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2010-08-27  沙漠狼jlt...
【摄影课堂】第四课:构图——摄影的骨架精华 65/1564
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    一幅成功的照片,要有成功的四个C: 主题(Concept),构图(Composition),色彩和对比 (Color & Contrast),和技术控制 (Camera Control).
     玩摄影这么多年,最深刻的体会:构图往往是不同摄影师展现自己独特之处的重要途径。
     比如使用同样的器材,同样的参数设置,面对同样的光线场景,不同的人会用不同的理解和角度去拍摄,那么得出的就是不同的甚至有天壤之别的画面效果。一个司空见惯而被人视而不见的平凡物体或场景,用一个非同寻常的角度去观察拍摄,往往会得出令人不可思议的效果,让人捶胸顿足拍案叫绝。这,就是构图的力量!
    摄影发展到数码时代了,摄影师水平或风格的差异已经不是简单的技术技巧的掌握程度(因为这是最基本的东西),也不一定是对光线的把握能力(因为很多时候大家面对的光线条件是一样的),那么剩下的就是构图和立意了。与其说用光是摄影的血肉,立意是摄影的灵魂,那么摄影的骨架呢?就是构图。而立意往往就是通过构图的手段来表达和体现的。没有坚实的骨架,一切血肉和灵魂将无所依托!好的用光会打动眼睛,好的立意会打动心灵,而好的构图会让同样的主题更赋表现力,让平凡的主体或场景焕发魅力,让人惊叹于摄影的神奇!为什么我们看到一些摄友拍的照片(包括俺自己的一些),明明主体很美,光线也很美,但整个画面却平淡无奇不经耐看?这一定是构图不够好,从而缺乏一种表现力。
    构图为了什么?就是为了与众不同的表现力。
    很多摄影教科书都会有构图的阐述,各种各样的方法和原则都有,每个色友都应该买一些来好好研究研究,这是入门基本功,不可不学。但是,不同的教材往往会有不同的讲述和角度,方法和原则太多太乱有时也会头晕和迷茫,在实际拍摄中头脑不一定会快速反应过来,究竟该用哪种方式去构图好呢?

    判断一张好照片的三个基本原则:——摘自《纽约摄影学院摄影教材》
“追求什么”基本的原则
在讨论这些照片时,我们现在只集中讨论三条基本原则。
1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人、或是表现一件事物、甚至可以表现该题材的一个故事环节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。
2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下就投向被摄主体。
3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只有根据这三条基本原则开始思考,你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界。从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界!
在按下快门之前,问自己3个问题:
第一、这幅照片我要表现的主题是什么?
第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上,又如何把观赏者的视线吸引过来?
第三、画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?是否舍掉了那些分散注意力的不必要的内容?

构图的基本要素:形状、线条、明暗、质感、立体感、色彩
构图的设计原理:趣味中心、布局、对比、节奏、平衡、统一

 
     一切的法则都是死的!学习它,是为了忘记它。。。
所谓 “手中无剑,心中有剑”, “无招胜有招”,这是摄影的最高境界,只有那些骨灰级的高人才能做得到,俺当然还远远没达到这种境界,所以仍要卧薪尝胆勤加修炼也。


                                                                                    

【4-1】构图基本概念
构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品,人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。
摄影构图就是在摄影创作过程中,如何在取景器里这个有限的平面空间里,合理地安排所看到的画面上各个元素的位置,从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程,和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的,是一种艺术技巧和表现手段。

如何培养美好构图的基础,除了不断的练习之外,看画展可以学习构图,浏览专业的摄影网站可以学习构图,看电视、看电影也可以学习构图,许多精致的影集影像构图技巧相当超水准,值得参考,譬如张艺谋或者是冯小刚的电影,请的都是大师级的美术指导,看电影学习摄影构图,真是一举数得!

