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之一、 稚嫩与苍老 中国画历来追求苍老，古朴。于是有人将画用茶水，药水，颜料作旧，盖上很多印章，认为这就是苍老，古朴。细观无笔墨可言，非常稚嫩。好比一个小孩戴上一个胡须幼稚可笑。 之二、 画的大与小 在中国画中画家追求画的大气，大雅，大美。大。在中国画中有举足轻重的作用，“巍巍乎，唯天唯大，”于是中国画越画越大，动则丈二，丈八。有一次，一个画家问我，你画过最大的画有多大？我说最大也就是丈八的了。他微微一笑，俺用丈八宣三个月画了三千米，{六里地}那叫一个大气。于是我们十几位画家到他工作室看了一下他的画，大家无言一时不知从何说起。请问将一个小孩的照片放大到几平方米能变成大人吗?有的一幅小作品也是气势磅礴，有人将画画多大也是小画。 之三、 气韵生动 气韵生动是南齐谢赫在绘画六法中提出来的，被后人所推崇。认为气韵生动是中国画的最高境界。于是有人将满纸画上云海云气，然后跑来告诉我看这画才叫气韵生动。我说那书法，花鸟，人物就没有气韵生动了吗？ 之四、 绘画革命 有人提出绘画革命首先要革国画的命，工业革命首先是工具的革命，于是有人放弃毛笔用扫帚，墩布，毛刷，药水等大肆制作，你们还用毛笔画画，太土老帽了吧。知道啥叫现代水墨，当代水墨，试验水墨，这才叫紧跟时代，和国际接轨。 之五、 称王称霸 此山是我开，此树是我栽，此法是我创，我是画大王。当今画坛能画几笔虾便称是虾王，能画几笔牡丹便称是牡丹王，于是虎王，猫王，猴王比比皆是，此起彼伏热闹非凡，寂寞之道变成了江湖闹市。 之六、 贴标签，戴高帽 接过名片一看一串头衔，让人目眩。有一位画家画集序言中写道师从xxx大师，某名牌大学毕业，国际著名的艺术家，哲学家，诗人，美术评论家、国学家、书法家、在国画，油画，水彩，书法，诗词方面都有建树。现担任国际书画9000系列认证中心付主任。再看作品很一般。一谈诗词不懂韵辙，书中还印了和xxx大师合影，和xxx领导合影，几十付之多，这和艺术有关系吗？ 之七、 名人辈出，明人太少 有一次去参加一个会议，会务方特邀十几名书画家前来助兴。一介绍都是画院院长，什么神洲画院，华南画院，长江画院，九九画院。菊花画院，等等各路豪杰云集盛况空前。都是知名的，著名的当代画家，书法家。伸手一画令人瞠目，我以为老年大学课堂般来啦。也许是盗用画院的名字，也许三五个人拉杆子起个名字，到处招摇撞骗，欺世盗名。我好像如梦方醒，怎么突然冒出来这么多的大师这么多的名人谁封的。还有明白人吗？{画院名字实属虚构，请勿对号入座} 之八、 拉大旗，做虎皮 艺术家的成就归艺术家，大师的成就归大师。老师的成就不属于我们，我们要师老师之心，不能师老师之迹。几十年下来和老师画的一摸一样，没有发展，没有创新。然后打着老师的旗号。依偎在老师的怀里啥时长大呢？ 之九、 视觉艺术，用耳朵欣赏 国画，书法也属于视觉艺术。视觉艺术本应用眼睛去欣赏，而在艺术市场往往藏家只用耳朵去购买。所以有些人花了大笔的钱买了一堆垃圾。我见过有的人花了上百万买到的艺术品深藏密室秘不示人，结果一看全是赝品。令人苦笑不得。 之十、 媚俗甜腻 “啥。我画的俗，我的画受到了市场的青睐，现在都供不应求了，市场才是检验艺术的唯一标准，”有的画画的太行了，然后到处搞笔会，参展会，到处攀缘，大肆炒作。我见一个老者怀抱一卷画，我说：大叔您是画家？“俺画了十年画了，我给画廊送去，一幅给俺三十元呢，能拿纸换钱不简单来。”看着老者远去的背影我默默地想现在宣纸原料短缺原来都是这么糟蹋的。不登高山不知天之高也，不临深溪不知地之厚也。 之十一、 急功近利，时不我待 一个老者拉着我的手，诚恳地说：“老弟你一定要帮我办展览，你看看我的画在我们市相当有名了，我跟你说我一直玩艺术，俺在业余评剧团当了多少年团长，现在俺学画已经快三年了，俺已经画了一万多幅画了，你挑一挑选一选，我在北京办完展马上就去法国，日本办展，俺要用三年时间将我的艺术走遍世界。到时你跟着俺，俺不亏待你。” 之十二、 食古不化，不求进取 有一次在书店遇上一个画家，都看画册不免攀谈了起来。“我跟你说我那老师那是老有名了，就是你们不知道。今年都快七十了，画啥画？画“四王”呀。前人给我们留下这么多宝贵财富，我们能继承就不错了。