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诗词格律术语

2010-08-08  图书 馆员

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诗词格律术语

一种文学体裁。上古即有之,后世渐有演变。一般具有短句、押韵等特点。

词 - 又称诗余、琴趣、曲子、曲子词、长短句、近体乐府等,起于五代与唐,流行于宋。词最初专为演唱而作,后逐渐演变成一种文学体裁。词有特定字、句和音、韵的要求(即格律),每种格律对应一个词牌,有相应的词牌名。

音 - 指声调高低而言,一般低者为“平”,高者为“仄”,平仄又可分“平”、“上”、“去”、“入”四声。

韵 - 又称辙,指发声时的尾音,大致等于汉语拚音中所谓韵母。在用韵的文学作品中具有相同或相类尾音的一组字参差交替出现,能使得朗读作品时具有连贯和谐的美感。用韵是诗词的主要特点之一。

平仄 - 声律专名。古代汉语声调分平、上、去、入四声。平指四声中的平声,包括阴平、阳平二声;仄指四声中的仄声,包括上、去、入三声。旧诗赋及骈文中所用的字音,平声与仄声相互调节,使声调谐协,谓之平仄。

四声 - 即古代汉语平、上、去、入四声。平声平道莫低昂,平声包括阴平(对应现代汉语拼音方案中的一声)和阳平(对应现代汉语拼音方案中的二声);上声高呼猛烈强,上声对应现代汉语拼音方案中的三声,去声分明哀远道,去声对应现代汉语拼音方案中的四声,入声短促急收藏,入声在现代汉语拼音中未保留,但很多地方方言依然保留了入声的发音。

押韵 - 亦称“合辙”、“压韵”。作诗词时于句末或联末用韵之称。旧因押韵,例须韵部相同或相通,但也有少数变格。诗歌押韵既便于吟诵或记忆,又使作品具有节奏、声调之美。

格律 - 对诗词字、句、音、韵的格式化描述。

词牌 - 即词的体例,包括词牌名和该词牌的格律。

词谱 - 收集整理词牌的书籍。例如白香词谱、钦定词谱等。

韵书 - 将文字依照音韵归类整理,划分平仄和韵部,以便作诗填词参考的书籍。如平水韵、词林正韵和中华新韵等。

乐府 - 本指古代音乐官署。“乐府”一名,始于西汉,惠帝时已有“乐府令”。至武帝始建立乐府,掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐,兼采民间诗歌和乐曲。乐府作为一种诗体,初指乐府官署所采集、创作的乐歌,后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。宋元以后的词、散曲和剧曲,因配合音乐,有时也称乐府。

歌行 - 古代诗歌的一体。汉魏以下的乐府诗,题名为“歌”和“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格的区别。后遂有“歌行”一体。其音节、格律,一般比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化。“行”是乐曲的意思,见《史记.司马相如列传》司马贞《索隐》。

赋得 - 凡摘取古人成句为题之诗,题首多冠以“赋得”二字。南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。科举时代之试帖诗,因诗题多取成句,故题前均冠以“赋得”二字。同样也应用于应制之作及诗人集会分题。后遂将“赋得”实用为一种诗体,即景赋诗者亦往往以“赋得”为题。

联句 - 旧时作诗方式之一。两人或多人共作一诗,相联成篇。传始于汉武帝时《柏梁台诗》(疑系后人伪作)。初无定式,有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者,依次而下。后来习用一人出上句,续者须对成一联,再出上句,轮流相继。旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应,绝少佳作。

集句 - 旧时作诗方式之一。截取前人一代、一家或数家的诗句,拼集而成一诗。现存最早的集句,为西晋傅咸的《七经诗》。

古风 - 诗体名。即“古诗”、“古体诗”。李白有古风五十九首,明胡震亨谓其内容“非指言时事,即感伤己遭”,中有不少名篇。

古体诗 - 亦称“古诗”、“古风”。诗体名,和近体诗相对。产生较早。每篇句数不拘。有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五、七言者较多。不求对仗,平仄和用韵也较自由。

四言诗 - 诗体名。全篇每句四字或以四句为主。是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌,如《诗经》,大都为四言。汉代以后,格调稍变。自南朝宋齐以后,作者渐少。

五言诗 - 诗体名。由五字句所构成的诗篇。起于汉代。魏晋以后,历六朝隋唐,大为发展,成为古典诗歌主要形式之一,有五言古诗、五言律诗、五言绝句。

六言诗 - 诗体名。全篇每句六字。相传始于西汉谷永,一说东方朔已有“六言”,其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。有古体近体之分。但均不甚流行。