好的摄影作品的认知标准
1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理.....
2.构图严谨--大多数的照片,构图都太松散,减法做的不好,良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小,并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感......
3.合理采光--摄影是用光线绘画,不同的采光表现不同情境,创造不同的画面效果.....
4.主题明确--主体,虚实的表现,要有让人兴奋的视觉焦点.....
5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣,有故事,耐看.....

这五点中2,4,5都跟构图有相关,「画画是加法,摄影是减法」,减法的意思是取景你就要一直排除不应该在你的画面中出现多余的景物.....,记住摄影是减法,每次按下快门前,默默的问一下自己,我减法了吗?
                                                                                    

【4-2】“黄金比例分割”与“三分法则”
构图是摄影第一步,虽然摄影构图的规则不是死的,但了解构图可以避免一些初级的错误,在很大的程度上,构图决定着你构思的实现,决定着作品的成败。一幅好的摄影作品,如果你没有构好图,拍出的效果也许黯然失色;也许一处并不起眼的角落,经过拍摄者的精心构图后,也会生灵活现。

"黄金比例分割"

几个世纪以来,文艺复兴时期的建筑师、画家以及19世纪中期的摄影师都在使用一种叫"黄金比例规则"来进行图像的构图。

拾穗   米勒


收割的报酬   业尔米特


苏格拉底之死    大卫

 

割耳后的自画像    凡高

  
"黄金比例分割"是指在高度与宽度上建立了一个理想的比例,这个比例源自于人眼的视野,并通过稍稍改变使用于大量的常见物体上,你可以在建筑的门和窗户的形状中找到这方面的例子。你也可以从我们现在用的照片和纸张上来找到这个黄金比例。

  
高度与宽度间的比例或多或少都接近2/3X1/3,大部分胶卷帧都使用这比例,数码相机的照片尺寸也使用这一比例。

值得一提的是人的上下身、人脸的各个比例都依于这个黄金比例。

 

三分法则


 “三分法则”实际上仅仅是“黄金比例分割”的简化版,其基本目的就是避免对称式构图,对称式构图通常把被摄物置于画面中央,这往往令人觉得画面不够生动显单调。在图中,可以看到与“黄金分割”相关的有四个点。


用“三分法则”来避免对称在使用中基本方法,我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域, 另一种规则是黄金比例分割的交叉点,这用于确定重要物体的准确置放位置。

在开始观看图像时,我们的眼睛很少先看照片中央的,而是"Z"形模型(左上方-右-左下方-右),观察时,自己可能并不察觉,但这是事实。这有可能与西方的阅读习惯有关,而从摄影师的观点来看,观察看的眼睛终于盯在物体上面了。

你可以有意识地使用这些准则,因为它们已被许多著名的艺术家们使用,它们确实为很多构图提供了一个重要的起点。

因而对于那些闻名于今的照片,当你靠近它们想要仔细观看时,你会发现它们的构图真得是天衣无封。
所以在按快门之前,要尽可能多花些时间,多考虑一会儿,靠近物体,选择最佳拍摄角度并想像最终照片,这都会大大改善照片的情况,有句话一定要记住:快门是有寿命的,想要拍照的时候就拍张好照片。
黄金比例分割运用法则:先学习把主题放在黄金交叉点上.

                                                                                    


【4-3】图形构图法
如果你对摄影的认识不够,那么图型构图法应该可以帮助你建立起正确的构图概念,因为它们基本上都符合了构图的基本法则,所以只要加以练习运用,对你的摄影构图技巧会有所帮助的。

其它还有像C字形(反C),V字形(反V),L字形(反L字),T字形(倒T).....等等,都是图形构图法.........


