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最近在读梁文道的感性散文《我执》。书中有几篇写的是美国现实主义画家Edward Hopper的画。在文中梁文道说后人喜欢用“寂静的诗”来形容Edward Hopper，并以“诱人的寂寞”为题介绍了Hopper最被人津津乐道的一幅画《nighthawks》。我顿时起了好奇心，赶快到谷歌搜一搜，搜出了不少Hopper的画，嘿，还别说，他的那种风格我还真是喜欢。 其实，对绘画我是外行，基本上就是靠直觉去喜欢，或者不喜欢，就好像男女爱恋中的一见钟情一样，讲究的是感觉。 Edward Hopper，美国现实主义画家，他充满个性的作品堪称美国绘画的代表。在他的画中，人物总是置身在大而空旷的空间，也许是在咖啡馆，也许是在空空荡荡的房间，也许是在街转角的某个建筑物旁，也许是在列车厢里。和这些空间相比，人物则显得如此渺小。其实，在他的画中，光与影才是主旋律，无论白天的阳光，还是夜晚的灯光，均有光照射在墙上、地上，切割出几何的阴影图案，彰显出整幅画的时间和氛围。 Edward Hopper喜欢那些简单的的几何形切块、线条，喜欢对称元素，如此直截了当，难免让人感觉有些枯燥，难怪有人会说，在他的画中人物画得不够好。但其实人物并不是Hopper真正想要表达的，他想要表达的是一种无法言语的寂寞、忧郁、孤独。在他的画中，所有的人物都如同静物一般，似乎有语言动作，似乎想说什么，但什么也没有说，最终只是陷入沉默中，在沉默中等待，然而他们在等待什么呢？ 在Edward Hopper的画中，色彩运用非常丰富，他心里的那种空寂，寂静的忧伤氛围，并不是仅仅用深蓝深绿来传递，很多时候他都会用明丽、绚烂的黄、红、蓝、绿等颜色，在这些丰富多彩的颜色背后，隐藏的是无处投递的空白和沉默。 说说我比较喜欢的几幅画吧： 《杂碎》
《夜鹰》 这是Hopper最为人熟知的作品。梁文道在文中称为诱人的寂寞。夜晚，城市的街，空荡荡的，唯有街角的咖啡店还亮着灯光。咖啡店里有四个人，一对夫妇、一个侍者，还有一个孤独的男人，背对着观众，默默地盯着他面前的杯子。这四个人如同Hopper笔下的所有的人物一样，都是静默无言的。咖啡馆的灯光映在墙上，刺眼的白，那空白如同店外空荡荡的街一样虚无。注意到了吗，这个有着大大的透明玻璃窗的咖啡店似乎没有出入口，那优雅的弧度把这四个人紧紧缚在咖啡店内，预示着他们的空虚和寂寞没有出路，无处可逃。 |
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