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壮美黑龙江

2010-08-28  老盖

壮美黑龙江(前言)
――独特的视角壮美黑龙江
  
大农田,阡陌纵横,改天换地……
大湿地,野渡无声,处处生机……
大油田,时代丰碑,激情四射……
大湖泊,烟波皓渺,天铸浑然……
大界江,源远畅流,曲道长情……
大森林,飘渺恣意,浩如烟海……
大熔岩,沧桑棘垒,亘古幽扬……
好一派龙江大画卷!
作者用独特的视角成就的这《壮美黑龙江》,把黑龙江本身那粗犷、豪放、乐观、爽真、大气、勇敢、侠义的灵魂和气质用数码摄影的形式一一呈现,可谓片中有画、画中有诗、诗中放情。
以画达“意”,用光表“情”,凭色添“韵”,依影畅“神”,用独特的视角诠释现实与艺术的完美结合。这《壮美黑龙江》,最让人震撼的是数码拍出“大画幅”,最让人惊叹的是独特的视角,最让人钦佩的是全过程的数码处理。
作者的作品以写真为主,“画”面布局大气、充满生气。《壮美黑龙江》有最丰厚的色彩、最真实的存在、最朴素的情感,大气而不失细节,磅礴而不肆张扬,粗犷且感情丰富。数码拍出“大画幅”,《壮美黑龙江》堪称“于大同之处见大不同”的精品之一。
作者的作品以航拍、高架、旋转等技术运用,却不矫揉造作,追求和洋溢的是自然、天然、浑然。作者通过那全面、放大、提炼、凝固的一个个“画”面,全新地呈现了黑龙江的广阔天地,将“司空见惯”变为“独一无二”、“偶尔一见”成就“浮想联翩”。
作者是执着的、创新的摄影人。传统摄影认为按下快门的一瞬就是摄影的结束,但在作者眼里这仅是开始。多年的摄影生涯,作者始终秉持“摄影重在选择”的理念,披星戴月,攀山越岭,足迹遍及龙江各地。采风选点、照片拍摄、后期布局剪裁、全景模式合成、全局色彩校正、成品出片打印等全过程都是作者亲历亲为,足见这《壮美黑龙江》浓缩了作者辛勤、智慧、精神的结晶。
将时间的年轮定格,把感人的瞬间化为永恒,用小小的尺幅扩放出大大的至善至美的“画卷”。目睹《壮美黑龙江》,顿感龙江欢腾、盛世和谐……

 

高  琴  中国摄影家协会分党组成员
             

大森林7
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1. 掌柜  (2010-02-04 08:54):

大森林11
大森林8
大森林9
大森林10
大森林4
大森林5
大森林6
大森林1

2. 掌柜  (2010-02-04 08:55):

大森林2
大森林3

3. 掌柜  (2010-02-04 08:56):

大油田 6
大油田 7
大油田 3
大油田 4
大油田 5
大油田 2
大油田 1

4. 掌柜  (2010-02-04 08:57):

大湿地6
大湿地7
大湿地8
大湿地4
大湿地5
大湿地2
大湿地3

5. 掌柜  (2010-02-04 08:58):

大熔岩5
大熔岩3
大熔岩4
大熔岩1
大熔岩2

6. 掌柜  (2010-02-04 08:59):

大农田 6
大农田 3
大农田 4
大农田 5
大农田 1
大农田 2

7. 掌柜  (2010-02-04 09:00):

大界江7
大界江8
大界江4
大界江5
大界江6
大界江2
大界江3
大界江1

8. 掌柜  (2010-02-04 09:04):

大湖泊5
大湖泊2
大湖泊3
大湖泊4
大湖泊1

9. 掌柜  (2010-02-04 09:13):


               情系沃土写风韵(结束语)