                                                                                    
4-4】摄影构图技巧(二)

我常说好作品,器材30%,基本功20%,摄影眼+构图+美感50%+后期(应该是加分)。。。。好作品,构图取得很关键的因素。
构图(Composition)就是做画面的安排
广义的构图要素有:
空间位置:包含主体的线条与形态,就线条而言,可以引导视线,暗示动态,表现远近等。而物体的外形则可说明主体形状的关系,大小的比例、位置及重点。

色彩:有对比及调和两种方式,使用原则为;弱色(彩度低)和强色(彩度高)相互呼应。色彩强烈的主体其构图简单,也可以采用滤镜来改变色彩及构图。
 
明暗:明暗对比强烈者可吸引目光,上明下暗则稳重,上暗下明有压迫感

构图基本原理
摄影构图是随创作者的理念而有多样的变化,也就是使画面看起来是灵活的有深度内容的构图的基本原理就是使视觉有疏畅的感觉,大致上有以下条件;
   1.要有深度--有三度空间的感觉表现
   2.画面必须简洁有重点--去除杂乱的景物
   3.掌握趣味中心--依构图技巧,将主体放在视觉中心
   4.视觉上要平衡--宾主相衬,但不能有喧宾夺主
   5.色调要和谐--和采光技巧有关,在色彩浓淡之间要有中间调为佳

构图技巧(构图的基本法则)
1.先定取舍:基本原则有a:合乎理法 b:独特见解

2.分清主次:有主无次:显得孤独   有次无主:显得散漫

3.均衡与对称:视觉上的均衡有轻重差异,大致上:
深色比浅色重            灰暗比明亮重
面积大比面积小重        粗线条比细线条重
密聚比疏散重            动体比静物重
清晰比模糊重            近景比远景重
山石比树木重            树木比水面重
以上关系并非绝对,而单指视觉感受言

4.画面要稳重:物体在画面的位置,重物在下

5.运用对比:突显主体
    明暗对比:明暗辉映法:主体亮(暗)、背景暗(亮)
    远近对比:远近表现法
    大小对比:大小对照法:主体大一些
    高低对比:主体在上方或主体大;感觉近
    主体在下方或主体小;感觉远    
    刚柔对比:参考均衡中的轻重条件
    色彩对比:主体色彩与周遭对比
    焦点强调法:使用景深表现特写
    动静表现法:

6.呼应与联系:方向、色彩、形体、线条、动静、轻重……


7.露中有藏:利用云雾拍摄山景、树林,使其具有含蓄之美

构图的相关问题
1.水平线的处理
水平线不能歪斜
水平线不能置于画面中央,宜采 7:3 或 8:5 的比例

2.保留视向空间:
   主体面对的空间大;较舒坦
   主体面对的空间小;有压迫感
   四周空间相同时为对称构图
   前方空间大;表事件将开始
   前方空间小;表事件已结束

3.空白空间的处理:保留适当的空间

4.选择直幅或横幅
 横幅:表现宽广

     直幅:表现高耸或深远

5.考虑拍摄角度:
     平摄:感觉平平,影像变化少

     仰摄:由下往上拍,感觉很伟大

     俯摄:场景变大,景物变小


6.善用前景及背景
    画面主体较远时,使用前景,解除孤单感 

     画面上方太空时,使用前景,丰富画面

    主题单调平淡时,使用前景,丰富画面

    前景位置:a.不能破坏整体性(挡住主体)
        b.不能造成不平衡
       c.不能使画面太复杂

前景的变化方式
    1.用仰、俯摄增加、减少前景表现
    2.用广角镜头强调前景,长焦镜头减弱前景
    3.利用框景强调空间感
    4.近物(大)、远物(小)并列,增加空间层次感
    5.前明后暗或前暗后明,增强对比

