第一章 DJ的定义和历史 DJ全称Disco jockey可以理解成Disco舞厅的司仪或唱片骑士。 早在一次世界大战之前就已经有Disco存在,不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH,充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐,DJ那时侯只是在幕后的节目主持,就好象现在广播的主持一样。 1940年:第二次世界大战中,美国的海外部队中,出现了专职为士兵播放美国歌曲唱片的广播电台工作人员,之后在广播电台的音乐节目主持人也称为DJ(Disco JOCKEY)唱片骑士,早期的唱片为78转/分钟,单声道。 1848年:331/3转/分钟的慢转唱片问世。 1958年:立体声唱片问世。 1969年:美国的牙买加移民KOOL HERC需要唱片中的一些节奏做他的伴奏,但唱片的节奏比较短,他就用两台唱机交替播放两张一样的唱片,得到了较长的伴奏,HIP-HOP就这样在TURNTABLE之上发展起来。很多人把KOOL HERC作为HIP-HOP之父。其实之前HIP-HOP已经具有它的风格。 1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play the Funky Muisc"才能算是Disco的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐,后来被命名为 “Funky”,一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后,参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作,还不能称为专业的“DJ”。 1975年:CRAND WIZARD THEODORE发明了SCRATCH(搓碟)。 1979年:“Technics”公司就出产了第一台专业的唱机,为DJ这一特殊的行业奠定了基础。 1980年:芝加哥的DJ FRANKIE KNUCKLE,FARLEY,JACKMASTER,Funk,RON HARDY,令Disco成为美国年轻人的时尚。他们在4/4拍的节奏下播放一些歌曲,同年第一张 house MUSIC的黑胶唱片问世。当时,DJ们还不会充分发挥唱机的优点,只是机械的操作。 1981年:一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的风格一直延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐,有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台,负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD、LD,DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片(我们专业叫大盘)的东西。同年:WIZARD THEODORE在他的HIP-HOP音乐中加入了搓碟的声音,与HIP-HOP同时发展起来的另一种音乐就是“REGGAE”雷鬼,与HIP-HOP巧合的是,REGGAE之父也是牙买加的移民名叫“BOB MARLEY”(1945-1983)。 1986年:英国的DJ 组织DMC(DJ MIX CLUB)举办了第一场DJ混音比赛,来自美国的DJ Cheese取得冠军。第二年来自英国的DJ Chad Jackson取得冠军。 1990年:在HIP-HOP的基础上发展了另一种风格的音乐,DRUM‘N‘BASS。同年在美国的底特律,一些黑人青年用罗兰的鼓机做出了“Techno”后来英国的DJ把这种音乐在Disco中推广并流行起来。 第二章 基础概念 前 言 其时要当DJ很简单,并不是想像中的一般难,但是要当一个出色的DJ就并非易事了,那么如何作一名专业DJ呢? 1 当一个专业的DJ必须能接受任何音乐,碰到自己不是很喜欢音乐,虽然不喜欢,但是我们仍然要尊重,我们能要往多方面的去吸收音乐知识,以充实自我。 基 础 知 识 一、电子舞曲基本结构-loop的概念 几乎所有的电子舞曲,都有着一定的架构以及规则,不管它是多么地复杂多变,都有一定的结构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话,便可以隨着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作,一首曲子是一篇文章,而文章是由字、句、以及段落而組成的;电子舞曲也是一样的:一个节拍就等于一个字,八个字(拍)为一句,四句话为一个段落(也就是4×8=32拍),这样子的段落我们称之为「循环」(loop)。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK,现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话,就非常容易辨认;但如果是Break beat之类或是沒有鼓点的间奏的话,就不是那么地容易辨认了,但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话,做DJ就不会那么地困难了。 