     我们生在黑土地,长在黑土地,丰田沃土滋养了我的生命,风韵情怀充盈着我的镜头。今天,举办《壮美黑龙江》个人摄影展,通过大主题、大画幅、大视角、大制作,一览风、韵、魂、情,献给这片热土,既是回报,更是感恩。一切在这里聚焦。        

     大主题  唱龙江之风

    【心语】壮丽龙江,沃野千里;旖旎风光,美不胜收。欲现壮美以达“足不出户游遍龙江”之效,自感责任重大,深感只有“大主题”才能展现大背景,以表龙江风情。大森林之豪迈,大农田之宽广,大界江之浩荡,大油田之刚毅,大湿地之灵性,大熔岩之侠骨,大湖泊之澄澈,催促了昔日那无数次的披星戴月、跋山涉水、追光逐影。我的脚步毫不懈怠地奔走在田野山川,零距离地聆听黑龙江的倾情诉说……

    【创作手记】 大主题之构想,在于借斑知豹、以景表风。为精选出黑龙江的代表性景致,把此次摄影展作为一项浩繁工程对待,精心加以策划,酌定“七大主题”,旨在小镜头聚焦龙江之壮,大画卷展现龙江之美。若干年,多番采风、选点、择景,并甄别季节、晨昏、阴晴,广泛涉猎,采集素材,使得《壮美黑龙江》有了雏形,只待新生。

     大画幅  和龙江之韵

    【心语】 画卷之大气磅礴,而镜头只在单元之间。当我把一道道美丽的风景收入镜头的时候,似乎容纳下了整个世界。大写意猎取,大画幅制作,每一幅作品的背后都流淌着律动的神韵。当把它们一一放大开来、“影扩”整个龙江的时候,那大笔淋漓的气势,浑然天成的静穆,回归本原的真性,谱写出一曲龙江大地万物融合无间、生命与自然交融延续的壮美和旋。

    【创作手记】 大画幅之关键,在于全景模式合成。合成之法有横列式、垂直式、矩阵式,即一排、一列、多排多列。展出的作品以矩阵式居多,一般为十几张合成,多者三十有余。多片累加,突出了超焦距、大景深、高清晰、强质感的效果。拍摄方法,有单点旋转,有多点横移。佳能EOS -1Ds MarkⅢ数码单反相机、Adobe RGB色彩空间、RAW图像格式,全部采用定焦镜头,力求采集更多信息,提高画质,增大像素,使图像经得住放大。

     大视角  咏龙江之魂

    【心语】 登高望远,水天一色;峰峦起伏,气象万千。每当我站在一个新的制高点上,举目远眺,搜寻焦点的时候,总是被全新的、放大了的视角所震撼。视角决定了视野,既张扬航拍的鸟瞰之意,又满盈平拍的纵深之感。千层胜景收眼底,万般诗意入画来,龙江之魂牵系在天地之间。

    【创作手记】大视角之初想,在于视“点”高、视“线”远、视“面”宽。拍摄中,特选择十五米的高脚架,相机凌空观景、取景,人在地面利用“数字转接器”进行品景、摄景。高视点强化了大视角,大视角突显了宽视野、远通透、全方位。依仗全景合成,使数码单反全画幅相机多感应器cmos(36×24mm)累加,突出超范围、超视角,整体横纵扩张,大大增强了视觉冲击力。

     大制作  展龙江之情

    【心语】 绝妙景致本无价,高山流水皆有情。《壮美黑龙江》,既波澜壮阔,又饱含深情。“龙江如画、黑土情长”,那入微入毫的细腻,仿佛你漫披于世的丝丝柔情;那反朴还淳的斑驳,仿佛你抛洒于世的脉脉温情;那清新不染的品质,仿佛你倾注于世的笃笃真情;那与众不同的壮阔,仿佛你放奔于世的咏天豪情。这一切,惟有感叹、感动!