七言诗 - 诗体名。全篇每句七字或以七字为主,当起于汉代民间歌谣。旧说则谓始于《柏梁台诗》,恐不可信。魏曹丕《燕歌行》,为现存较早的纯粹七言诗。到了唐代,大为发展。有七言古诗、七言律诗、七言绝句。与五言诗同为古典诗歌的主要形式。

杂言诗 - 诗体名。古体诗的一种,最初出于乐府。诗中句子字数长短间杂,无一定标准,最短仅一字,长句有达九、十字以上者,以三、四、五、七字相间者为多。

近体诗 - 亦称“今体诗”。诗体名。唐代形成的律诗和绝诗的通称,同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。

律诗 - 诗体名。近体诗的一种。格律严密,故名。起源于南北朝,成熟于唐初。八句,四韵或五韵。中间两联必须对仗。第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押,通常押平声。分五言、七言两体,简称五律、七律。亦偶有六律。其有每首十句以上者,则为排律。律诗中,凡两句相配,称为一“联”。五律、七律的第一联(一、二句)称“首联”,第二联(三、四句)称“颔联”,第三联(五、六句)称“颈联”,第四联(七、八句)称“尾联”。每联的上句称“出句”,下句称“对句”。

格律诗 - 诗歌的一种。形式有一定规格,音韵有一定规律,倘有变化,需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗。词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格,也可称为格律诗。

排律 - 诗体名。律诗的一种。就律诗定格加以铺排延长,故名。每首至少十句,有多至百韵者。除首、末两联外,上下句都需对仗。也有隔句相对的,称为“扇对”。

绝句 - 即“绝诗”。亦称“截句”、“断句”。诗体名。截、断、绝均有短截义,因定格仅为四句,故名。以五言、七言为主,简称五绝、七绝。也有六言绝句。唐代通行者为近体,平仄和押韵都有一定的要求。有人说绝诗是截取律诗的一半而成。但在唐代律诗形成以前,已有绝句,虽亦押韵而平仄较自由,如《玉台新咏》中即有《古绝句》,后人即用“古绝句”以别于近体绝句。

五绝 - 五言绝句的省称。指五言律绝。四句二韵或三韵。平仄定格凡四式,见近体诗格律。

五律 - 五言律诗的省称。八句四韵或五韵。平仄定格凡四式,见近体诗格律。

七绝 - 七言绝句的省称。指七言律绝。四句二韵或三韵。平仄定格凡四式,见近体诗格律。

七律 - 七言律诗的省称。八句四韵或五韵。平仄定格凡四式,见近体诗格律。

古绝 - 对不讲平仄的古体绝句的通称,相对今体的绝句“律绝”而言。古绝多用拗句,可押平韵也可押仄韵。有些绝句用的是仄韵,但全诗用律句,或用律诗容许的变格和拗救。

入律古风 - 对使用近体诗平仄格式的古体诗的通称。特点为:1、全用律句或基本上用律句;2、换韵,且多为平仄韵交替;3、通常是七言,四句一换韵,换韵后第一句入韵,全诗似多首“七绝”的组合。

应制诗 - 封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。内容多为歌功颂德,少数也陈述一些对皇帝的期望。

试帖诗 - 诗体名。也称“赋得体”。起源于唐代,由“帖经”、“试帖”影响而产生,为科举考试所采用。大都为五言六韵或八韵的排律,以古人诗句或成语为题,冠以“赋得”二字,并限韵脚,内容必须切题。清代限制尤严。

诗韵 - 指作诗所押的韵或所依据的韵书。隋时陆法言著《切韵》,共分206韵部,分部太细,不便押韵。唐初规定相近的韵可以通用。南宋时,平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》,把同用的韵合并为107韵,后人又减为106韵,并称为平水韵,这便是沿用至今的诗韵。唐代实际所用的韵部,和平水韵所编大致相同。

近体诗押韵 - 近体诗押韵要求严格。不论绝句、律诗、排律,都必须用平声韵,且一韵到底,不许邻韵通押。

古体诗押韵 - 古体诗押韵较宽。可转韵,或邻韵通押;可押平声韵,也可押仄声韵。仄声韵中,要区别上、去、入声,不同声调一般不相押,只有上声韵和去声韵偶然可以相押。

叶韵 - 一作“谐韵”、“协韵”。诗韵术语。谓有些韵字如读本音,便与同诗其他韵脚不和,须改读某音,以协调声韵,故称。南北朝有些学者按当时语音读《诗经》,感到好多诗句韵不和谐,便将作品中某些字临时改读某音。明陈第始用语音演变的原理,认为所谓叶韵的音是古代本音,读古音就能谐韵,不应随意改读。在填词时,叶韵也指压其同声的仄韵。