背景
   1.取景时利用视角来规划画面
   2.利用景深表现主体特写及模糊背景

构图常犯的错误
    1.主题居中-
主题居中,会让画面显单调,这是初学摄影的常犯的错误的"首恶",因为对焦参考点在中心,因此一般的摄影者,很自然就会把主题摆中间.
    2.画面太复杂
拍照时要有取舍,不要让画面容纳太多不必要的景物,应该尽量维持画面的单纯,这样才能突出主题....
    3.背景不单纯
不要让复杂的背景破坏了主题
    4. 重心不稳定
将景物安排在适当的位置,让画面不会有倾斜不稳,或头重脚轻的现象.
    5.画面不平衡
不要将画面过于集中在某个点或角落,应以构图的均衡的需求来布局,才不会造成上下左右的不平衡
     6.水平线中分画面
不要将水平线中分画面,拍摄人像时,绝对不要让水平线穿过人物的头部或脖子
    7.水平线歪斜
同字意,这一点不用多做说明.....
     8.空间保留不当
依据人物的视向,或移动的行进方向保留必要的空间.....画面留空要合理,不能太满或太空...
    9.画面横直不宜
初学者习惯横幅拍照,因为相机的构造是横向的,别忘记许多的好照片需要竖构图....
    10.主题不明显、不突出
应该善用各种构图技巧让主题突出


                                                                                    
附记:

     大师爱德华·韦斯顿说过一句话:好的构图就是观看事物的最好方式(大概是这样)。日常生活中我们要学会刻意锻炼自己观察周遭事物的能力,无论走到哪里,都习惯以摄影的眼光去审视你所看到的一切,寻找观看事物的最佳方式,在脑中立意,在心中构图,时间长了就会形成一种良好的摄影意识,无数种场景和摄影元素将会慢慢沉淀在你的大脑内存里,最终变成属于自己的可以随时调用的习惯思维,遇到实际拍摄时肯定会得心应手很多,因为很多时候根本就没有时间允许你去思考才拍摄的,决定性瞬间需要瞬间的决定!不是有句土话吗,“生活并不缺乏美,只是缺乏发现美的眼睛”。


                                                                                    


第三课作业:构图

1、拍摄一张按照
“黄金比例分割”原则构图的肖像、物体或风景照片。(提示:注意把握黄金分割点)
2、拍摄一张按照“前、中、后”构图的照片。
3、拍摄拍摄一张明暗光线交替突出或有一定节奏的照片(提示:可以在树丛、百叶窗窗帘等处)
4、拍摄一张色彩交替或色彩有一定节奏的照片。

5、拍摄一张有导向画面深处(导入线)作为前景的照片。
6、拍摄一张利用虚化效果处理的,突出主体的照片。

7、拍摄一张几何线条丰富的照片。(注意把握线条的规律)
8、拍摄一张利用“相框”突出主题的照片。
9、拍摄一张影子或倒影的照片。
9、拍摄一张低角度或高角度的照片,发现特殊构图的妙处。

本课是整个摄影课的核心教程,希望大家花时间好好理解,学习。。作业难度比较大。。。请大家自觉做老虎凳吧!
谄媚



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2

构图实战:旅游和人像



                                                                                    
风光摄影构图


图是摄影第一步,虽然摄影构图的规则不是死的,但了解构图可以避免一些初级的错误,在观赏好作品的时候,也可以了解拍摄者为什么要这样拍,对自己的提高也
很有帮助。本文就摄影的构图做一个介绍,虽然本文只要是着重在风景摄影的构图,但风景构图是最为复杂的一种,所以掌握了这些规则以后,很多也可以应用在其
他类型的摄影上的。
1) 吸引人的景物
构图第一步,
首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门,在按下快门之前,你要问自己,这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?
云彩?倒影?还是落日?。。。确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了。通常,主体要有足够的尺寸,才能引人注目。主体太小,就不成为主体。
自然间的奇异现象很容易就成为吸引人的主体。这是一个有雨的傍晚,作者留意到西方落日的地方没有云,所以我就猜想到可能会有彩虹出现,于是赶到公园里,拍下这个难得的场景。

2) 避免居中

学摄影的者最容易犯的错误,就是把最吸引人的景物放在正中间。的确,在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的,但是,一张好的照片应该是在吸引读者的目光
后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果,吸引人的物体放在正中间,很容易只让人专注在那个物体上,而令画面变得呆板。同时,尽量不要把水平线放在画
面的正中间,因为那样的话容易导致主次不明显,不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时,我也会把水平线放在中间。