    【创作手记】大制作之根本,在于后期施以非破坏性编辑,以丰富细节,还原色彩,保持高清,扩放尺幅。其法:图像格式(RAW)还原,在16位色深下进一步拓展色阶,修正色差,降低躁点;图像多底合成,利用Adobe Photoshop CS4,因片制宜地进行自动合成、手动合成、HDR动态合成;全局色彩校正,设定黑、白、灰点,制成图像母版;锐化和微调,特设N个调整图层,保证品质不降;图像输出,特用Epson(爱普生 )9910微喷打印机,通过插值放大突出数码图像还原质量,并用Eye one多功能色彩管理仪消除电脑显示器和打印机的偏差。展中作品尺寸很多为长4-5米、宽1米,最大者长6.6米、宽1.1米。变数码大画幅为实物大画卷,以求雄浑、细腻。

     走过《壮美黑龙江》,本人尚嫌功力不足。不能用镜头穷尽北国之神奇,一一呈现给热爱它的人们,对此有些遗憾。         走过四季,又一个春天就要到来。我会踏上新的征程,展开新的视角,捕捉新的影像,记录下我们的证明。

    《壮美黑龙江》工程之浩大,非一人所能及。承蒙各界朋友和人士,用我们共同的志向组成优良的团队以鼎力支持,在此一并致谢!  

作者 祝全一  肖殿昌


 

10. 掌柜  (2010-02-04 09:17):

倾心打造数码摄影的品质

    数码摄影的发展突飞猛进,现在已经成为摄影的主流。但是,数码摄影的发展和完善还存在一些不如意的地方,在使用技术和完美的图象品质上还应该提高。几年来,他们热衷数码摄影,参考学习中外名家数码摄影的技术,在数码摄影的操作技术和完善图象品质上有了一些成果。

    掌握了一些数码技术以后,他们积极寻找表现它的载体,在题材上就选择了黑龙江风光为主题。他们都是土生土长的黑龙江人,从影三十多年来,拍了很多关于家乡的照片,就风光摄影来说零打碎敲很多。黑龙江历史悠久、幅员辽阔、风光无限、风情万种。如何诠释黑龙江、如何全面概括黑龙江?他们几经反复探讨研究。中央电视台《早间新闻》播送的宣传黑龙江的“大森林、大农田、大界江、大油田、大湿地、大熔岩、大湖泊”悠扬激昂深情的话语给了他们深刻的启发,他们即刻决定以“七大”为主要内容,来展现龙江风貌和特色,表达龙江性格与气质。就命名为《壮美黑龙江》。这样,集零星散落的风光于一体,融黑土四季于一春,不仅是对摄影艺术的追求,更表达了龙江儿女对家乡母亲的感恩与回报。

    拍摄“七大”题材也是一项系统工程。事先,他们进行了精心筹划,制定了详尽的拍摄方案,每一个小专题的拍摄都进行了精心的策划和选点,形成大专题的整体风格,突出了全面性、标志性、故事性。比如,大界江的拍摄。为求全面连贯,他们从上游到下游、从源头到尽头,在黑龙江近5500公里、乌苏里江880公里的流域上,设计了80多处拍摄点。这些拍摄点不是他们随意而定,主要突出它的地理位置特殊,奇险俊秀,是著名旅游点,还有美丽的传说故事,以及在历史和战争上特殊的事件。

    整个《壮美黑龙江》拍摄过程,历时一年有余,遍及龙江各地,先后造访省内23个市县,行程3.3万公里,拍摄的单张底片18000多张,合成4000多母版。这给他们在数码技术发挥上有了用武之地,他们在拍摄方法、技术、技巧,后期还原调整等方面积极探索,不断总结提高创新。这些探索和创新,概括起来就是三大:大画幅、大视角、大制作。从构思到拍摄,从制作到打印,全过程都由他们自己亲历亲为。