二、BPM (Beat Per Minute) DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺,并安排舞曲的BPM由慢到快,用循环渐进的方式变换着一首首舞曲,提高并掌握着舞客们的情绪,要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外,并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说,一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内,虽然唱盘可以调节到正负相差点拍,但在BPM相关很多时,经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调,声音会变得很卡通及好笑严重,所以,在混音衔接舞曲时,恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。 三、鼓点Cue 在每个循环开始的第一拍,也就是第一声鼓「咚」地冲出來的那一剎那,我们称之为「鼓点或称cue点」(一首曲子第一个8拍的第一个重鼓点、重音拍即开始点)。抓 Cue 点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样,而舞曲的正常行进方式为 4/4 拍(即每个小节 4 拍,4 分音符为一拍),当一首歌在第 4 个 4 拍结束另一小节出来时, 将手上抓到的 Cue点同时播出。CUE点在一首曲子里面有两种形式:(1)一首曲子一开始就是重鼓点(重音拍),在这种情况下就可以不用找了,直接用就行了,从而和另一首曲子进行叠拍。(2)一首曲子一开始没有重音拍,而是一些散拍或旋律,这个时候就需要我们去找CUE点了。 四、Pitch DJ专用的唱机才有这种功能,或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音调的控制,但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变所造成的。DJ在对拍时,需要控制即将要出來的音轨的快慢,而达成左右两轨出來的音乐在节拍速度BPM上完全相同,如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的裝置,籍以调整曲子的BPM。 五、Fader/cross fader 在Mixer上的音衰控制滑桿;也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示,标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于Cross fader则是一次控制了所有音轨(channel)的音量 六、Scratch(刮唱片) 利用唱片反转的声响来做效果的一种技巧,通常在 Rap 及 Hip-Hop 中,会大量被使用,其它音乐型式亦会视状况使用,但因 scratch 会伤害你心爱的唱片和唱针,所以虽然很炫,也不要滥用;此外 scratch 常和 cross fader 一起进行,例 如唱片推出时 cross fader 出来,拉回时cross fader 则回另一轨。 七、叠歌 接歌最基本的方法之一,所谓叠歌就是利用专用唱盘及 CD Player 可调速功能(Pitch),将要接的两首歌调至速度一样(唱盘及 CD Player 上有加减速度装置),然后利用抓 Cue 点步骤,将两首歌同时间播放,约叠 2~4 个小节后将两首歌 Fade In/Fade Out,如 Underworld 的“Born Slippy”的 BPM 约 139 拍,PF Project 的“Choose Life”约 136 拍,如要用后者接前者,则要调快 3 拍。例如: A 歌│3 2 3 4 5 6 7 8│4 2 3 4 5 6 7 8│FADE OUT… B歌│进(1) 2 3 4 5 6 7 8│FADE IN(此时和A歌拍子相叠)视情况拉长小节数,一首进到另一首出建议 32 拍或 64 拍(基本上流行音乐几小节会反复一次),在其它点进出可能感觉不顺。 八、丢歌 丢歌则是抓到 Cue 点后在前首歌快结束时或某一点时丢出来,通常 Alternative Rock 是不接的,两首歌速度差太多但类型合也不接而用丢的,如 Fatboy Silm 的新歌“The Rockatelle Skank”是尴尬的 152 拍,接 Big Beat 太快,接 Drum 'N' Bass太慢只好用丢的。 例如: A歌 |4 2 3 4 5 6 7 8 |FADE OUT B歌 丢1 2 3 4 5 6 7 8 | 九、EQ EQ就是均衡器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上,都会有EQ的调整钮。一般来说,EQ调整的都是音轨在播放时的高音(treble)、中音(middle)、以及重音(bass)的音频变化。EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。 十、监听 耳机音量不能太大,要能听到外面喇叭播放的音乐,有时还要切换监听要放的歌和正在播放的音乐,将音量和 EQ修接近一点,以免推出来太突兀。 第三章 DJ练习 第一节 找CUE点及对拍 一、选曲 接下來便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差別不超过Pitch控制范围±8%的舞曲唱片來播放,但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳,还有两首曲子种类不能差太多,最好是能挑同一种类的音乐,比如说Techno就接Techno,想要把Break beat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。 