3) 构图三分法则

然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。
“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物
尽量放在交点的位置上。
留意这张照片,前面的那头牛的位置在画面右1/3,下1/3的位置,如果把它放在正中的位置,就会使它太引人注目,而让画面变得呆板。这张照片的水平线有点居中,作者觉得对构图影响不大,因为云和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。

4)前景

为我们有两个眼睛,所以我们看到的世界是三维,但照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近
的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物‘压缩’在一起,而广角的效
果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。
这张照片我利用了沙滩边的一跟枯木作前景,利用它同时它也起了“导入线”的作用(见下),带领读者目光到远处。 可以想象,如果没有这个前景,画面就会变得枯燥乏味了.

5)简单
有人说摄影是‘减法’,就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉,越简单就越好。我同意这个观点,特别是对初学者,构图更是应该从简单开始

这张照片的构图很简单,就是雪地上的一棵树,前景的一些条纹和麦杆使画面简单而不失单调。

6)导入线
“导
入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径,导入线是一条小径,一条小桥,一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常,导入线应该引导读者到画面最
吸引人的地方,应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分,所以导入线本身也应该是吸引人的,而且应该和画面其他部分很协调的。
这张照片利用了木桥做为‘导入线’,引导读者到远处的树林和山上,这张照片正是要表达早上的的光线照在山上的所反射的美丽金黄色。 前景,导入线等概念在风景摄影里非常重要,大家可以多留意一些好的作品,学习作者是如何处理前景和导入线的.

7)天空
在风景摄影里,天空是很重要的部分,很多时候天空是构图的主要部分,而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以,好的摄影爱好者,应该要时常留意天气的变化,这样就会总结到一些自然的规律,例如雨后的晚霞是最漂亮的,雨后如果出太阳,你就会见到彩虹等等。。。
这是加拿大多仑多的湖边的一次日出:早上看到黑压压的云一大片,就去到湖边等日出,这是我在这个湖边看到最壮观的日出了,天边的一个火球犹如外星碰到地球的感觉。

8)纹理
世间万物都有纹理,美丽的纹理很容易能把人吸引,每讲到美丽的纹理,总让我想起沙漠的纹理,可惜我还没有机会到沙漠拍摄.
漫山遍野的秋天黄叶组成了有趣的纹理,另留意山顶上也是很漂亮的纹理,加上金黄色的光线,构成了一个漂亮的画面。

9)负空间(negative space)
负空间是什么?简单来说,负空间就是物体之间的空间,负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。
在这个例子里,我把海鸥放在大约下1/3,左1/3的位置,然后利用周围白茫茫的的雾表达海鸥的孤立状态。在这里,白茫茫的的雾可以看作是‘负空间’。

10)参照物
单凭照片里的景物,有时候我们很难判断物体实际的大小,而通过我们熟悉的参照物,对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟,壮观。
这张照片我利用坐在岸上的两个人做为参照物,通过对比,就让人感觉到湖面和天空的广阔
                                                                                    
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引用 | 回复 | 发表时间:2009-11-22

3

旅游中拍出精彩照片20个技巧

1.寻找特别的角度——在拍这张照片的时候,摄影师采用了更低的视角,使得黄色遮光伞犹如太阳般映衬在蓝色的大海上。(摄影师:Jodi Cobb)




2.利用场景中的几何线条进行构图——在这张La Morra城的照片中,天空的云际与丘壑上的葡萄藤架构成纵线,自然而然地将读者的目光指引向远方的小镇(摄影师:William Albert Allard)


3.参照物——摄影师巧妙地通过一个过路人的侧影衬托出阿富汗清真寺中古兰经石柱的庞大与彩色,当你在拍摄一个宏伟的建筑时,用人的渺小来进行衬托往往会获得出乎意料的效果(摄影师:Thomas J. Abercrombie)



4.特写+暗背景——在拍摄白金汉宫的卫兵时,摄影师用长焦镜头进行特写,并选取了较暗的背景,以达到突出主体的目的(摄影师:Jodi Cobb)