    大画幅就是用小数码拍出大画幅,用大画卷展示大风貌。数码相机的成像面积小,像数低,灰度大,锐度不够,靠单片拍摄效果不佳,后期再不能够很好还原,很难创作出面积大品质好的作品。再有,135数码相机接近人们的普通视觉,也就失掉了拍摄风光的那种张力和壮阔。有胶片大画幅更好,没有也不用强求,再说数码毕竟是今后的摄影发展方向。他们爱好数码,极力研究克服数码发展中存在的问题,在拍摄中,他们全过程用了佳能1Ds mark3数码单反全画幅相机。为实现达到大画幅的效果,他们的将同一场景分割成份、分块拍摄、接片合成、多底累加,使像素几十倍甚至上百倍的增加。也就是说,通过接片的方法,变一个CMOS为若干CMOS,实现多个感应器累加,从而加大数码底片的面积。他们的佳能1Dsmark3数码单反全画幅相机拍摄的RAW 是 M,经合成后最大图片达5.62G,放大了近800倍。

    这种接片合成不同于一般的全景接片方式,他们不光是求全景,要求是增大像素,还有有效改变普通镜头的视角。一个镜头能够拍摄下来的场景,他们采用标准和中长焦镜头进行分割,改变画幅的透视,使焦点基本达到远近清晰的大画幅移轴效果,使主体更突出,画面更有张力。而且,这种合成拍摄方法属于如实记录拍摄,不存在移花接木的问题,还是原始的记录的拍摄。

    不断的实践,他们得到了无尽的乐趣,感觉这就相当于拥有了一台永不过时的数码大画幅相机。他们探索研究了数码大画幅的拍摄模式、拍摄方法和拍摄要件。一般拍摄模式有3种:一是横列式,就是把相机横竖拍摄,将若干图像水平排列,加以组合,也就是一行。二是纵列式,就是相机横取景,竖起向上拍摄,若干图像垂直排列,加以组合。也就是一列。三是矩阵式,用相机横着拍摄,把一个画面分多层横列拍摄,上下衔接,将若干图像矩阵排列,加以组合。也就是多行多列。

    在拍摄方法上有单点旋转法、多点横移法、HDR动态合成法。单点旋转法就是拍摄者固定一个地点,相机旋转拍摄,可达视野宽阔,超过180度,接近人眼甚至超人眼。多点横移法就是将拍摄者与景物平行、对称、同向移动,一点一拍,减少视角差和镜头畸变,以及图象扭曲。一般这个方法要靠拍摄中逐渐熟练掌握。

    无论是单点旋转法,还是多点横移法,每一场景都要保持“五个统一”,即白平衡、光圈、速度、焦点、ISO感光度,也就是全部采用手动,不然后期曝光不统一,颜色不一致,焦点虚实不均匀,都不能够接好片子。HDR动态合成法意为“高动态范围”合成,主要用于解决反差过大的场景,象日出日落,大地和天空,阴影和高光反差大等。比如,一个场景准备用三张单片来接片,那么每一张单片都用不同的曝光量拍摄4-5张。在后期制作上,利用软件先对这4-5张进行HDR动态合成,变成3张合成后的单片,再对这3张单片进行接片。他们一般的窍门是采取曝光包围的方法,实现每个单片都有不同的曝光量。
他们所追求的大视角,既有宽广的意思,也有独到的意思。他们拍摄的地点大都是很多摄影家早已拍摄出精品的地方,就连一般旅游的老百姓都有这样的图片。怎样在平常的地点拍摄出不平常的作品,突破人们习以为常的视角,这是他们追求的难度。他们在创作中采取通过大视角,营造气势浑然的展现,展现与众不同的发现,追求在照片里赋予他们对家乡的一种特别的情感。