二、找CUE点 在学习的开始不要挑一些奇奇怪怪的唱片,找一两张House类的节奏明显一点对于新手而言比较能进入的。 1、首先,CUE点要找的准,很多时候,CUE点没找对,出拍的时候就不准,那么肯定在跑。找CUE点的时候,听到第一小节的第一个重点后迅速的按Play点暂停,把转盘逆时针向后转,你会感觉一个类似扇型面积强弱的鼓点声音(从弱到强再到弱),我们要找的就是这个扇型的最边缘,慢慢往回推的时候,就听到鼓点的声音由柔到强,最高的地方,就是这个鼓点的中心点,听到中心点后,慢慢再往后推,鼓点声音,由“咚”到“嚓”,慢慢减小,直到最后,听不到“嚓”的声音,这就到了鼓点以外,这时候你就往前走一“帧”就可以,听到很微小的“嚓”或者“哧”的声音,在考虑到很多机器的出拍速度是不同的,如果这台机器出拍比较慢,也可以往前走两“帧”左右(注:专业CD机上显示的时间是分:秒:帧),这里就是这个鼓点的最开始了。再点Play键(注:找到后必须先按PLAY键,如果先按CUE它就会回到曲子的起点)播放看是否找对,然后按CUE键试拍会听到咚咚或嘭嘭的声音。 2、数拍 (1)、开始学习混音之前,要先了解曲音乐节拍之结构,舞曲绝大部分的音乐小节循环,是以每个循环有4个小节,而每个小节有8个节拍,也就是32拍来一次循环…其架构及循环方式如下图所示:→︳| 1 2 3 4 5 6 7 8 ︳2 2 3 4 5 6 7 8 ︳3 2 3 4 5 6 7 8 ︳42345678 ︳--澎恰澎恰澎恰澎恰…… 澎恰… 澎恰… 恰 ↓ ↓ ↓ 重音拍 重音拍 重音拍 a、每小节的单数拍或每小节第一拍为主音拍"嘭",双数拍称之为副音拍"恰"。 b、要学会混音之前,必先学会去分辨舞曲的节拍变化,并要能够随时听到一首舞曲,就立即数出其8节拍的循环状况,要是不能做到此点,懂再多的混音技巧与理论都无法成为一个DJ。 (2)、在一开始练习数拍的时候,先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上,假设是channel 1,放好后按下唱机的PLAY键(或Start键)播放舞曲。在播放的时候,在心中默数channel 1那一轨的循环:「12345678~22345678~32345678~42345678... 12345678...」并一直循环。 注:如果连这种循环都沒有办法听出來的话,是沒有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟,每一个DJ都是这样子慢慢走过來的。 三、调速 1、在心中默数着CH1的loop,随时注意CH1的loop,每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍播放出去的唯一机会,也就是说,如果错过了这个loop的第一拍,便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话,两首曲子在节拍上的差异就很明显了,这时就该调整Pitch。 2、在Play出拍后,首先听一下出去后第一点开始的节拍是否与播放歌曲的鼓点合上去了,如果没有,马上微调+/-进行追拍减拍,进行微调后,暂时不要马上动Pitch推杆,因为你现在只是把两首舞曲的鼓点凭齐,也许刚刚速度本身已经是准的了,只是出拍时有误差而没合上拍子,若再动Pitch推杆,反而把对好的速度变动了,这么就老是对不精确,所以出拍的时候,一定要干净利落,这一点值得注意。 3、如果,在Play出拍后,发现两首歌曲的速度差异很大,可以直接拉Pitch推杆或者使用+/-微调猛追猛减,在使用+/-微调进行大差异速度追拍的时候,就有一些技巧了。 4、值得注意的是,在进行+/-微调的时候,你要仔细了解一下正在使用的机器,比如在使用先锋CD-100S的时候,缓动转盘追了多大一个范围,Pitch的拉杆数值应该动多少,时间长了,在你对速度的时候,你每次缓动盘转多少范围,你就知道Pitch应该+/- 零点几的范围。其他,一些使用+/-按键微调的设备也是这样,可以感觉按多久,或者按几次,Pitch应该动多少。所以,针对不同的机器,你要有足够了解。 5、同时在速度相差不多的时候,就要小心微调控制,不要大范围的进行变化,否则追拍会追过头,然后你又慌到去减,结果是跑得万马奔腾,不知所措了。 6、在出拍,进行微调,第一次速度对准了后,不要马上急于按CUE回头,可以继续监听下去,看他在对完N个8拍后跑不跑,如果是走完8个鼓点后又开始跑了,轻轻动一下微调Pitch,小范围的动0.1-0.3.当然这个动的数值,跟歌曲本身速度有一定关系,意思是你在练习多次后,听到他在一次对准后,第几个8拍,开始跑了,你就马上知道了Pitch的变动数值。如果能在你这首歌曲,应该混音过程的拍子范围内都没跑,那速度基本没问题了。 遵循着这个原则:速度较慢则用手指推并把Pitch调快;速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习,对拍便可越发准确,对拍时间也会越來越短,这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入(fade in)的时间。 8、不要给自己太多压力,很多人在练习的时候,跑一首后,情绪就变的很差,越打越跑,这时候一定要好好的调整一下心情,把精力集中,或者换两首自己特别喜欢的舞曲,再从新开始,心理素质的好坏也是我们练习的一个关键! 10、新手做功课的时候,什么类型的曲子一定要有一定认识,接歌曲的时候开始要找鼓点很近似的两首歌曲,这样容易接,在自己混音技巧尚不成熟的时候,接这样两首歌曲,不至于变化太大,可以提高自己的积极性。同样最好把BPM的数值也记下来,选择差异不大的曲子接起来也容易点。 第二节 找接点及出歌 一首歌的基本要素含有节奏及旋律。而节拍构成一段段的小节。每小节构成的段落在歌曲里的每一部分都不同;看DJ想摘取哪一段使用。以最基本的接歌混音来说,由一首歌的尾端(Outro)延续下一首歌的先端(Intro)。 第三节一些小技巧
