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红楼十二女色之深青——林黛玉 风露清愁潇湘子
整部《红楼梦》中，惟有林黛玉和贾宝玉一样的来历不凡。在大荒山灵河畔的前世背景中，黛玉原是神瑛侍者悉心浇灌的一株绛珠草，“绛珠”二字不但点了“红”字，更可视为血泪。怨不得今世的黛玉与宝玉是一对欢喜冤家，而黛玉更为宝玉耗尽了一生清泪乃至全部生命。她此生只是为了报恩前来，爱，便是她今世最大的目的。除此之外，她实在是别无所求的。 一个“黛”字既显示了她与宝玉之缘，又表明了她的身份。因“黛”是一种深青色的颜料，恰与她前世的草木之色相符，而“黛”又常为女子画眉之用，所以有“黛眉”之说，因此宝玉甫见黛玉，便给了她一个表字——颦颦。从此黛玉的眉头心上就只是装了这位玉兄了。黛玉的草木之性决定了她的超凡脱俗，想当日“饥则食密青果为膳，渴则饮灌愁海水为汤”，可见她的不食人间烟火；同时草木的脆弱性也决定了她是众姝中红颜薄命的代表，自小就体弱多病，身体上的柔弱又造就了她心灵上的极度敏感，她本生于天地之间，自然界的一点风吹草动，秋风、秋雨乃至落花，都能牵动她的心灵。这样的黛玉也只有深翡翠色方能配得起了，那是一种玉石般通灵明透的绿色，仿佛“黛玉”这块深青色的玉石，在今生的还愿报恩中，被不断的泪水洗刷，而呈现出一种清透纯正的碧青色，较一般翡翠更深更亮。这样的翠绿在色感上清澈洁净，动人心魄，恰如黛玉弱花扶柳的风流体态；同时在性质上，凉而不冷，静而不滞，彷佛黛玉的纯良心地与聪慧心灵。与服用“冷”香丸的薛宝钗相比，黛玉岂止不冷，更还有一番多情多感的热血心肠，第二十三回中黛玉葬花，生怕下游的水不够洁净污染花瓣，将花瓣仔细掩埋入土，庚辰夹批道：“写黛玉又胜宝玉十倍痴情”。而后因与宝玉的误会，她再次葬花而吟出了千古绝唱《葬花吟》，那是怎样一番至情至性的血泪告白，亦可见她的身世之伤、压抑之深，而病根也由此而越埋越深。 黛玉所居的潇湘馆，“几杆竹子隐着一道曲栏，比别处更觉幽静”。就是在这种细节之处，仍可见雪芹匠心，无论是庭院布置、花草栽种还是室内装饰都配合着人物的性格，潇湘馆的竹林，“凤尾森森、龙吟细细”，无疑是在配合这位“草胎卉质”的佳人了。竹韵之雅，竹叶之青，无不在暗示黛玉之性情之来历。 第七十九回中宝玉作《芙蓉女儿诔》悼念晴雯，靖藏眉批指出：“叹此知虽诔晴雯，实乃诔黛玉也”。由此可见诔中一段赞美晴雯的文字，用作黛玉身上亦是恰当不过的：“其为质则金玉不足喻其贵，其为性则冰雪不足喻其洁，其为神则星日不足喻其精，其为貌则花月不足喻其色。”可还记得第二十六回中颦儿因误会被关在怡红院外，不禁落下泪来：“原来这林黛玉秉绝代姿容，具希世俊美，不期这一哭，那附近柳枝花朵上的宿鸟栖鸦一闻此声，俱忒愣愣飞起远避，不忍再听……”。曹雪芹笔下的林黛玉确实是美到了不能再美，除却那并不是每人都能欣赏的独特气质而外，单就容貌而言，也令薛蟠之流望而兴叹，可见是真的容貌美艳无双，实是翡翠中的最上品。 林黛玉这块玲珑剔透的翡翠玉石，除了洋溢一身的才情之外，也不乏对世人的尖酸刻薄。既然本是世外仙姝寂寞林，天生的高洁品性使她睥睨一切，在她明净的翡翠绿反射之下，世人的种种可笑可叹都昭然若揭，她的坦率也变得理所当然。第八回的脂批便感叹颦儿是“以兰为心，以玉为骨，以莲为舌，以冰为神”，从她口中说出的话是“句句夹刺”，却又“可恨可爱”。事实上，林黛玉的尖刻口舌多半是冲着宝玉而去的，在伤他之时亦是伤己而不自觉，和其他姐妹的相处，还是比较融洽的，他人也多半怜她身世凄凉而不多去计较。后来宝钗入园而广得人心，与林黛玉恰成对比，且宝钗之博学之才，竟不在她的才华之下，黛玉也有过几次冷言冷语的嘲讽，但后来在一次与宝钗深谈之后，黛玉立刻被感动了，将宝钗视为掏心掏肺的知己，也可见黛玉之心地纯良如玉，并无太多城府。 而黛玉爱对宝玉使小性子也实是女子天性，无怪乎第二十四回的脂批说道：“要知自古及今，愈是尤物，其猜忌妒作愈甚，若一味浑厚大量涵养，则有何令人怜爱护惜哉。”可见黛玉善妒这一点，并非大碍。比之事事不动声色的宝钗，反而让人感觉更加的真实。而她没完没了的哭泣除了还泪性质，同时更是一点一点地洗净了宝玉这块沉沦于世的顽石。在不断的泪水洗礼中，更洗刷得这份木石前盟晶莹剔透，而从俗世的层面上扬至审美层面。“泪水在林黛玉意味着无尽的期待，在贾宝玉意味着不断的净化。