    在追求大视角上他们因地制宜,采用了三个方法:一是高,解决视点问题;二是宽,解决视野问题;三是压缩,解决视感问题。

    高就是视点高。正所谓,站得高,看得远,登高方可极目。在《壮美黑龙江》拍摄中,采取了航拍、氢气球、高架三种方法。在航拍中他们没有拍摄一般的单片,重点对接片进行了一些探索和实践。在大兴安岭南翁河湿地拍摄时,他们利用直升飞机平稳可在空中停止的优势进行接片,拍摄到了宽广的画面。
他们还置办了氢气球和高架特殊拍摄器材,选择没有风的好天气,用氢气球把相机带向空中百米左右,地面用绳索牵控,通过数字转接器进行取景,有意降低高度,实行低空拍摄,平稳可调整角度,是一般飞机所达不到的。高架拍摄,就是用十五米高的军用无线高架,把相机装置在上面,凌空观景、取景,人在地面利用“数字转接器”进行旋转高低仰俯拍摄。灵活、方便,更稳定,既能躲开地面遮挡物,又能实现远通透,兼具鸟瞰与平纵之效。

    宽就是视野宽。相机可以旋转90度、180度、360 度,取得全景视野,也可以上下仰俯多层拍摄,采用多底合成的方法,多感应器累加,达人眼所不能及、广角所不能及,突出超范围、超视角,横纵扩张,增强视觉冲击力。

    压缩,就是追求视感好。用长焦、大口径镜头,把景物空间距离压缩,形成与人眼的透视差。用大光圈,缩小景深,突出主题,强化纵深,虚化不必要的东西。一般接片使用标准镜头的较多,他们有意尝试运用180和300的定焦镜头合成拍摄,取得了意想不到的效果。(图 小兴安岭五营丰林自然保护区红松林)

    精心大制作,完善后期数码摄影的还原和调整。这个“大制作”,不是创意片,不是移花接木,不是不相干的多场景拼接,纯属拍摄后期的色彩还原调整。传统摄影往往是按下快门的一瞬就是作品的结束,而现代摄影则认为它仅仅完成了一半。他们认为,一个搞数码的摄影家,不但要注重前期拍摄,还要注重后期的制作还原。只会前期拍摄,不会后期还原调整,不是完整的数码摄影。数码摄影不同于传统摄影,传统摄影快门结束就完成了任务,因为后期交给了扩印。数码摄影有两部分组成,不但要前期拍摄,还要后期用软件还原调整。

    他们把“大制作”作为一个重要流程,全过程亲历亲为,因为只有这样才能将作品的品质掌握在自己手中,还有象传统暗房冲印胶片和照片那种乐趣。其实后期制作与前期拍摄是相互促进的,前期是实践,后期是认识。前期拍摄,就像是“采购”,凭借艺术直觉和摄影技术的运用,采集丰富的、完整的、有价值的数码信息,为后期提供了实力支撑和制作空间,也就是说前期决定了后期调整的价值和空间。后期制作还原,是对前期用光、构图、主题表现力等方面一个重新审视,这样实践、认识、再实践、再认识,循环反复,实现认识上的飞跃,照片的综合素质才会越来越好。比如,他们通过后期制作还原理论的掌握和运用,引发了用“接片”拍“大片”的思路,并付诸于实践,使大画幅的梦想成真。

    在《壮美黑龙江》大制作中,他们始终追求的是色彩归真、层次再现、细节刻画,真实地反映人眼看到的或看不到的客观存在。具体有七个环节:既RAW图像调整、接片、全局色彩校正、多图层色彩还原、插值、锐化、打印。

1, RAW调整。

    RAW是一种图像文件格式,与普遍图像格式相比,拥有更宽的宽广的色彩空间,它更像是一个数字信息采集器,文件信息量相当之大,使后期编辑具有足够的空间。有的影友经常会抱怨,为什么花了不少钱,却看不见效果。其实,只要亲自做了后期,就会领略RAW的重要性及强大的功能,它具有优化曝光效果,挽回曝光不足和过曝等诸多功效,使图像更接近自然的色彩。可以说,对RAW的认识与操作,是业余摄影向专业摄影转变的分水岭,是专业摄影人必备的要领。