通韵 - 格律术语。指两个或两个以上的韵部可以相通,或其中一部分相通。作诗时通韵可以互押。如“平水韵”中“一东”与“二冬”、“四支”与“五微”、“十四寒”与“十五删”等可通押。古体诗通韵较宽,近体诗则受严格的限制。

换韵 - 亦称“转韵”。格律术语。除律诗、绝句不得换韵外,古体诗尤其是长篇古体诗,换韵较自由,既不限平声韵、仄声韵,也不限于邻韵。转韵时往往在换韵那一联的出句先转,接着联末韵脚跟着转。填词需换韵的情况较多见。

险韵 - 诗韵术语。指语句用艰僻字押韵,人觉其惊警险峻而又能化艰僻为平妥,无凑韵之弊。唐宋诗人中也有故意押险韵以炫奇的。唐朝愈喜用险韵。宋苏轼曾用“尖叉”二字为韵,旧时推为险韵中的名作。

唱和 - 亦作“唱酬”、“酬唱”。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式:1、和诗,只作诗酬和,不用被和诗原韵;2、依韵,亦称同韵,和诗与被和诗同属一韵,但不必用其原字;3、用韵,即用原诗韵的字而不必顺其次序;4、次序,亦称步韵,即用其原韵原字,且先后次序都须相同。

分韵 - 旧时作诗方式之一。指作诗时先规定若干字为韵,各人分拈韵字,依韵作诗,叫做“分韵”,一称“赋韵”。古代诗人联句时多用之,后来并不限于联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》:“素壁联题分韵句,红炉巡饮暖寒杯。”

分题 - 旧时作诗方式之一。若干人相聚,分找题目以赋诗,称分题,亦称探题。大抵以各物为题,共赋一事。宋严羽《沧浪诗话.诗体》:“古人分题,或各赋一物,如云送某人分题得物也。”分题有时分韵,但不限制。

进退格 - 亦称“进退韵”。诗韵术语。邻韵通押特殊格式的一种。宋严羽《沧浪诗话.诗体》:“有辘轳韵者,双出双入。有进退韵者,一进一退。”魏庆之《诗人玉屑》引《缃素杂记》说,唐代郑谷与僧齐己、黄损等共定今体诗格云:“凡诗用韵有数格:一曰葫芦,一曰辘轳,一曰进退。”进退格是两韵间押,即第二、第六句用甲韵,第四、第八则用与甲韵可通的乙韵,如“寒”、“删”或“鱼”、“虞”等,一进一退,相间押韵,故称。

辘轳格 - 亦称“辘轳韵”。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。辘轳韵者,双出双入。即律诗第二、第四句用甲韵,第六、第八句用与甲韵可通的乙韵,如先用“七虞”,后用“六鱼”等,双出双入,此起彼落,有似辘轳,故称。

葫芦格 - 亦称“葫芦韵”。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。葫芦韵者,先二后四。如“东”、“冬”通押,先二韵“东”,后四韵“冬”。先小后大,有似葫芦,故称。

“一三五不论” - 格律诗平仄格式的通俗口诀。为“一三五不论,二四六分明”的略称。谓七言诗句第一、三、五字平仄可以上拘,第二、四、六字必须按照格式,平仄相间,不能变动。由此类推,五言诗句则为一、三不论,二、四分明。这个口诀简洁明快,但不全面、不准确,对有些句型便不适用。

对与粘 - 格律术语。对,取相对之义,指同一联内对句与出句平仄必须相反相对,即仄对平,平对仄。粘,取粘连、粘附之义,指后联出句与前联对句必须相同相粘,即平粘平,仄粘仄。对、粘的标志主要看五言第二、四字,七言第二、四、六字平仄是否有误,最关键位置的五言第二,七言第二、四字平仄务必分明。

对仗 - 格律术语。指诗歌中词句的对偶。可以两句相对,也可以句中相对。对仗一般用同类句型和词性。作为格律要求,律诗中间两须对仗,首尾两联不用对仗。但也有变例,或颈联不对仗,或尾联用对仗;首联对仗的较少见。绝句不用对仗,但时有作偶句者。

工对 - 格律术语。对仗须用同类词性,如名词对名词,代词对代词,形容词对形容词,副词对歌词,虚词对虚词。旧时把名词又分为天文、时令、地理、器物、衣饰、饮食、文具、文学、草木、鸟兽虫鱼、形体、人事、人伦等门类。严格的对仗、词性、词类都要相对,称之工对。如“月下飞天镜,云生结海楼。”

宽对 - 格律术语。与工对相对而言。宽对只要词性相同,便可相对。如“饮马雨惊水,穿花露滴衣。”