编排音乐以节奏为本,大致分由慢到快,由冷到热; 1、首先要花在量时间去听节奏,能清楚分出音乐类型,以节奏为本去编者按排整场音乐。 2、要做到轻松公开旋律类型分析什么时间放什么类型较好,根据场上气氛来合理分配Pop或Techno等完成不同的音乐类型。 3、同样速度的歌有的感觉很快,有的很慢,原因在旋律方面和人声唱歌,说话方面的速度不同,所以要把感觉好的主动前面先放。 如:R3→ R1→ R2→ R1→ Funk→ Pop→ D→ S →DRUM'N'BASS →Break beat 第四章 舞曲曲风分类 一、舞曲分类 1、Rap(饶舌) 起源于20世纪60年代,Rap是流行于当时黑人青年中的音乐种类。 特点:硬朗,干爽,它是一种奇怪的音乐类别,他以人声的说唱来代替音乐中的旋律部分,加上鼓的清晰的节奏,朗朗上口的歌词,Rap一下子成为年轻人的最爱。Rap舞曲从60年代流行至今,另许多舞曲加进了Rap元素。 B.P.M:100-110拍 节拍:A.V^.VV^(嘭啪嘭嘭啪) B.VV^.VV^ 记号:R1 适合场合:慢摇吧 Gangsta Rap Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 2、House (浩室) 起源于20世纪70年代后期。House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的。 特点:这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起House就产生啦。是电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱。以电子乐器与采样器(主要对乐器循环)來组成它的较强个性的音乐形式。可能是因为电子时代的来临了,House充滿了光怪陆离的电子合成器和音效,它的B.P.M也比较适合年轻人的激情和疯狂投入,在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合現代口味,它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。 House舞曲目前在我国相当的舞厅中大行其道。 B.P.M:120拍以上 节拍:V^.V^.V^.V^. 记号:H 适合场合:慢摇吧 Disco舞厅 1)、Deep house 又叫作Garage ,是House的一个分支,特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的套子。 2)、Disco house 是20世纪70年代Disco和Funk乐风的延伸,近来风格更上转向旋律性强、接受度高的形态。在英国也称此音乐类型为其特点是利用Disco风格的处理方式、house节奏、Techno取样技巧及维持在120~130BPM的节奏。 3)、Tribal house 音乐的打击部分的处理在于简单和重复的节奏,有着原始和具感染力的能量。其的特点有:Minima-list(微限主义)、交叉混音、精致的旋律及带有强。烈民族风味的歌声取样,节奏维持在120~128BPM之间。 4)、Progressive house 此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的House乐拍之下,但又不像Trance和Techno house的风格那么重和晦暗。其特点是Trance风格的键盘和电子合成乐器的处理、house风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的house节奏及维持在120~130BPM的节奏。 5)、ACIDhouse 20世纪80年代中期崛起于芝加哥,由电子合成器ROLAND303机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声,开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举,同时保留了美国地下音乐的原貌。其的特点是:电子合成器ROLAND303的机械歌声,118~130BPM的节奏。 HIGH的Muisc。 3、Pop(流行)舞曲 起源于20世纪80年代中期(Disco后)。 特点:Pop舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式,人声表现很多,比较轻快,没有固定的鼓点,旋律随人声的变化而变化此起彼伏。Pop的创作灵感来自于自身的真实情感,它的亲和力体现在它对于一切真,善,美的唱颂。在当时Disco盛行(20世纪80年代)的情况下,一些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎,再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现,这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视和新兴的MTV传播开来,形成了所谓的Pop舞曲。