    他们采用最新的PHOEOSHOP CS4版本的RAW调整功能进行还原,在其界面中进行曝光调整、色差调整、去除澡点、去除污点。不论是单片还是多个接片,都不做色彩调整,只做上述的色彩空间和影调的还原拓宽。色彩空间使用的是AdObe RGB,主要是解决图像表现力的问题。较之sRGB拥有更宽广的色彩空间和更良好的色彩层次,在图像处理和编辑上有更大的自由度,并能够在印刷品中得以表现。色彩深度又叫色彩位数,用来表示色彩分辨能力。为满足大画幅要求,需选择16位色深。16位色深,就是2的16次方65536种颜色,使图像色彩丰富,能最大限度地实现非破坏性编辑。图象大小的插值,一般情况下,在RAW调整中不进行大小调整,但是要放大的图像,为了保证图像品质,则需进行调整。相机像素值各不相同,佳能EOS -1Ds MarkⅢ数码单反相机3840×5120(19.7百万像素+),这里特选最大的4608×6144(28.3百万像素+),以便放更大的照片。过去他们常说插值没有意义,解决不了图象像素放大问题,可CS4对此有优化功能,解决了一般像素不够的问题。分辨率决定了像素和输出效果,越高位的像素,拥有的色彩越丰富,越能表达颜色的真实感。 根据他们的经验,选择300较为适中,能够满足后期任何调整的需求。锐化和色彩调整在这里不进行调整,防止在后期的全局色彩校正中出现色滞和色调分离。曝光调整这是RAW调整中至关重要的一环。其作用是调整和弥补拍摄中产生的曝光不足或曝光过度等问题。曝光调整的判断依据是直方图。观察和使用直方图是数码图像后期操作的必备之功。直方图是色调信息的统计图,横轴表示色调的分布,纵轴表示各区域色调信息像素的数量。完美的直方图的标准可概括为:无溢出、无缺失、无分离。

    曝光,用于调整整体图像亮度,减少变暗,增加变亮。使用恢复,尝试从高光恢复细节。填充光照,尝试从阴影恢复细节。黑色,增加可扩展映射为黑色的区域。亮度,主要影响3/4调。对比度,主要影响中色调。一般容易忽视色差调整,用来去掉青红紫边的。色差又称色像差,是透镜成像的一个严重缺陷,发生在多色光为光源的情况下,单色光不产生色差。色差是一种常见问题,如,边缘可能表现为:某个对象朝向图像中心的一侧显示红边,而远离图像中心的一侧显示青边。操作上,选择“镜头校正”,其中含有“补偿红/青色边缘”、“补偿蓝/黄色边缘”、“去边”功能。可将图像放大,判断色差部位,适当予以调整。容易忽视的还有去除噪点,噪点是指 CMOS将光线作为接收信号接收并输出的过程中所产生的图像中的粗糙部分,也包括图像中不该出现的外来像素,通常由电子干扰产生。看起来就像图像被弄脏了,布满一些细小的糙点。降噪,是以损失图像清晰度为代价的。Photoshop cs4的默认值为25,这个值相对比较高。为保证清晰度,根据图像不同,一般应退至4-5。操作上,使用“细节/减少杂色”工具。其子项:“明亮度”可减少灰度杂色;“颜色”可减少单色杂色。在去除污点上一般人大都是在调整的后期进行,也忽视了RAW的作用。污点,主要是CMOS或图像本身沾有灰尘造成的。除污,是一项非常简单、但很费工时的操作。根据他们的经验,一定要在RAW格式下进行,这相当于在胶片底片上操作,可以一劳永逸。除污工具为 “专色去除”
上述操作后,点击界面右下方的完成,相应生成一个同名的xmp格式文件,记录所有的调整信息。如果移动RAW文件,则需同时移动。