借对 - 格律术语。一个词有两个以上的意义,诗人在诗中用的是甲义,同时又借用乙义或丙义构成工对,便称借对。如“岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。”除了借义,还有一种借对是借音,如“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。”

流水对 - 格律术语。指一联中相对的两句关系不是对立的,且单句意思不完整,合起来才构成一个意思,似水顺流而下,故称。如“野火烧不尽,春风吹又生。”

合掌 - 诗病的一种。指对仗中意义相同的现象。一联中对仗,出句和对句完全同义或基本同义,称为合掌。此为诗家大忌。

失粘 - 作旧体诗术语。写作律诗、绝诗时平仄失误,声韵不相粘之谓。即应用平声而误用仄声,或应用仄声而误用平声。又据宋陈鹄《耆旧续闻》,表启之类的骈俪文字,若平仄失调,在当时也叫失粘。

三平调 - 格律术语。指诗句末选用三个平声。为近体诗的大忌,又是古体诗的典型特征之一。

孤平 - 格律术语。律语大忌。指五言“平平仄仄平”句型第一字用了仄声,七言“仄仄平平仄仄平”句型第三字用了仄声,全句除了韵脚外只剩下一个平声,故称。唐人律诗最忌“孤平”。倘在上述句型五言第一字或七言第三字位置上遇到必须用仄声字,绝对无法换平声字时,则要采取“拗救”的办法。

拗体 - 律、绝诗每句平仄都有规定,误用者谓之“失粘”。不依常格而加以变换者为“拗体”。前人所谓“拗”,除有时变换第二、四、六字外,着重在五言的第三字和七言的第五字。两联都拗的称“拗句格”,通首全拗的称为“拗律”。诗人中有故意为之者。如清王轩《声调谱序》云:“朝(愈)、孟(郊)崛起,力仿李(白)、杜(甫)拗体,以矫当代圆熟之弊。”

拗救 - 诗律术语。要格律诗中,凡不合平仄格式的字称“拗”。凡“拗”须用“救”,有拗有救,才不为病。如上句该平的用仄,下句则该仄的用平。平拗仄救,仄拗平救,以调节音调,使其和谐,称为“拗救”。拗救大致可分为两类:1、本句自救,即孤平拗救。在格律诗中,五言“平平仄仄平”句型因第一字用了仄声,七言“仄仄平平仄仄平”句型因第三字用了仄声而“犯孤平”时,则在五言第三字、七言第五字用个平声字作为补偿。2、对句相救。A)大拗必救。指出句五言“仄仄平平仄”句型第四字拗,七言“平平仄仄平平仄”句型第六字拗时,必须在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿。B)小拗可救可不救。指出句五言“仄仄平平仄”句型第三字拗,七言“平平仄仄平平仄”句型第五字拗时,可在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿,也可以不救。本句自救和对句相救往往同时并用。

八病 - 古代关于诗歌声律的术语。为南朝梁沈约所提出,谓作诗应当避免的八项弊病,即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。据《文镜秘府论》所述:平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声(同平、上、去、入)。上尾指第五字不得与第十字同声(连韵者可不论)。蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声,言两头粗,中央细,有似蜂腰。鹤膝指第五字不得与第十五字同声,言两头细,中央粗,有似鹤膝。(近人从蔡宽夫说,以为五字中首皆浊音而中一字清音者为蜂腰,首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。)大韵指五言诗如以“新”为韵,上九字中不得更安“人、津、邻、身、陈”等字(即与韵相犯)。小韵指除韵以外而有迭相犯者(即九字之间互犯)。旁纽一名大纽,即五字句有“月”字,不得更安“鱼、元、阮、愿”等与“月”字同声组之字。正纽一名小纽,即以“壬、衽、任、入”为一组,五言一句中已有“壬”字,不得更安“衽、任、入”字,致犯四声相纽之病。沈约此说,在当时就受到钟嵘等人的批评。宋严羽《沧浪诗话.诗体》也说:“作诗正不必拘此,弊法不足据也。”