……泪水规定着林黛玉的形象造型，也造就了贾宝玉的返朴归真，使由色入空的灵魂自我实现成为可能。”同时林黛玉所期待的爱情不同于宝钗的世俗归宿，是完全的精神而空灵的，也因为一无现实的支持，所以这座精神的高楼才显得如此动人而凄凉。黛玉及其爱情所带有的浓重理想色彩，正是其人物形象最光彩夺目之处，李劼先生也认为，正是这种带有理想色彩的虚无飘渺，方能竖立起一个极为重要的人文维度，而黛玉也正是在这个维度上展示了她所具有的独立人格和自由灵魂。 “这样的人格和灵魂断然扬弃了生存的圆滑，从而张扬出精神的高贵连同存在的诗意。生命在此不再顺从于生存的繁忙，而是指向体验的辉煌……在此的原则不是世俗利益的获得，而是人生审美境界的抵达。”正是因为此，不管黛玉有着多么为人所不喜的性格与为人处世态度，她都是无可争议的金陵十二钗之首，是曹雪芹笔下绽放的最美的奇葩。 吴世昌先生曾就“情榜”问题，指出依照脂批，曹雪芹的构想应该是“五行共列女子六十名。设横排为行，纵向为列，则每列五人，合一断语”。吴先生设想第一列的“情情”，便是由第一行（金陵十二钗之首）的黛玉、第二行的香菱（副册之首）、第三行的晴雯等组成。无独有偶，李劼先生也认为作为大观园女儿世界核心形象的林黛玉有四个副本形象：“其优伶副本龄官体现优伶的风骨，其丫环副本晴雯确立丫环的尊严，其侍妾副本香菱展示出那一层少女的善良和苦命，其小姐副本薛宝琴则着力刻画了小姐们的才情和风姿”。香菱、晴雯与黛玉之渊源，已无需再多说，脂批就有“晴有林风，袭乃钗副”之说，而李劼先生加入了龄官与薛宝琴也不无道理：龄官与黛玉之相似，书中不止一处给出明示；而薛宝琴则以其出众的才貌，而足以与林黛玉唱和，并以一组怀古诗奠定其才情地位。黛玉的诗才固然无以匹敌，但“到底伤于纤巧些”，也是性格使然，多作悲声，偏于阴柔，而宝琴在风流婉转之余，不乏探春似的高远心胸，以一种阳刚之气弥补了纤巧的诗风。由此可见若黛玉是清灵透彻的翡翠之绿，宝琴则更为厚重一点，当为一种冬青色的深绿，沉郁大气，其中既有着早年随父亲游历四方的见多识广，又不乏因家道中落而体验到的世态炎凉和人生阅历，这种因人生经历而丰盛起来的深色调的成熟之绿，是黛玉所不具备的。 在贾府中，黛玉因其大家闺秀的身份对自己的真性情多少还有所压抑掩饰，而晴雯的出现，正是把黛玉个性中没有充分化的细节全部发挥到了极致。她个性泼辣、嫉恶如仇又无所畏惧，在与黛玉相同的绿色调中加入了一份蓝色的明朗，呈现出雨过天青色的明亮。她那高傲的心，何尝不像是天空最高处的明净如洗。她对宝玉的深情不是像林黛玉的缠绵悱恻而是有金声玉振的酣畅淋漓。而她那锋芒毕露的风流与灵巧也让她成为了抄捡之灾中首当其冲的遇害者。 相形之下的香菱，却异常的温润而柔和，她是黛玉的同乡，身世也颇有相近之处，只是香菱更多了几分天真的茫然与逆来顺受。虽然“平生遭际实堪伤”，但她天性里的灵慧并没有完全埋没，在随黛玉学诗的一回里，我们看见了一个既执着又不乏灵性的香菱。她的善良与温和更像是秋香色，在软绿中透着一丝柔黄。然而尽管她是如此的柔和善良，却依然难逃命运的魔爪，所以她的秋香色中实有一丝秋意的凄然，在《红楼梦》中，她一旦被改名为秋菱，终极性的厄运也就降临了。 在诸多优伶中，龄官有着酷似黛玉的容貌，以及不下于黛玉的傲气和多情。她的戏子身份与多情性格，仿佛由花青与胭脂调成的青莲色，在绿色之中又透露出一些娇俏的浅紫。记得在第三十回中她默默地在雨中画“蔷”字，看痴了同在雨中的贾宝玉。而贾宝玉在她的眼中，却和一般的富家子弟没有区别，她并没有对宝玉另眼相看，眼中只有贾蔷一人。正是这位少女的任性，点醒了宝玉，让他悟出“人生情缘各有分定”，“从此后，只是各人各得眼泪罢了”。龄官在戏中饰演的正是杜丽娘一角，真可谓戏里戏外皆是一番痴心情长，日子久了，已分不清戏如人生还是人生如戏，只是最初的“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”到得最后都不免要“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”。这命定的结局不管是龄官、晴雯、香菱亦或黛玉，都无法摆脱，她们共有着黛玉的一片绿意，却各有自己的个性色彩，点缀了大观园的好风景，成就了一部《红楼梦》。 |
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