2, 接片合成。

    接片合成,是他们利用数码软件弥补硬件缺陷的根本之道,也就是说,接片目的就是要形成大底片,实现大画幅。具体方法有三种:手动合成法、自动合成法、HDR动态合成法。

    手动合成法。先新建个文件,根据所操作图像的像素、尺寸等情况,使其足以容纳欲合成的若干图像。然后拖片对齐依据图像描述的景物,顺序拖至新建文件中。这样,手动合成初具雏形。接着进行无缝擦接,再建立蒙版,在每两幅图像连接处利用画笔工具进行擦涂,黑画笔擦除,白画笔擦回。最后进行图片裁切。

    自动合成法。运用接片工具,他们采用photo shop cs4自动接片功能,选取若干欲合成的图像,利用工具将实现自动合成。然后部分修正,因为自动合成后,多个图像并非百分之百吻合,有些组合是不规则的。所以,根据实际情况,进行部分修正。然后进行图片裁切。
HDR动态合成法。简单地说,HDR动态合成的优势,是将不同曝光图像的亮、暗部相融合,使其更明快、亮暗部的细节都很明显。HDR的工作原理是,将同一场景、不同曝光的多张单片合并,在一幅 HDR 图像中捕捉场景的动态范围。操作上分两步:第一步,将同底多片合成为一张HDR图像。Photo shop 选择“文件/自动/合并到 HDR”,Bridge 选择要使用的图像并选取“工具/Photoshop/合并到 HDR”。第二步,将多个HDR图像合成,组成全景模式。

3,全局色彩校正
    全局色彩校正,不仅是数码后期首要的工作流程,更是数码图像处理的方法论。这是Photoshop CS3和CS4最新完善的功能,以前Photoshop的旧版本调整色阶、曲线、饱和度,他们现在称之为左侧调整,都是以损失色彩和影调为代价的。为什么要进行全局色彩校正?概括地说,全局色彩校正的必要前提是在16位色深和调整图层的支持下进行,突出优点是能够实现非破坏性编辑,达到和谐的色彩和影调,他们称之为右侧调整。经过全局色彩校正,实现最终会创建“母板图像文件”,这个文件相当于胶片的胶卷。然而胶卷冲洗的质量摄影者往往难以亲自把握,而通过全局色彩校正,母板图像文件品质就完全掌握在摄影者手中。在接片的基础上,通过全局色彩校正,才形成了真正意义上的大画幅数码底片。在此之后,还可以根据不同的需求,进行具体调整和应用。比如,制作画册、参加影览、上网交流等等。

    全局色彩校正的工作原理是,通过选点、写值、赋值于点,进一步拓展影调、消除偏色、丰富细节。选点,就是选取图像中最白、最灰、最黑三点;写值,就是人为确定白、灰、黑的吸管值;赋值于点,就是将设定白、灰、黑吸管值,赋予图像最白、最灰、最黑点,最终改变图像阶调。
选点。打开图像,并复制背景图层。选择创建新的填充或调整图层/阈值。将图层混合模式改为叠加,并填充50%灰色。重新上述阈值操作,向右滑动,选取最黑点,即为灰点。将阈值指针滑至最左侧,选取最黑点,按shift+鼠标占击,设置白点。再,反之设置黑点。
写值。选择色阶工具,分别设置白、灰、黑点值,具体为8.128.244。他们的经验是,白和黑值并非极限点。极限白点是0,极限黑点是255。设置8和244,不是死白或死黑,可保证暗部和亮部同样具有细节。