曲子词 - 唐与五代时词被称为曲子词。

雅词 - 宋以后词调由俚俗转为要求雅正,称为雅词。

艳词 - 又称侧艳词,相对于雅词而言。

近体乐府 - “近体乐府”是北宋人给词的定名。

寓声乐府 - 自创新曲,而寓其声于旧调。

大词 - 宋人以慢曲为大词。

小词 - 宋人以令、引、近为小词。

南词 - 北方人称词为南词,以区别于北词(曲)。

南乐 - 元人也称词为南乐。

长短句 - 在宋代以后,可以说长短句是词的别名,但是在北宋时期,长短句却是词的本名;在唐代,长短句还是一个诗体名词。

诗余 - 南宋初,有人编诗集,把词作附在后面,加上一个类目,就称为“诗余”,故诗余也成为词的别名。

琴趣 - 后人以“琴趣”为词的别名,概指其能应琴而歌。

叶 - 凡词谱中注有叶字者,即与上句所押之韵,同属一部,而不变换他韵(关于是否一部,请检用词韵)。

韵 - 凡词谱中注有韵字者,即每阕词中,起首押韵之处。

句 - 凡词谱中注有句字者,即不押韵之句。

豆 - 凡词谱中注有豆字者,即一句中顿逗处。

换 - 凡词谱中注有换平者,必其上句皆押仄韵,至此则换平韵。或上句皆押平韵,至此另换一平韵,亦称换平。凡词谱中注有换仄者,必其上句皆押平韵,至此则换仄韵。或上句皆押平韵,至此另换一平韵,亦称换仄,既换平韵之后之后,又换仄韵。与上文之仄韵不同一部者,谓之“三换仄”。同属一部者,称为“叶仄”。既换仄韵之后之后,又换平韵者,亦同此例。

叠 - 叠字的意义是重复。故词家一般都以一首词的下片为叠。凡词谱中注有叠字者,有四处区别:一,叠句,如如梦令,如梦如梦。二,叠字,如忆秦娥后前后第三句起三字皆叠用第二句之尾三字。三,倒叠字,如调笑令,下片起首例叠上片最末二字,且二字倒转。四,叠韵,如长相思,起二句,君泪盈,妾泪盈,二句韵同。

阕 - 一首词称为一阕,一首词分上下两节者,分别称为上、下阕,这是词所特有的单位名词。

变 - 又作遍、徧、片、段等,每一支歌曲,从头到尾演奏一次,接下去便另奏一曲,这叫做一变。

遍 - “变”字用到唐代,简化了一下,借用“徧”字,或作“遍”字。词的上下可称为上下遍,或上下片,或上下段。

拍 - 韩愈给拍板下定义,称之为乐句。

么 - 一首词的下遍。

结拍 - 词的结尾处,谓之结拍。但结拍井非结句。

歇拍 - 即结拍。

换头 - 又称过、过腔、过片、过变、过处、过拍,词从单遍发展为两遍,凡是下遍开始处的句式与上遍开始处不同的,这叫做换头。

重头 - 一首令词,上下叠句法完全相同的,称为“重头”,“重头”只有小令才有。

双曳头 - 三叠以上的词,第二叠与第一叠句式、平仄完全相同,形式上好似第三叠的双头,故名之曰双曳头。

转调 - 一个曲子,原来属于某一宫调,音乐家把它翻入另一个宫调,节奏既变,歌词亦变,便出现带“转调”二字的词调名。

双调 - 元明以来,一般人常把两叠的词称为“双调”。

促拍 - 所谓“促拍”,就是乐曲节奏的改变,不过从歌词的字句之间是看不出来的。

偷声 - 即减字。一首词的曲调虽有定格,但在歌唱之时,还可以对音节韵度,略有增减,减叫做偷声,与移宫转调有关。

添字 - 即添字。一首词的曲调虽有定格,但在歌唱之时,还可以对音节韵度,略有增减,增叫做添字,与移宫转调有关。

大拍 - 宋人以音繁词多的曲调为大拍。

近拍 - 简做“近”,以旧曲翻成新调,亦可以称为近拍。

令 - 唐代人称小曲为小令。

慢 - 歌声延长,唱得迟缓。

引 - 宋人取唐五代小令,曼衍其声,别成新腔,名之曰引。

犯 - 犯调的本义是宫调相犯。

大曲 - 大曲以许多曲子连续歌奏,少的也有十多遍,多的可以有几十遍。

摘遍 - 或简做“遍”,从大曲中摘取其一遍来谱词演唱,称为摘遍。

序 - 大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序,中序又称为拍序。

歌头 - 大曲歌遍之第一遍,谓之歌头。

曲破 - 大曲中序(即排遍)之后为入破。

中腔 - 所谓“中腔”,可能也就是中序的一遍。

填词 - 先有乐曲,然后依这个乐曲的声调,配上歌词。宋元以来一般人则通称“填词”。又做“倚歌”、“倚声”。

填腔 - 宋人为歌词作曲,称为“填腔”。

自度曲 - 通晓音律的词人,自写歌词,又能自己谱写新的曲调,这叫做自度曲。自制曲、自度腔义同。

自过腔 - 所谓“过腔”者,是从此一腔调过入另一腔调,所谓“过腔”,仅是音律上的改变,并不影响到歌词句格。

领字 - 于词意转折处,使上下句悟结合,起过度或联系作用的字。

词题 - 即一首作品除词牌外,另有标题。宋以后,词的内容、意境和题材都繁复了。有时光看词的文句,还不知道为何而作。于是作者有必要给加一个题目。

词序 - 词牌和标题之外,用一段比较长的文字来说明作词缘起,并略为说明词意,这就称为词序。

小令 - 明人以58字以内为小令。

中调 - 明人以59字至90字为中调。

长调 - 明人以90字以上为长调。

(以上部分资料整理自网络且已无法一一详考来源,在此申明并向原创作者们的工作致敬!)


