的摇镜头（即甩镜头）即可表现几个事物的内在联系，又可强调某种气氛。 4移镜头 将摄像机架在物体上随之运动而进行拍摄的镜头。 前移动（推）、后移动（拉）、横移动、曲线移动等 表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果；以某种主观倾向表现出更为自然生动的真实感和现场感；真实再现被摄对象间的空间关系，连贯、完整地表现复杂空间。 5跟镜头 被摄对象在画框中的位置相对稳定，画面对主体表现的景别也相对稳定。 常用于拍摄奔跑、追赶、冲锋等动作性强的行为或战斗的场面； 6升降镜头 借助升降装置等一边升降一边拍摄的镜头。 画面视域的扩展和收缩；形成多角度的构图效果 常用于展示事件或场面的规模、气势和氛围。 光影 （高调、低调和中间调） 1高调 （亮调、明调）较强烈而散射的正面光线，并添置辅助光，使得所摄对象的投影降到最低限度，从而减少明暗对比，使整幅画面偏亮，造成明亮、欢快、热烈的气氛与情调。 2低调（暗调）多用较暗的背景，光照不明亮，曝光不过度，画面中光影的界线显得分明，明暗反差较大，高亮度的区域较小，营造出低沉、凝重、冷峻的氛围。 3中间调 显得平和适中，光影的明暗对比也不强烈，近乎于人们现实生活中的视感觉。 光影的作用和效果 营造影视作品的总体气氛和时空氛围 映射人物内心的状态、活动、变化 转场以推动剧情的展开（用作寓意、象征、隐喻，引发观众的联想） 色彩 黑：暗无天日、死亡、恐惧、沉重、紧张、神秘、 白：纯洁无暇、缺乏力量、虚弱、虚幻的梦境 红：热烈、温暖、兴奋、危险 绿：生长、更新、生命、安全 蓝：开阔、博大、深远、平稳、冷静 橙黄：鲜明、亮丽、欢快 紫：神秘、幻觉、高贵、富有 棕：土地、肥沃、宽厚、污泥、混沌、脏乱 安东尼奥尼：《奇遇》 《夜》 《蚀》 波兰影片“色彩三部曲”导演：奇斯洛夫斯基《蓝》 《白》 《红》 蒙太奇 在《战舰波将金号》的“敖德萨阶梯”段落中，爱森斯坦成功地运用了蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。这一段的蒙太奇发挥到而来叫人惊绝的地步。 常见的蒙太奇形式：叙事蒙太奇、表现蒙太奇 1叙事蒙太奇 以交代情节、展示事件为主要目的，按照事件发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系组接镜头。 （再造出不同于天文时间的影视时间和不同实际空间的银屏空间 压缩、延长或凝固时间） 连续式蒙太奇（先后顺序、动作的连续性和逻辑上的因果关系） 平行蒙太奇（情节线索交错叙述，不同地点而同时发生的事件交错地表现出来， 烘托或是补充作用） 颠倒式蒙太奇（打乱时间顺序，表现为时间概念上过去与现在的重新组合） 对比蒙太奇（镜头或场景的组接是以内容上、情绪上、造型上的尖锐对立或强烈的对比作为连接的依据）相互衬托、比较、强化 重复蒙太奇（让代表一定寓意的镜头或场面在叙述时反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染等叙事效果 2表现蒙太奇 激发观众的情绪，或引起观众的联想、对照、反衬 隐喻式蒙太奇（象征式、比喻式） 海潮、浪花——激动或革命高潮 乌云密布——黑暗势力 鲜花——爱情和幸福 心理蒙太奇：人物心理描写的重要手段，通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。（特点是画面和声音形象的片段性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性。） 蒙太奇句型的常见类型： 1前进式 全景 中景 近景 特写 的顺序组接镜头（观众视觉感受逐渐增强，情绪是上升的，低至高 （集中式蒙太奇） 2后退式蒙太奇 特写 近景 中景 全景 （观众视线由局部细节引向整体环境， 情绪由高到低。（扩大式蒙太奇） 3环型句型（前进式和后退式结合）景别变化：全 中 近 特 近 中 全 或是 特 近 中 近 特 （造成循环往复的波浪式情绪 4跳跃式（穿插式） 两级景别远近交替，根据内容的需要表换，以造成情绪的急剧变化。 5等同式句型 景别不变 镜头之间转换方式 跳切额和特技 1跳切转场方式（利用相似性因素——上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者，其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，一次来达到视觉连续、转场顺畅的目的） 遮挡：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的唯一形象。 2特技 淡（画面逐渐隐没或者由黑暗中渐显出来的变化过程） 淡出、渐隐、转黑（段落转换手段） 化（将前后两个镜头的淡出和淡入过程重叠在一起便形成了“化”） 表现时空的转换 创造意境 形成联想 叠（将两个画面化出化入中间相叠过程固定，并延续下去，便得到相重叠的效果） |
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