5.利用天然“相框”——利用门廊的轮廓突出喷泉主体,摄影师营造出一种身临其境的气氛,不过,在这样的场景拍摄时要注意测光,暗部区域会导致照片过爆,记得减少曝光(摄影师:Sisse Brimberg)





6.等待时机——暴雨过后,摄影师就一直在等待彩虹的到来,最后他扑捉到了这个美丽的瞬间(Raymond Gehman)





7.落日余晖——有落日的傍晚非常适合拍摄某些标志性建筑的侧影,如果空气中还有淡淡的雾气就更好了,画面会柔和而自然(摄影师:Jodi Gobb)





8.利用倒影——摄影师敏锐地在这个画面中捕捉到了伦敦最著名的两个特征:出租车以及威斯敏斯特教堂。倒影是让你的照片充满趣味的好点子,





9.慢速快门——在拍摄这张罗马圆形大剧院的照片时,摄影师采用了较低的ISO、小光圈以及慢速快门,让车流的光线与大剧院的沉静形成强烈对比,在这张照片中,摄影师很有可能使用了30秒以上的B门





10.超长快门——Ira Block堪称高难度摄影大师,为了拍摄这张科罗拉多地下绝壁的照片,他将胶片曝光了超过3分钟,而他的助手则举着灯来回照亮整个场景的岩壁(摄影师:Ira Block)


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5

人像摄影构图

1.玩转PHOTOSHOP
出色的后期往往能够给你的照片带来更多新意,尤其是弥补数码摄影在色域与色彩表现上的先天不足——当然,黑白后期对于胶片来说也颇为重要


 


 



 


2.记录纹理
如果你的拍摄对象有很深的皱纹,或者其他具有纹理质感的特征,有可能为你的图片增色不少



 


3.尝试过曝
在浅色背景下,过曝有时会给你带来颇为特殊的效果——尤其在画面中存在强烈明暗反差的时候



 


 


4.减少曝光


对于黑色占据绝大多数空间的画面来说,降曝可以突出明亮的部分,例如脸颊



 


5.逆光拍摄
发丝会在逆光下有让你惊喜的效果



 


 


6.疯狂“摆拍”
矫揉造作的姿势很无聊,但是大胆而疯狂的尝试绝对有不同的效果——你还可以利用更多元素来营造细节,例如特别角度的阴影



 


 


7.文化氛围
独特的文化背景会给你的照片添色不少



 


 


8.利用倒影
嗯,如何利用倒影,



 


9.展现影子
摄影就是光的艺术,自然也是影的艺术


 



 


 


 


10.特写
如果角度适当,面容的一部分特写会更具震撼力——嘴唇,眼眸,眉间



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6

11.失焦
焦外模糊的影像也可以成为照片的迷人之处



 


 


 


12.捕捉动感
嗯,淋漓尽致的展现


 



 


 


13.尝试道具
^_^,下面这张照片足以说明一切



 


 


14.改变视角
绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄,换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力,所以很多摄影老手都会告诉你:不妨站在你能达到的最高点。当然,放低机位也会达到同样的目的。


 



 


15.改变模特的眼神
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分,绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头,自然
而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当,有时会获得特别的效果,不过,这种“指向”会直接影响到构图,如果无构图上的
必要则切忌牵强,否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

眼神成为了构图的延伸



 


 


同一构图中的眼神交流ht



 


16.打破构图常规
打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气,还需要对场景的理解,如果你需要构成一种强势冲击力的效果,不妨尝试将模特放在画面的边缘。

如果没有眼神的“指向”,这张照片将非常失败(很快就复习到刚才的要点:)


 



 


 


将模特至于画面的左侧,注意模特姿势对构图的影响



 


 


17.尝试特殊的用光
人像中有无数种用光的方式,侧光可以烘托气氛,双闪灯可以突出轮廓,当然还有各种创意光影方式,夜晚拍摄时别忘了B门哦


 