 
52个词牌名及由来 (完整收藏版)

  [转载]52个词牌名及由来 <wbr>(完整收藏版)


1:望江南。本名《谢秋娘》,李德裕为亡妓谢秋娘作,因白居易词中有“能不忆江南”,而改名《忆江南》,又名《梦江南》、《望江南》、《江南好》等。
2:卜算子。又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名,人称“卜算子”。
3:采桑子。原唐教坊大曲中有《采桑》,后截取一“遍”单行,取为词。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》等,四十四字。宋词中又创慢词,《采桑子慢》等,九十字。唐代无此词牌,始于晏殊。
4:钗头凤。原名《撷芳词》,相传取自北宋政和间宫苑撷芳园之名。后因陆游有“可怜孤似钗头凤”词句,故名。
5:长相思。词牌名。原唐教坊曲名,后用为词调。又名《长相思令》、《相思令》等。因南朝乐府中有“上言长相思,下言夕别离”一句,故名。
6:丑奴儿。词牌名。出自唐教坊大曲《采桑》,所以通称《采桑子》,又名《丑奴儿令》、《罗敷媚》。
7:捣练子。词牌名。以捣衣而名。晚唐已有此词调。
8:定风波。唐教坊曲名,敦煌曲子词中有“问儒士,谁人敢去定风流”一语。此调取名原来有平定叛乱的意思。又名《定风流》、《定风波令》等。
9:芳心苦。原名《踏莎行》,因词中有“红衣脱尽芳心苦”,故名。
10:风入松。唐僧人皎然有《风入松》歌,后取用为词调。
11:八声甘州。依唐边塞曲《甘州》改制而成,因上下片八韵,故名八声。
12:浣溪沙。又名《小庭花》。唐玄宗时教坊曲名,后用为词调。减字浣溪沙。词牌名。减字,唐宋曲子词术语,一般填词应按谱填,但词人在声腔字数上有伸缩自由,以求旧曲出新声。这些词实际没有减字,末字“些”是语气助词,是取用楚地方言。
13:浪淘沙。唐代教坊曲名。又名《浪淘沙令》、《过龙门》、《卖花声》。此词最早创于唐代刘禹锡和白居易。
14: 渔歌子。又名《渔父》。唐教坊曲名,词调由张志和创制。
15:六丑。周邦彦自创。后人觉《六丑》不雅,易名为《个侬》。传说当年名妓李师师为宋徽宗唱了这支曲子,徽宗觉得这首曲词圆婉好听,就问:“是谁写的?”李师师说:“这曲子叫《六丑》,周邦彦写的新调。”徽宗召见周邦彦时问:“为何取名《六丑》?”周邦彦答道:“因为它冲犯了六个宫调,那都是最好听的章调,可是要唱好它并不容易。昔日高阳氏有子六人,富才华而貌,故以此取为曲调的名字。”16:六州歌头。词牌名。原是唐代的鼓吹曲。宋时入词牌。六州指伊、凉、甘、石、氐、渭。六州各有歌曲,统称《六州》。歌头即引歌。17:绿罗裙。原名《生查子》,因有“记得绿罗裙”一句,取名之。
18:卖花声。词牌名。唐教坊曲名。又名《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《过龙门》。此曲最早创自唐代刘禹锡。初为小令,形式与七言绝句相同。其内容专咏浪淘沙。五代至宋,此调发展为长短句,内容也更广泛。
19:满庭芳。词牌名。因柳宗元有“偶此即安居,满庭芳草积”的诗句而得。又名《满庭霜》、《江南好》、《满庭花》。
20:木兰花。又作《玉楼春》、《西湖曲》等。唐和五代词人所填《木兰花》,句式参差不一。宋人定为七言八句。
21:念奴娇。念奴是唐朝天宝年间的著名歌妓,因念奴音色绝妙,后人用其名为词调。
22:破阵子。原是唐朝开国时创制的大型武舞曲《破阵乐》中一曲,后改用为词牌。
23:菩萨蛮。原为唐教坊曲。唐代苏鹗《杜阳杂编》载:“大中初,女蛮国入贡,危髻金冠,缨络被体,号菩萨蛮队。当时倡优遂制《菩萨蛮曲》,文士亦往往声其词。”
24:青玉案。词牌名。取于东汉张衡《四愁诗》:“美人赠我锦锈段,何以报之青玉案”一诗。
