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很多上色初学者，拿到一张线稿，总觉得无处下手。原因是观察得太少，练习得太少，心里没底。而在看一些精彩的动漫CG图时，往往只是惊叹其美丽，却从未深入研究的缘故。故此，我写下这篇教程，希望让大家知道，如何利用这些CG图来提高自己的上色水平。 我的方法，就是让大家临摹这些彩图。即是彩图，便无线稿，直接在PHOTOSHOP里描线吧，又麻烦又不精确，所以下面我要先教大家彩图提线法。 1． 首先找到一张彩图，彩图最好大点并且清晰，越清晰的彩图，最后提出的线条越好。 2． 在PS里打开该图，图像-调整-去色，复制该图，把复制图层的图层模式调整为颜色减淡，仍然在复制图层点图像-调整-反相，仍然在复制图层点滤镜-模糊-高斯模糊，模糊数值根据实际情况调整，一般在0.5-1.5之间。 3． 合并两层，根据需要擦去杂点，或者调整色阶。 我已经按上面的方法提取了一些彩图，大家可以到下面的地址提取。 我这里提供的线稿还未经过进一步的加工，但我们只是拿来做练习，已经足够。除了线稿，我还提供了原图，这些原图有些是用钢笔绘制，有些是用绘图板绘制。但我们的目的不是临摹得和原图一模一样，而是利用原图来理解颜色和明暗。所以不要想着用自己的鼠标来模拟绘图板的效果，大概差不多就行了。另外我选的图片比较复杂，所以可以只给其一部分上色。千万不要在自己没这么大能力的时候涂完这么复杂的图，因为一旦失败，会造成巨大的精神打击，直接放弃上色这个兴趣的。 如果大家从未学过用PHOTOSHOP给线稿上色，可以先看下下面的教程，等对PS的功能有一定了解后再来做这个练习。 http://bbs.comic.qq.com/b-1001024120/21141.htm 练习的节奏 虽然我提供了多张彩图用于练习，但我并不是要大家一天把这些全部上完。由于这些彩图比较复杂，我的建议是，针对性的选择自己需要练习的部分练习，不必全部上完。很有可能是几天完成一个部分。那练习到什么程度可以停止呢？最好是练习到不看原图就可以准确的选色和涂对暗部，但老是练一张图，会厌烦的，我建议是一张图的某一部分练个几次后，换张图练练。你甚至可以自己去找些图片来练习。但每次练要耐心，不要贪图快，一般日本的CG师们完成一张图根据复杂度要用上几个小时甚至几天的时间，所以别指望半个小时能涂出什么样的好作品出来。你或许会问，为什么专业的CG师也要花这么长的时间呢？一方面是图片比较复杂，另一方面他们是边思考边画的，为了追求完美。所以我们在做练习是也要多思考，想想为什么要用这个颜色，明暗对比度够不够等等。只有带着思考去上色，收获才会更大。 颜色练习 我选的这些图片包括了常见的几种颜色，红蓝黄绿白黑。鉴于很多人在上色时，亮部用色过纯，暗部用色过灰，白色黑色直接用黑白灰来表现的缘故，我特别选了这些图，来改变大家对颜色原有的认识。 在具体说明之前，请大家好好看看下面这个视屏教程，这个教程有一个系列，最好全部看下。 http://v.youku.com/v_playlist/f1795222o1p4.html 好了现在开始说明练习方法。 彩色 1任选一张彩图做练习，在PS中打开它的线稿，任选一个部分，比如说一件衣服，先观察下这件衣服的明暗层次，因为即是是件单色的衣服，但由于明暗关系，各个部分的颜色也不一样。 2观察好后，先填充背景色（比如原图的背景是蓝色的天空，就先铺层蓝色），再依次选出你所观察部位的亮部，暗部，最深部，高光部，反光的颜色（不懂三面五调的去百度查），把这些颜色涂在图片相应的位置上，涂个大概就行了，不要在意一些细微的颜色过渡，我们要掌握的是大方向。 