 


18.设计特别的动作
人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品,一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注,你可以利用模特的各种动作来构建你的画面,奔跑、跳跃都是非常棒的主题,当然,前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。


 



 


 


19.拍摄模特的局部特写
这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了,不过,并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片,原因?参考第1条关于视角的要点



 


 


 


20.拍一组照片
传说中的以量取胜可不是简单的连拍,如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情,每一种排列都能产生特别的意味,答案并不唯一,但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。



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引用 | 回复 | 发表时间:2009-11-22

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国家地理的摄影师们大概是这个星球上最擅长拍摄人像的部族之一,他们总结出来的拍摄技巧已不是构图和色彩的简单搭配,而是更深入到拍摄内容,挖掘场景中最值得记录的闪光之处,下面这10条图文并茂的人像拍摄案例,非常值得收藏和借鉴。

11.随时随地注意周围的环境——在这张年轻母亲的照片中,当摄影师发现被拍摄者的祖母的照片时,立刻明白这张老相片将让他的画面产生绝然不同的时间感 (摄影师:David L. Arnold)



12.特写+轮廓——戏子眉毛上黑色的浓妆不仅带来了冲击力,同时突出了画面的视觉中心(摄影师:Paul Chesley)



13.三分法则+明暗反衬——摄影师将老绅士的面庞和牛津大学远景分别置于三分线上的两点,周围的暗处则自然而然地烘托出被拍摄者的脸庞与远处的建筑。这种构图很适合在旅游照中使用哦(摄影师:Annie Griffiths Belt)




14.长焦镜头——利用长焦镜头拍摄人像尤其适用于被拍摄者比较“警觉”的情况下,例如这张穆斯林女子的照片就是用长焦
镜头完成的,她们注意到被拍摄的人,但是因为距离较远,摄影师并没有被要求停止拍摄;如果用标准镜头或者广角近距离拍摄,不等你按下快门,这两位女子早就
绝尘而去了...^_^(摄影师:Robert Caputo)



15.等待时机——摄影师发现了这个光影俱佳的场景,只是等到一个女子起身走向侧门时才按下快门,这也是Harry Cartier-Bresson的惯用拍摄手法(摄影师:William Albert Allard)




16.注意酒吧和咖啡馆里热烈交谈的人往往会有不错的拍摄机会,尤其当被拍摄者全身心投入到与另一个人的私语中的时候(摄影师:Jodi Cobb)




17.动静结合——女孩正在等待列车停下来,摄影师采用慢速快门+小光圈的方式展现出列车的动感,与站立的女孩的“静止”形成对比(摄影师:David Alan Harvey)




18.因为提前到场,摄影师才有机会拍下芭蕾舞开场前的热身排练,如果你打算拍演出或者活动,早去晚归总会让你有更多值得拍摄的机会(摄影师:Sisse Brimberg)


19.利用环境特点拍集体照——老屋的地基成为这张集体照中绝佳的拍摄场景,一只广角镜头也会容纳下更大视野(摄影师:Robert Caputo)




20.低视角——摄影师在拍摄这张照片的时候采用蹲下的低视角,融入三个主要人物的同时,将上方的手抽象化,赋予照片特殊的象征意义(摄影师:Lynn Johnson)




                                                                                    


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引用 | 回复 | 发表时间:2009-11-22

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摄影资料:

1、纽约摄影培训

提供给大家:http://photo.pc165.net/ftmis/ny.rar


2、文件名: 摄影构图学.rar
下载地址: http://www.rayfile.com/files/ad01b62b-d757-11de-ada8-0014221b798a/


3、文件名: 风景画构图规则(new).rar
下载地址: http://www.rayfile.com/files/85f6d587-d756-11de-b3b5-0014221b798a/


4、文件名: 构图进阶指南.rar
下载地址: http://www.rayfile.com/files/92c2e5c0-d756-11de-823a-0014221b798a/




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