    赋值于点。利用色阶工具,选择白色吸管,点击第二步设定的白点,这样就设置了图像白场,也就是给全图重新赋予了高光值。然后,依次设置灰场和黑场,完成全图赋值。

    上述操作后,存盘为母版图像文件,一般为PSD格式,这就是一个底片。

3, 多图层色彩还原。

    色彩还原比较常用,也比较容易理解。在photoshop中,色彩还原的工具有很多,常用的有色阶、色相/饱和度、选取颜色、曲线等。这里是八仙过海,因人喜好而宜。这里,至关重要的是“多图层”这三个字。在实际操作中,一般不要应用界面左侧调整,因为这种调整在母版上进行,结果不可返回,也叫不可逆。应该使用右侧的工具,在调整图层中编辑。它具有非破坏性、选择性、可见性、可逆性。①非破坏性。调整图层本身没有图像像素,对其进行调整时不会对原始图像的数据造成影响。②选择性。调整图层自动创建蒙版,可用于局部控制。③可见性。调整图层具有许多与其它图层相同的特性,可通过调整不透明度和混合模式,预览编辑效果。④可逆性。调整图层的编辑是可逆的,甚至存盘后仍可恢复。

4, 插值。
    插值是图像重新分布像素时的运算方法,严格地说是一数数学过程,决定了图像像素的大小和分布。这是第二次插值,非常重要。第一次插值在RAW调整中进行,为图像放大做准备;第二次插值,就是要做到需要的大小。这里,最大的误区是直接插值。而应先转换为智能对象,再插值,并通过栅格化还原。其好处在于,无法对智能对象图层直接执行会改变像素数据的操作,从而保留图像的源内容及其所有原始特性,实现非破坏性编辑。

5, 锐化。
    锐化是数码的伴生物。传统胶片摄影没有锐化的概念,也没有手段能够在后期锐化。为什么要锐化呢?锐化,并不能提高影像分辨率,实质上是提高影像边缘像素反差,从而使边缘醒目,减少边缘过渡像素,形成清晰度加强的视觉效果。换句话说,就是通过增强图像中的边缘定义,使模糊图像看起来变清晰。因此,可以说锐化是数码软件强大实力中非常重要并充满活力的技术。在实践中,大多数图像都受益于锐化。
锐化种类很多,因人而宜,以前通常使用的是USM锐化和智能锐化,而其他锐化是自动完成的,不提供控制选项。他们一般选用智能锐化,因为智能锐化具有比USM锐化更为全面的控制功能。

    执行锐化前,合并所有图层,并拷贝副本。打开智能锐化界面,选择“高级”,可见锐化、阴影、高光三个调整区。

    锐化区:①数量。锐化值越大,越会增强边缘像素之间的对比度,从而看起来更加锐利,操作是适当过度,好处在于一般不进行第二次锐化,因为第二次锐化,对图像损坏很大。②半径:决定边缘像素周围受锐化影响的像素数量。半径值越大,受影响的边缘就越宽、锐化效果越明显。
阴影或高光区,调整较暗和较亮区域的锐化。如果暗的或亮的锐化光晕过于强烈,可以使用控件减少光晕,但一般情况下不用或少用。①渐隐量:调整高光或阴影中的锐化量,一般设为100%。②色调宽度:控制阴影或高光中色调的修改范围,向左滑动减小,向右滑动增加。③移去。设置锐化算法。一般选用“镜头模糊”,可进行细化锐化,并减少锐化光晕。④角度。与动感模糊同步使用,设置运动方向。

    锐化后期有些地方需要调整,①“天”和“水”一般不锐化,需要蒙版擦除。过锐,可降低不透明度挽回。也可添加蒙版,用灰画笔擦回。

    经过一年的能力探索实践,他们完成了整个《壮美黑龙江》图片的拍摄和后期制作调整,他们用爱普生 9910微喷打印, 制作出67幅大画幅照片,利用哈药摄影展馆的所有场地进行展览,最大的照片达到了7米之长,色调还原准确,色彩饱和,细节纤毫必露,可以远在5、6米外观其风光的大气壮阔,还可近在咫尺详察其细微质感,其影象品质达到了他们预期的好效果。他们就命名为《壮美黑龙江》—我的视角,数码大画幅风光摄影展览。展览期间得到了很多影友的赞许和认可,说他们的数码摄影品质高,达到了一个新高度,还有人说他们给数码摄影带来了一次革命。

作者:祝全一 肖殿昌
 






















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