《黑鬼汉》后期 对比度

对比度是这里我要说的主题。什么是对比度，这里我强调了它的理论胜过实践。还有当然是如何在后期增加对比度我个人的几个技巧。对比度的高低关系到一张照片的通透度，亮暗调的细节表达和色彩的鲜艳程度。通常最简单增加对比度的方法就是用Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ里的《亮度/对比》命令来操作，不过这方法多于全面化和控制点只在乎用户输入的对比度高低的数值，很多时候是很不合适的。然后我们可以用色阶和曲线来调对比对，这个当然比较理想，也是控制对比上比较方便和实用；不过在某程度上，效果还是偏于全面化，比如曲线里拉动一点，在这点附近的像数也会有一定程度的变化，当然这增加了过度的自然度，有时候是理想的，但有时候是不太理想的。我今天说的这个调对比的技巧是局部的。但在我说这个技巧前，让我说先说明白所谓的《对比度》到底是什么一个概念吧。

对比度的图案代号是用一个圆形，从中间分来两边，左黑右白来表示的。因为对比就是在增加黑和白的过程把灰色地带调低来达到视觉上的对比增加的这个效果。或者减低黑和白来增加灰色地带来带出低对比的效果。在这个过程中因为黑和白的加减的不当而破坏掉高光和暗调部分的细节是很常见的。对比度的理论总结暂时说到这里，为了增深理解，请看下面图文解说。

　

　

对照片还原的话，对比度不适合太高或太低，适中才是最理想的。对比度太高的话，高光部分或/和暗调部分的细节会流失，细节流失是不好的。然后对比太低照片就会呈现灰蒙蒙不通透，因为50％灰是100％白和0％黑的中间值。也就是说没有对比的颜色就是灰，所以对比低的照片才会灰蒙蒙。所以一张对比度要适中才是最理想的。

　

　

这是上面所说的理论的一个例子。照片最左的对比过高，最右的对比太低，中间的是适中的。当然对比调高会有一种特别的效果，复古的效果；不过在调效果前，应该主要研究怎样才能把照片还原。数码照片的后期的第一步就是照片尽量的还原。然后才能搞效果。正如先学走，后学跑一样的道理。

　

　

调了对比，对颜色也有一定的影响。基本和亮度的对比是一样的。对比调的太高或太低的话，颜色会流失。流失当然不是好的事情。在PS后期里，如果不想动颜色的对比，可以用混合图层里的亮度混合功能。

　

　

这就是亮度的对比，在白色的背景上，最黑的环保三箭头标志是最突出的。而最浅色的菱角花是最不突出的。也就是说，对比大的话，主体就越突出；反而言之。

　

　

用直方图去调对比度：
怎样判断一张照片的对比度是多是少？最简单的方法就是用直方图和照片来判断。要记住一点，不能单单用直方图去判断，比如如果你拍的是你的18％灰的灰卡，对比肯定很低，这时候直方图显示出来的效果可能不是“山”，理想的图。

比如上图的天空是全白的，这部分可以完全忽略。如果原片某部分的像数是全白和全黑，我们都要忽略的。直方图右边显示白色像数溢出来了，那正是白色天空的部分的像数。我们忽略了那部分，看的是整体。而整体的正确的直方图应该是让我用红色长方型框住的部分。在右边的绿色箭头表面高光部分的像数的对比还有调高的空间。而左边暗调部分的直反图也有一点点的空间。最简单和实用调对比的PS命令是色阶。如果用“对比/亮度”命令，是不能让你选择性的调暗调或高光的对比的。当然用曲线的话的控制点就更多了。但是如果你不懂色阶的原理，你是不可能会用曲线的。