3比较下自己的选色和原图的差别，记住，忽略细微的颜色过渡，如果大方向差不多，可以继续细化（这个时候就可以考虑细微的颜色变化了）。如果差异太大，用吸管吸原图的颜色，在拾色器里观察你选的颜色和原图的颜色的位置。我们会发现，暗部的颜色饱和度比亮部的高，而不是灰度比亮部高，所以有些人选偏灰的颜色来涂暗部是错误的。要说明的是，有的时候你觉得差异大，是因为背景色的关系，所以在选色前，要先把背景色调得和原图大概一致。不同的背景色下，颜色给你的感觉完全不同。 4假设我们刚才涂的是件红色的衣服，想想我们究竟是用了哪些颜色去表现一件纯红的衣服呢？在我们没做这个练习之前，有些人涂红色的衣服可能亮部用浅红，暗部用灰红，最深部用深红。但练习后，我们发现红色的变化不仅仅是明度和饱和度的变化，更有色相的变化。比如我的亮部可能会用橙红色，暗部用暗红色，最深部用紫红色。这样一来，本来很单一的颜色，突然就变得丰富起来，而且出现较强的进深感。 5有些人会问，一件红色的衣服用了很多与红色无关的颜色，会不会让红衣服看起来不是红色，而是其它颜色呢？那么我们看回原图，我们可以看到其主体颜色还是偏红色的，颜色的变化，是因为光线的照射强度和环境的不同造成的。当然有时我们看到一些截然相反的颜色，比如红色里出现绿色，那是因为我们的视觉调节，具体可以看些补色原理。 6上色时也要注意环境的变化，有一张练习彩图是夕阳的背景，由于夕阳发的是红光，所以很多东西都染上了红色，在这样特殊的光线下，各个颜色和白天比又是如何不同呢? 现在我们来说下迷惑我们大家很多的白色和黑色。 白色 1首先把几张彩图有白色的地方找出来，总体观察下，看看原图的白色是怎么上的。你会发现，有些有蓝色倾向，有些有黄色倾向，有些偏绿，有些偏红，有些感觉是纯灰色。我们也发现，很多时候的动画片也用蓝色来涂白色的东西。这是为什么呢？为什么白色可以用这么多颜色来表现呢？首先，我们要知道黑白灰是没有色彩倾向的，那么要表现他们的颜色，就要利用环境色。比如，一个白色的球体在蓝色的环境下暗部会呈蓝色，在红色的环境下暗部会呈红色。所以其暗部受环境影响很多。那么其亮部呢？那就受光线的影响，红灯下，白纸会呈红色，蓝灯下，白纸会呈蓝色。这都是比较普遍的道理，大家也容易理解。那么在白色的灯光下，在太阳下面，白色又呈什么色呢？亮部还是呈白色，但记住自然光线下不存在纯白色（除了高光），所以亮部选色时要稍微带点色彩倾向，如果光线强点，这种色彩倾向就弱点。如果是在灰暗的地方，亮部没那么亮，根据具体的环境来选色。当然还有冷暖色调原理（不懂就百度一下），比如在暖色调下画件白色的衣服，暗部如果用冷色调的话，进深感更强。就一般意义来说，暗部即是不受光部，自然颜色偏冷些，所以大部分的情况下都会用蓝色之类的冷色调来涂色。现在可以稍微理解为什么同为白色，其暗部的颜色倾向各不相同了吗？ 2接着我们来说下那些感觉是纯灰色的白色。我们的眼睛没那么锐利，但我们有PS的吸管，这一强大的工具。用吸管吸取那些白色的亮部，然后在拾色器里观察颜色的位置。我们会发现，出了高光部外，所有的白色亮部都不是纯白。我们再吸取下白色的暗部，我们发现这些暗部都带有颜色，并不是纯灰色。特别观察下你认为是纯灰的暗部，你会发现，他还是有色彩倾向的，只是相对弱点。当然到了这里，一些人就会糊涂了，为什么白色可以如此丰富，难道我就不能固定只用一个颜色来画白色吗？首先我要说明，并不只是白色受环境光影响重，其他颜色都会受环境光影响。