Pop舞曲象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有出品。 B.P.M.:100拍-130拍。 节拍:其实当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入Pop舞曲的范畴中来。没有固定的节拍。 适合场合:Disco舞厅 Pop Dance 很简单,就是可以跳舞的情歌,有动听的旋律和易记的歌词,也有很多人把纯的Pop加上打击乐改成Pop Dance,这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式,最典型的代表有JANETJACKSON、PETSHOPBOY等,速度在80~140BPM之间。 4、Hip-hop(嘻哈) 起源于Hip-Hop,在20世纪70年代末和80年代初初创于纽约的穷困工薪阶级黑人文化。 特点:Hip-Hop一词由四大元素组成:Rap(有节奏,压韵的说话),Break Dance(男生们在街头表演的霹雳舞),DJ(玩唱片及唱盘技巧),Graffiti Writing(涂鸦艺术)再加上相关的服饰,生活态度才构成完整的Hip-Hop文化。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B,再加上各种磨盘的音效声,属于20世纪80年代开始年轻人爱玩的音乐,这一时期的Hip-Hop称之为老派Hip-Hop(Old School Hip-Hop)。新派Hip-Hop出现于90年代初,并流行至今,与老派Hip-Hop不同的是,这种Hip-Hop以更快的节奏、更复杂的歌词为点。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部;Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀,可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康(不磕药)的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。 新派Hip-Hop因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等乐手的成就而进入了今天的国际流行系列。最近说唱巨星Will Smith,Eminem在各大颁奖典礼上大出风头,更使这股热潮沸到顶点。 B.P.M:90-110拍. 节拍:A、V^.VV^(嘭啪嘭嘭啪) B、VV^.VV^ 适合场合:慢摇吧 1)、ACIDJUZZ 融合了新旧典型的爵士乐风和演唱方式、Hip-hop节奏和现代科技的产物。其关键在融合。其特色是:现场乐器演奏的Hip-hop和house节奏,柔和如丝的音乐处理方式,轻松流动的灵魂乐能量及维持在80~126BPM的节奏。 2)、ELECTRO 20世纪80年代初Hip-hop的一个分支,重点使用鼓机和合成器。 5、R&B(Rhythm and Blues) 节奏蓝调 中文翻译成:“节奏布鲁斯或节奏蓝调”或“节奏怨曲”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip- Hop和 Rap都源于 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。 特点:音乐表现更抒情化,它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体,是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍,另外它的旋律也交代的很清晰,往往听罢给人留下深刻印象,旋律轻松可缓解疲劳感和压力。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响;目前R&B已成为流行乐坛的宠儿,当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。 B.P.M:80-100拍, 节拍:A、V^.VV^(嘭啪嘭嘭啪) B、VV^.VV^ C、V^ V^ D、V^ V^ V^ VV^ 记号:R3 适合场合:慢摇吧,酒吧、迪厅热舞前奏 6、Disco(迪士高) 出現在20世纪70年代,中文翻译成“迪士高”。Disco的风潮应归功于电影的杰作:70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲。 特点:由于Disco舞曲本身节奏简单(4/4拍),旋律积极向上易被人接受,再加上崇拜明星的作为,从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格,它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。 B.P.M:120拍上下 节拍:V^ V^ V^ V^ 记号:D 适合场合:迪厅 1)、HIGH-ENERGY Disco的一个变种,保存了70年代中期曲风的根源,又融入了Techno的因素,它的特点是:渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118~140BPM的节奏ENERGY-ALTERNATIVE无法对其进行简单的归类,其特点是:接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔,成功地结合了house rock Techno的元素,节奏维持在100~140BPM。