25:清平乐。原为唐教坊曲名,取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》。一说李白曾作《清平月》,恐后人伪托。
26:鹊桥仙。词牌名。因欧阳修有词“鹊迎桥路接天津”一句,取为词名。又有一说,此调因咏牛郎织女鹊桥相会而得名。
27:如梦令。相传后唐庄宗自制曲,因曲中有“如梦,如梦,残月落花烟重”一句而得名。
28:阮郎归。词牌名。出自东汉刘晨、阮肇天台山采药遇仙女的典故。
29:瑞鹤仙。词牌名。宋周邦彦始创,格体参差。
30:少年游。唐无此词调,宋人晏殊作《珠玉词》中有“长似少年时”句,取之为名。又名《小阑干》、《玉腊梅枝》。
31:霜天晓角。词牌名。又名《月当窗》、《踏月》。此词调首见于《全芳备祖前集》,宋代词人林逋取其前片的意境用为词牌名。32:水调歌头。又名《元会曲》、《凯歌》、《台城游》。相传隋炀帝开汴河时,曾制《水调歌》,唐人演为大曲。大曲分散序、中序、入破三部分。“歌头”是中序的第一章。
33:水龙吟。又名《龙吟曲》。取李白“笛奏龙吟水”一诗句而名之。
34:苏幕遮。唐玄宗时教坊曲名。原曲源自西域龟兹国,“苏幕遮”意“西戎胡语”。
35:望江南。词牌名。原唐教坊曲名,后用为词牌。此调本名为《谢秋娘》,是唐李德裕为亡姬谢秋娘所作。后进入教坊。
36:惜分飞。又名《惜双双》、《惜芳菲》。《词谱》中以毛滂为正曲。故此词牌可能是毛滂自创。
37:惜奴娇。《高丽史乐志》载:宋赐大晟乐内有《惜奴娇曲破》,故此词牌名应是出自大曲。
38:行路难。词牌名。本是古乐府杂曲歌名,内容多写世途艰难,英雄末路。后用为词调。又名《梅花引》、《小梅花》。
39:一剪梅。出自宋代词人周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”一句。又名《玉簟秋》、《腊梅香》。
40:渔家傲。唐、五代词中不见此词牌,取自北宋词人晏殊的“神仙一曲渔家傲”一句。又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》和《游仙咏》等。
41:虞美人。唐教坊曲名,后用为词调。据说取名于项羽宠姬虞美人。又名《一江春水》、《玉壶冰》。
42:雨霖铃。一作《雨淋铃》,唐教坊曲名。后用于词牌。相传唐玄宗因安史之乱逃入蜀地,进斜谷,霖雨连下十数天,在栈道中闻见铃声,思念起杨贵妃,便制曲一阙,名为《雨霖铃》。
43:昭君怨。词牌名。《乐府诗集》载王昭君出塞故事,说此调最早为昭君所创。调见苏轼的《东坡词》。又名《一痕沙》、《明妃怨》、《道无情》。
44:鹧鸪天。唐、五代词中无此词牌。最初由北宋的宋祁所作。北宋大词家晏殊以《鹧鸪天》填词最多。在北宋词牌中《鹧鸪天》的别名最多,有《千叶莲》、《思佳客》、《思越人》、《第一香》、《醉梅花》、《鹧鸪引》、《骊歌一叠》等等。
45:醉落魄。词牌名。又名《一斛珠》。据曹邺小说《梅妃传》载,唐玄宗封珍珠一斛密赐江妃。江妃不受,写下“长门自是无梳洗,何必珍珠慰寂寥”的诗句。玄宗阅后不乐,令乐府以新声唱之,名《一斛珠》。曲名由此而得。
46:潇湘神。又名《潇湘曲》。唐代潇湘地带祭祀湘妃的神曲。
47:天仙子。原唐教坊曲名,本名《万斯年》,因皇甫松词有《懊恼天仙应有以》句而改名。
48:西江月。调名取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月,曾照吴王宫里人”。
49:临江仙。原唐教坊曲名,最初是咏湘灵的。
50:南歌子。原唐教坊曲名,取自张衡《南都赋》“坐南歌兮起郑舞”。
51:沁园春。沁园本为汉代沁水公主园林,唐诗人用以代称公主园。
52:蝶恋花。原唐教坊曲名,取自梁简文帝诗句“翻阶峡蝶恋花情”,又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》。


