杨雨堂写实钢笔画 欣赏

杨雨堂写实钢笔画

 

 

信息发布 → 1992

岳桦林

尺寸:40.0cm×37.0cm 画材：卡纸、碳素墨水 　　在长白山海拔1800米到2000米之间，生长着一种神奇的植物，那就是岳桦。岳桦的外形，躯干短曲多枝，树皮节理斑纹呈图案性。岳桦林是由岳桦组成的矮疏林，它们之间相亲相携，在恶劣的环境中顽强地生长着。 　　介绍岳桦林，用“山势陡峻”、“气候恶劣”、“土壤贫瘠”等词语，概括它的生长环境一点也不为过。据当地人讲，一般胸径十几公分粗的岳桦，就得需要五、六十年以上的时间，因为它们每年的生长期只有两三个月左右，其他的时间均为休眠期。 　　作品《岳桦林》，就是描写岳桦在经历过傲风斗雪之后的“灿烂笑容”。这幅作品表现难度较大，整幅作品基本是用 “反表现”法进行表现的。所谓“反表现”法，就是在作画时，根据所表现对象提供的“特殊”物象条件，采用画黑留白手法，进行的一种创作表现形式。这种绘画形式是由于钢笔画的特殊性决定的，因为钢笔画的表现形式不能像其他绘画门类一样，可以“阴阳”相间处理。钢笔画体现暗中的亮线，只能靠在处理暗部的同时，将亮线“画”出来的办法，所以掌握“反表现”法是钢笔画创作必须具备的首要技能。“反表现”法在钢笔画的作品表现中，使用非常广泛，一般表现逆光、侧逆光等物象的钢笔画作品都采用这种方法。 　　这幅作品表现的是夕阳下的岳桦林，远山的幽暗衬托着受光的岳桦林，形成了这种特殊的表现手法。在这里要特别说明一下，在其它的作品里，我也运用了这种表现手法，但只是运用的量较少，占画面的比例较小，大多还是在“从外往里画”。所谓“从外往里画”，就是正常的在白纸上画上黑色的线条，进行塑造形体。而这幅作品则相反是“从里往外画”，所谓“从里往外画”，就是在白纸上画上黑色线条的同时留“白”进行塑造形体，也就是我们上面讲的“反表现”法。 　　表现时，在保持着背景整体空间感的状态下，把衬托着受光的物体表现出来，而且要不断地将所衬托出来的物体，进行体量感处理。总之，在刻画的整个过程中，要始终保持着画面的统一效果。 　　从作品《岳桦林》的创作我感到，繁杂的画面处理，在表现主要物体的同时，决不能忽略“无关紧要”的细节，用“反表现”法描绘的作品最容易丢掉的也就是这些。所谓感动的东西，往往是最“不经意”的，也是我们常称为“无所谓”的东西。

 

 

信息发布 → 1992   森林 尺寸:43.6cm×37.0cm 画材：卡纸、碳素墨水 　　探索“森林”，使我兴奋，又使我胆怯。第一次被森林迷惑，那还是上小学的时候。记得那是一个冬季的假期，我在同学家里写作业，偶然的机会，在他家的书箱子里，看到了“一本”厚厚的装订在一起的旧杂志，随手翻了几页，猛然间一幅幅森林的“画片”和一个个森林的故事吸引了我，那年我十二岁…… 　　我已经记不得那些杂志叫什么了，但是里面的故事却难以从记忆中抹去。我曾经遍历无数的名山大川，然而最能让我感动的，还是童年的那篇“猎人的日记”。 　　于是，我走向了森林，走向了让我无数次感动的，令我难以忘怀的且又神秘的大森林。 　　对于钢笔画而言，《森林》是一个再好不过的题材了，它能让你在表现它的过程中忘却自己，忘却你所掌控的技能，忘却现实间的烦心琐事，忘却……。 　　这幅作品的表现过程，是一个令人激动的过程。在整个创作过程中，我都处于亢奋的状态。每处理完一块画面，意境马上就能体现出来，而且能赋予其鲜活的生命力。 　　这幅作品是以自然的表现、形体的塑造、灵魂的揭示为主导思想的。一切都是在表现完美之中完成的，所以要说采用的手法，那么，只好去问大自然了，因为一切都是自然造就出来的，也就自然而然地形成了其表现手法。 　　艺术的语言，就在于它的完整性。人为地将某些形式（手段、技巧）单一地提出来进行探讨，都是片面的，不合适宜的，也是不负责任的。因为，这些形式只是表面的一些“东西”，而真正的却是相互有关联的一些内在本质间的事物，不同的作品有着千差万别的表现形式，因此，只用一种分析的准则去衡量一切是不科学的。 　　森林的探索，不仅是技术方面的探索，准确地说是观念上的探索。从作品《森林》的研究到作品的完成，是一次心灵洗涤的过程，神圣且庄严。         信息发布 → 1992   深秋 尺寸:43.8cm×36.8cm 画材：卡纸、碳素墨水 　　作为一个探索某种领域的人来说，成功是他所研究事物的一种暂时的结果。对于探索者来说，“成功”是不存在的，因为事物的可深入性是无止境的。我们进行某些事物的研究，在经过一段深入的探索后会发现，我们所研究的事物，正在与一些“无关”的事物相互关联着，而且这些“无关”的事物像乱麻一样相互纠缠在一起。只有当我们耐下心来，将这些“无关”的事物弄清楚，我们所研究的事物才有可能“浮出水面”。在研究中我们发现，人类为了掌握客观世界的规律，将繁杂的事物进行分门别类，这样做虽然有助于对具体事物的研究，但相反也限制了人们对事物与事物之间本质上的认识。由此，人类的探索将不断的继续下去。 　　在我的创作过程中，我一直坚持着“探索”二字，在探索中极力寻找着艺术的内在生命。在这幅作品中，我尽全力用灰调来处理画面。灰调的表现，是钢笔画的难点，也是我的前进障碍。在钢笔画研究中我感到，画面的灰调越丰富，表现的能力就越强，处理各种复杂的物体就会越得心应手，展现画者的主观意识就越容易。 　　灰调的处理，首先要在观念上树立意识，其次才是能力因素所致，如果观念落后于能力，那么，即使再努力，能力也不会超过观念。这幅作品在表现过程中，我始终保持着“探索者”的状态，因为我知道，情感上的“感动”才是我最终所要追寻的。 　　未来的发展是一个“迷”，最终所能到达的程度怎样，我是没有把握的。虽然这幅作品并不像某些作品给人的视觉冲击力那么强，但就研究角度来说，它却有着重要且又深远的意义。 　　这幅作品的处理仍具有尝试性，在这里我再次强调，笔墨、线条、调子以及手法都服从于人的意识与观念，意识与观念和个人的修养有着密切的关系，要善于观察事物，掌握和分析事物并持有准确地将事物原本诠释清楚的能力，只有这样，才能步入真正的艺术领域。