任何事物在不同的光线环境下，所呈现出的颜色也都是不一样的。打个比方，一个红苹果在日光下显现了红色，现在换个绿色的光源照它，你还能用同样的红色来表现吗？这就涉及到了很多初学者在上色时出现的普遍问题，从不考虑光线环境，上到哪是哪，那颜色能和谐吗？ 3现在你对白色已经有一定理解了，你也知道环境对白色的影响了，那么先铺上一层背景色，尽量和原图一致，然后用你自己的观察，选出颜色，涂在线稿上，我想接下来的事情我也不用重复了，和之前的练习一样。 黑色 1和白色一样，把原图中黑色的地方都找出来，仔细观察下。你会发现，黑色也出现了色彩的倾向。其实黑白灰都是一回事（灰色就是深点的白色，浅点的黑色），这三种颜色的表现都和光线色和环境色有关。 2吸色观察颜色的位置，很多人容易理解黑色亮部有色彩，却在涂暗部时还是用了纯黑色。吸色后，你会发现，根本不是纯黑的。暗部反光涂点冷色调，进深感更强。 3好了，你可以自己选色了，先涂好背景色，然后按以前的做法练习吧。 大家发现没，我在教大家做色彩练习时，如果有明显色彩的，我会让大家先自己选色，再吸图片色。而黑白二色，我却是先让大家吸色，在让大家自己选色。因为有明显色彩倾向的，大家对颜色的判断很快，但黑白灰之类，大家就会迷糊的缘故。 另外我一直强调先涂背景色，再开始涂其他颜色。我一再强调这一点，是因为同一个颜色，放在不同的背景下，给人的感觉会不同，所以以后我们上色时，一定要先上背景，或者说，先给背景定个色调，再上人物主体，否则就会出现人物和背景不相融的情况。而且先上背景后，因为你的眼睛会受这一颜色影响，从而影响你人物的选色，会让人物的颜色更适合背景。不过，很多初学者在上色时，是把各个部分拆开来看的，所以上完色后，给人感觉各部分独立，不统一。 我接下来简单说下高光和反光。 高光 很多人上色高光是统一的纯白色，不考虑任何环境，甚至不考虑这样的光线条件下是否有高光的，或者这样的物体材质是否会有高光。 首先，高光只是个点缀，不要把高光当救命法宝，要么在不合时宜的地方点，要么到处都点。 其次，并非在所有的情况下高光都是纯白色，它只是相对于其它颜色来说比较白而已。所以说所谓的颜色都是对比出来的。黑是相对比较黑，红是相对比较红，不要都想成绝对。在背景比较暗的情况下，任意的浅色都会给人很亮的感觉。 反光 很多人会遇到一个问题，就是感觉进深感差，不够透。其实就是没有画反光。反光是在暗部的，所以颜色要比亮部深，比暗部浅。所谓反光，就是反了周围环境的光。如果反的是白光，那么大家就比较容易理解，会用比暗部浅一点的颜色来涂反光。如果反的是有颜色的光呢？比如红光，那么就用纯度低点的红色扫一下，千万别用纯红色涂一大块。毕竟是在暗部，颜色不可能那么纯。当然，有的时候也可以用补色来提升明度（补色原理找百度）。 不过，因为是动漫CG，不是写实人物，有的时候刻画没那么细致，很多时候的用色都是很概括的。但这也取决于个人风格。 明暗练习 经过上面的颜色练习后，我们开始进行明暗练习。主要练习两个方面，明暗对比度和暗部结构。 明暗对比度 很多初学者会出现的明暗对比不够，或者过度的错误。一方面是因为经验不足，不敢放开来上色，另一方面就是被颜色迷惑了，以为对比够了，其实不然。 1首先我们看回素描理论三大面五大调，要使物体显得立体，就要把这些掌握好。我们一开始在做色彩练习时，已经观察过了物体三面五调的颜色，现在我们要重点观察下他们的深浅度。比如暗部倒底比亮部深多少，最深部倒底比暗部深多少。我们还可以把原图去色，只用黑白图来感受他们明度的差异。