我告诉你俺老师的画在日本老受欢迎啦，在国内他的画都进拍卖行啦，就一直没写他名字，人们都说俺老师的画那叫假而不劣。一年卖不少钱呢，这不我有时也得跟着忙活。啥。创新，有嘛用。能换钱得啦。” 之十三、 遗传基因 “你看看这是俺的画，啥，看不懂。我告诉你俺这画画是有遗传地，我从小没学过画画，俺这是天生地。你学过画画吗？你知道董其昌吗？”知道啊明代大画家这和你有啥关系呢？“这你不知道了吧，俺也姓董，俺是董其昌第十七代孙，俺有遗传基因。乍样肃然起敬了吧。这画画不是学地那时天生的，没有遗传那来艺术细胞，怪不得都画不好呢。” 之十四、 艺术简历 X年X月X日X画家大院，一个夏季的晚上，大家在一起聊天。一个身穿花色上衣，米黄色裤子，戴着金丝眼镜的中年男子一手叉腰一手挥舞着在讲演：“我今年五十多了，俺不说瞎话，俺中央美院毕业XXX的学生，毕业证找不着了。俺是中国美协会员，给俺开除了。人民大会堂有一幅气势磅礴的大画，那是俺和他们一起画了三个月没写俺名字俺也不计较了。俺不说瞎话，俺去过很多国家学术访问，俺是著名的美术批评家，策展人，记者，俺干过厂长，当过警察，干过贸易，俺是我们省三届武术冠军，俺策划了我们省两届艺术节，俺是国际名人，俺不说瞎话。” 之十五、 收藏证 不知是啥时候人们开始炫耀收藏证，认为是身份的象征。于是到处找路子托门子，到处送画。有人给XXXXX单位送三十几幅丈八的大画，半年没见到收藏证。一打听，原来送给了一个在那里的电工。继续找人接着送。听说能提高画的价位。 之十六、 文人相轻 “知音其难哉，音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎。”（文心雕龙）。贵古浅今，崇己抑人，信伪迷真，古已有之。由于每个人的学识不同，审美不同，阶层不同，爱好不同，所以看待艺术品的观点，审美有很大的差异。因为审美的层次不同，并非相轻，实乃不懂。崇古者只见古人，革新者只看西洋，一己之见，难免片面。 之十七、艺术研讨、 有一次，应邀参加艺术研讨会，主要围绕当代艺术的创意与创新。众说纷纭，于是有人说应该研究一下大师的作品，取长补短提高艺术的创作。马上有人反对，大师与我们没关系，说这没用。又有人说那我们应研习一下理论，又有人反对，理论没用。又有人说我们应该提高一下绘画技术，以便更好的表现对象，传达理念。又有人反对，当代艺术技术已经没用了。说：没用了。没用了。没用了、、、、、、、。 之十八、国学大师、 一次一个国外老者，问我，你是画国画的？我说：是？那你精通的国学吗？我不精通。那你还画什么国画。一回头，问油画家，你去过法国吗？没去过。没去过法国画什么油画。我精通国学，去过法国、英国、美国、非洲、你们看看我的画。这才叫当代艺术。我今年八十多岁了，来中国就是为了发展我的艺术。我问一下？你们能帮我买幅画吗？？？。 之十九、评画、 二十年前，我对xx大师的作品，很不欣赏。总爱批评笔干墨燥，没有韵味。朋友说;：先不要下结论，感觉到的东西未必理解，只有理解了的东西才能更深刻得感觉它。十几年过去了，再看人家的作品，啊、金石味十足。用笔老辣、苍劲、喜欢的不得了。不是人家的作品不好，是自己当时不懂或似懂非懂在那装懂。 之二十、抬杠、 对于艺术品的见解，由于人们的审美不同、欣赏的角度不同、文化层次不同、道德修养不同、信仰不同、理想不同、观念不同、阶层不同、而得出千差万别的答案。于是谁也不服，各执一词争执不休。由于认识的不同，走的艺术道路不同。几十年后自见分晓。 明白人不说也明白，不明白说也不明白。知者不语，语者不知，文不言道也。 之二十一、不服、 不服，也是进步的动力。但是对自己要有一个正确的认识，知道自己的位置，优势在哪、差距在哪、自然有一个明确的目标。反之则会影响进步。 我们应虚心下来、谦卑下来、和大师找差距、向同道学习、发现不足、努力进取，艺无止境。 之二十二、自大、 有的人取得一点成绩，便沾沾自喜、仰望天空，天上地下唯我独尊。其实大可不必，其实即便有一点成绩，也是老师的教导，朋友的鼓励、家属的支持，社会的环境及自己努力的结果。没有什么可骄傲的。当我们放眼世界的时候、当我们回望历史的时候、我们确是沧海一粟。 李岳洋 画论 当代艺术 中国画 山水画理论 泼墨泼彩 |
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