Euro Disco 2)、Euro Disco 欧洲迪斯科音乐,被认为是德国唱片制作人乔吉奥在70年代中期发明的。 7、Funk (放克) 舞曲起源于20世纪60年代,中文翻译成:“放克音乐”。 Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类。 特点:Funk舞曲中电贝司佔了很重的比例,电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线,尾音有贝司的嗡嗡声。Funk舞曲流行于20世纪70年代至80年代,由于和别的音乐融合,目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重,目前还没有流行趋势,只有在少数音乐作品中出现。 B.P.M:120拍以下, 节拍:VV^.VV^ 记号:F 适合场合:慢摇吧 8、Reggea(雷鬼) 起源于20世纪60年代,中文翻译成“雷鬼”。据考证Reggea舞曲的源头是牙买加,然后才渐渐的传到世界各地。 特点:比较轻松活泼Reggea较注重音乐中鼓和人声的部份,Reggea和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的Reggea混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风,听Reggea有跳伦巴一样的起伏感,不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggea热情及轻快的感觉,所以有人说Reggea是夏天的音乐。 B.P.M约在80-100拍 节拍:A.V^.VV^(嘭啪嘭嘭啪) B.VV^.VV^ 记号:R2 适合场合:慢摇吧 SKA Reggea音乐的早期风格,发源于50年代末和60年代初,混合了牙买加音乐和R&B吉它或钢琴在每小节的2`4拍切音。 9、Trance Trance源于德国,迷幻舞曲,由Techno演变而来。 特点:大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声,利用隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造“催眠”效果。听了会让你有“出神”的感觉,但还是保有舞曲的旋律。拍子也是以 4/4拍为主。 BPM:128~150BPM 节拍:V刺^刺V刺^刺 ( 2 ) V的^的V的^的 适合场合:Disco舞厅 10、Techno/Techno house 起源于20世纪80年代中期的底特律和芝加哥,在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐,到了20世纪89~92年间已成为美国舞潮的主宰者。有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓,不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。 特点:Technology, 即表示“高科技舞曲”啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的。中间大量运用现代化科技设备混音,电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感,鼓点比较沉闷像工业噪声,属于强拍子。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,感觉很神秘,所以某些人称Techno为“工业噪音”,但某些还是会注重旋律的。 BPM:130~150BPM 节拍:A V^.V^ B V V V V 适合场合:Disco舞厅 New beat Techno舞曲的欧州分支,更重一些。流行于比利时,受到INDUSTRIAL和HI-NRG音乐的影响。 11、Breat beat Breat beat源于20世纪80年代后期。 特点:结合了Hip-hop节奏、混音技巧、Techno-RAVE的键盘风格和取样技巧。其特点是此起彼落的混音、大量的取样、Funk节奏和花丽鼠加速唱腔。不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍,如在两拍中加入小碎鼓等等, Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如Brit-Hop、Big-Beat、Drum N'' Bass等。 BPM:135~170BPM。 节拍:传统的4/4拍house的第三拍变成两个快而细小的"噼"拍。V^vv^ V^vv^ 适合场合:Disco舞厅 1)Brit-Hop 2)Big-Beat 3)Drum N'' Bass 二、节奏标记
三、风格
四、摇头水DIY 摇头丸的危害: 服食“摇头丸”后,表现为精神亢奋,听到音乐即摇头不止,如痴如狂,丑态百出,时间可延续6-8小时,且会出现幻觉和性冲动,行为失控造成严重的社会治安隐患。 长期服食摇头丸,可导致肌肉萎缩、细菌感染传染流行病,血管胀硬化、身体器官逐渐腐烂等病症;若停止服食,会发生全身水肿;而且,服食“摇头丸”者,短时间无明显成瘾现象,但到了娱乐场所就有服食欲望,表现出心理依赖性。按此进入 摇头水的DIY |
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