写作律诗必须把握的三个要领
 
——仅供初学者参考借鉴

      一、力求意境之高远

什么是意境?意是主观情感,境是客观事物。意境是作者主观情意与客观物境的完美融合,是作品最终追求的艺术效果。

哲学讲概念,文学讲形象。而格律诗属于高雅文学范畴。必须用形象思维,形象语言去写意去抒情。没有形象便没有意境。因此,意语俱佳者为上,情词乏味者为下。为达此目的,首先必须选好素材,定准标题,明确立意,我把它说成是谋篇三步曲。

二、力求作品之规范

规是法规、标准,范是典范、榜样。没有规矩便不成方圆。格律诗的规则有那些?主要指篇有定句、句有定字、字有定声、韵有定位,联有定规。这便是格律诗的三要素:讲平仄、讲押韵、讲对仗。此外还有忌孤平、忌合掌、忌三仄尾、忌三平调、忌失对失粘以及拗救规则。

       因此,格律诗的写作,必须坚持有令则行,有禁则止的原则。遵守格律分毫不差是前提,执行法规一丝不苟是条件。只有这样才能做到不违规,不犯忌。也只有这样才能符合作品要求。所以,坚持写作的规范化是唯一途径,不可随心所欲,等闲视之。

三、力求文采之新奇

任何文学作品,都是要利用文字去表达的。而格律诗词则要求它的词语更加凝练,更加含蓄,更加秀雅,更加巧妙。因此,符合规范而又上佳的作品,必然要在驾驭语言能力上苦下功夫。

就写作律诗而言,颔联和颈联的对仗,正是营造意境的精华之处,正是彰显文采的新奇之处,正是评价作品成败的标志之处。

古往今来,诗家浩如烟海,佳作灿若星河。值得初学者学习和借鉴的太多太多。那就要善于从中汲取营养,获得教谕。

兹将辽宁老干部大学松竹梅诗社第20期诗集,以及作者本人原创作品中的七律诗部分对仗联句,选抄如下:

 窃效长征驱铁马,旋施妙计运精兵。 《 观 棋 》

 飞车直捣中军帐,火炮专轰大本营。

 一丝眷念一丝苦,两界相思两界愁。 《老妻辞世周年》

 觅迹前踪寻旧梦,情牵往事意难投。

 浇愁有藉观青史,遣兴无因伴耶稣。 《褒贬怨怒》

少壮荆悲寒易水,穷年楚对冷匡庐。

梭塔凌霄多雅态,琴弦锁柱尽妖娆。 《铁岭新城八景》

金廊初始花千树,玉带中分路一条。

红叶自开还自落,白云忽后又忽前。 《老边沟游记》

秋声入耳平心易,曲径通幽止步难。

半晴半雨衔泥燕,微暖微寒戏水鸥。 《沈阳东湖》

圆荷清气远,风摇细苇碧罗柔。

问暖嘘寒情备至,端茶续水意尤真。 《 同学会 》

诨名再现呼诤友,往事重提变趣闻。

急如珠翠和风倒,忽似琴筝伴月倾。 《 听 雨 》

冷雨浇心浇雨冷,惊魂绕梦绕魂惊。

随心岭化千峰玉,着意原盛万顷银。 《 雪花吟 》

可像梨花洁玉宇,不学柳絮惹风尘。

缕缕霞光光照水,薄薄雾霭霭融云。 《芳园夏日》

坛花炫彩塘边路,坪草芳菲榭外林。

露润时花时润露,霜凌季草季凌霜。 《昭陵秋杪》

阶边绽放菊千朵,天上翱翔雁两行

偶品浓茶精炼字,时呷老酒巧拼联。 《逸老闲情》

春吟渭水同湘水,夏咏庐山又泰山。

一处长桥一处景,半城高厦半城川。 《名城掠影南宁》

邕江潋滟街旁过,溶洞幽深岭内旋。

    上述颔联和颈联有的是流水对,有的是叠词对,有的是回文对,有的是数字对,有的用了掉字,有的用了顶针,可谓不落窠臼。

总之,对仗严谨,固然重要,但也不是唯一。章法之起承转合,是不可分割的有机整体。首尾两联也要层次分明,前呼后应。首联则应起的自然,先声夺人,引人入胜。尾联则应合得含蓄,言欲止而意无穷,耐人回味。

最后还要提及的是,作者应善于换位思考,时时想到读者的认知和感受。我认为现今作者,必须紧跟时代脚步,运用时代语言,撰写时代篇章。这叫做旧瓶装新酒。力避文理不通,力避东拼西凑,力避索然无味,力避因循守旧,否则必然事倍功半,贻笑大方。不妥之处恭候方家斧正。

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