我们还可以找到自己以前的彩图，去色，缩小来看看明暗对比是否如自己想象的那么强。 2把原图去色，自己选色在线稿上色，上完一部分，去色，对照原图，看是否达到原图的对比度。 明暗结构 很多初学者的另一个烦恼就是暗部应该往哪涂。其实在上色一开始就应该定下光源，然后根据光源位置判断出物体的受光面，侧光面和背光面。把大致的三大面定下来后，就要判断物体的结构，一般暗部是跟着物体的轮廓线走的。 1首先我们来看原图，我们发现大部分暗部都位于一些有折角的，光线不能直接照到的地方，比如人物脸部凹凸处，手脚关节，下巴在脖子上的投影，衣服的褶皱等等。其轮廓结构都是跟着这些折角走的。我们也发现，在涂人物身体时，主要关节处暗部边缘比较硬，其他地方柔和，这就体现了一种刚与柔的结合美。很多人涂人物脸部的时候很顺手，因为很清楚脸哪里凹，哪里凸。涂四肢也没大问题，就是当个圆柱体来涂。但涂衣服时就范难了，因为人物的身体结构式固定的，但衣服的褶皱却是多变的。但还好，我们只是上色。之所以这么说，是因为线稿已经把衣服的褶皱给画出来了，我们只需要利用色彩来强调而已。 2还是以衣服为例，我们先把衣服的三大面用颜色涂好，考虑一下人体结构，看衣服那边是大范围的凹凸，也把颜色涂上去，表现出来。接下来就是要细化，找到一个褶皱，想想光照在它上面，它的三大面五大调又是怎样的，把颜色涂上。当然，因为一开始已经把暗部涂好了，在进行局部细化时，颜色也不至于太出格。但要注意，如果这个褶皱的形状是圆的，你暗部就不能把它上成方的，总之要按着物体的结构走。上完后，对照原图，想想它是怎么涂暗部涂得比较美观的。 3面对有体积有折角的物体，利用三大面五大调原理，很容易就表现出立体感了，那么平面的东西如何表现呢？比如一张白纸，又比如墙面。我们还是看原图，找出有平面的部分，我们会发现由于光线照射，平面也有一定的深浅变化。其次，为了避免单调，原图还会利用其它物体的投影，平面原有的小细节（如纸的折痕，墙面的裂纹，地板的边缘线）来强调其质感。所以暗部涂在那些地方就可以了。 背景 具体的每样小东西的上法不说了，大家可以看彩图来观察得知。主要说下，如何让背景表现出进深感。 很多人在上背景的时候，背景感觉像是贴在人的背后，一点空间感都没有。现在我教大家掌握几个原则。 近大远小，近深远浅，近暖远冷，近疏远密，近细致远概括，近鲜艳远灰冷，近对比强远对比弱，近清晰远模糊。 具体大家可以看看下面这些图片来感受下 http://hi.baidu.com/ecco1234/album/%C4%AC%C8%CF%CF%E0%B2%E1/index/0#/ecco1234/album/%B2%CE%BF%BC%D3%C3%CD%BC/index/0 关于绘图板 绘图板是个好东西，但是价格也不便宜。很多人错误的以为自己画得不好是因为没有板子，那是完全错误的。画得好不好，是和你本身的绘图水平有关的，板子再好也只是个工具，好比人人都会用笔，但能成为画家的却寥寥可数。所以，我的建议是先用鼠标练习上色一段时间，等你确定自己真的喜欢，还想继续画下去，再考虑买块低端的板子用用。 总结 最后，我要强调，学习是个长期摸索的过程，不是一蹴而就的。我这个练习只是帮助大家在比较快的时间内，改变对原有色彩的认知。要真正的掌握色彩，没有一定时间的锤炼，是不可能的。 另外，虽然我提供的方法很简便，但不要一直用吸色，照搬明暗关系来上色，那就失去练习的意义了。除非你对自己的要求不高，只要把颜色涂上去就满足了。 |
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