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Linkin park: 林肯公园是一组来自加利福尼亚州洛杉矶的歌唱组合兼流行摇滚乐团，由六个热爱音乐、健康阳光的年轻男孩组成，也被认为是新金属中最成功的乐团，林肯公园在2000年以首张专辑《混合理论(Hybrid Theory)》 在主流音乐市场上获得成功，该专辑销售量超过2400万张。乐队接下来发行的《流星圣殿(Meteora)》 专辑也取得成功，在2003年的美国告示牌200专辑榜(Billboard 200)上排名第一。林肯公园的最新专辑《末日警钟(Minutes to Midnight)》开始了新的风格尝试，减少了乐队标志性的新金属风格的比重，而走向主流，但仍然受到了歌迷的喜欢，截至2009年1月17日已经销售6446560张。林肯公园有一张和说唱歌手兼好友Jay-Z合作的专辑《冲击理论(Collision Course)》，这张专辑也非常受歌迷欢迎。 吉他手布莱德说：“大家对我们最大的误解就是以为我们只是个摇滚乐队，我们认为我们的音乐是由很多类型交错而成的，一种伴着我们六个人成长的综合体。” 这个想法体现于首张专辑名Hybrid Theory（混合理论），林肯公园认为“混合理论”就是乐队努力的目标。乐风融入重金属的另类摇滚、嘻哈节奏、炫丽的电子乐，成为了摇滚乐E世代的精神堡垒。 主管DJ混音与采样的Mr.Hahn是韩裔美国人，而乐队的灵魂人物、负责说唱部分的主唱Mike则是日美混血儿，两位有亚裔血统的成员使乐团在整个亚洲市场都具有了很强的说服力，加上成员之间的默契配合与冲劲与乐队双主唱的巧妙编制，没有哪一支乐队如此。 不能不说林肯公园是乐坛的一个奇迹，然而奇迹的发生也总是有一些必然的理由。正所谓时势造英雄，我们不能否认Linkin Park今日的锋芒大大得益于Rap Metal和Thash-Hop以及Nu Metal风潮走势持续强劲的推波助澜， 林肯公园最关键的成功之道在于通过双主音演唱交错演绎下，同时精准地加入DJ 手法以及Hip Hop Groove而形成了一种能够同时讨好多种类型乐迷的模式，他们的理念并不超前，只是十分聪明地走在主流接受范围的前列；另一方面，歌曲中副歌旋律所蕴含的不流俗的商业潜质，又能在不经意间虏获一般乐迷的心。此外，和过去的一些重型说唱乐队不同的是，年轻的林肯公园从不以发泄为借口而滥用粗俗字眼，专辑中的歌曲大部分都能感受到其中的积极意义。林肯公园带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚，在他们的身后是新时代年轻人很多处于低迷状态的人如何摆脱情绪的低谷。而歌曲In The End也是他们的经典曲目，高潮是一段非常优美的高音向低音的转折，让很多焦虑地迷失在四壁高墙中的年轻人，寻求到了些许疗伤般的安慰和充满震撼的共鸣。歌曲One Step Closer是林肯公园最初的歌曲，通常也被安排在演唱会的最后当闭幕曲，每当这首歌曲的前奏响起，耳际不断传来群情汹涌的呐喊声已足以让人感受到此乃全场最高潮所在。 林肯公园的现场，绝对是一种低调的摇滚震撼。几年来林肯公园以无以计数的现场表演让歌迷们激动不已，其中光在2001年他们就做了324场的现场表演，不难想象他们现在已经被视为最优秀的现场表演摇滚团体之一。众所周知，巨大的成就并未让林肯公园成员们变得不可一世、恃宠而骄，反之他们一直重视与乐迷之间的互动，所以在他们的现场，最激动人心的就是乐队成员那份如同刚出道的乐队一般倾尽全力的热情，以及真挚而腼腆的他们和歌迷之间像孩子般开心的交流。而乐队双主唱的编制和精妙的配合，也是现场令歌迷血脉贲张的看点，一个是饶舌，另一个是嘶喊式的重摇滚腔，往往先来段饶舌唱白，再接上易入耳的唱腔…… Evanescence: 来自美国阿肯萨斯州的一个组合，由其主唱艾咪发起组织，以“女版林肯公园”为旗帜，并自称“黑暗摇滚”。首张专辑《Fallen》（落入凡间）曲风虽以探讨黑暗面、一些阴冷、哥特式摇滚、并结合重击猛拍的摇滚调性，但却呈献较正面的意识型态，并加入类似音乐精灵Tori Amos、才女唱将Sarah McLachlan等人率直极具感染力的音韵，在这一点上与重说加流行的林肯公园乐队极为相似，也正是这一相似使他们和林肯公园一样获得了极大的商业成功。 在本专辑的歌曲中，艾咪的唱功得到了很好的发挥，无论是在“Bring Me To Life”中运用自如的高音部分，还是在“Whisper”中低声的吟唱，都使我们不得不肯定其扎实的歌唱功底。艾咪的嗓音浑厚略带沙哑，宽广的音域，多变的音色，加上这位颇有才华的女主唱美如天使的面庞，他们没有理由不走红。 专辑中的歌曲大多在一阵滑顺琴声中揭开序幕，紧随其后的则是吉他弦音带出厚重节拍，而后艾咪那令人惊艳不已的嗓音则慢慢飘来，交错流窜着吉他、琴声、弦乐等曼妙音符的编配都相当顺畅动听，富于创造性的配器使其音乐在介于黑与白，坚与柔，疯狂与催眠之间存在着微妙的平衡。凄美的幽柔共鸣，带给你久违的音乐感动。 Nightwish: 是一支来自芬兰的剧院金属（美声金属）乐队，成立于1996年。乐队大多数歌曲的词由键盘手托马斯·霍洛帕尼所撰写，前任女主唱塔雅·图仑尼的声音让夜愿在全球范围内都受到好评。塔雅毕业于芬兰的西贝流士音乐学院，并且还在德国进修过古典演唱技巧。在2005年10月塔雅·图伦尼被开除后，他们找到了Anette接任，并且也增加让贝斯手马可·希耶塔拉唱的比例。夜愿的音乐风格被描述成剧院金属和新金属，并且还有其他元素存在。托马斯曾经形容他们的音乐为“用女声表现的旋律金属”。成立于1996年的芬兰交响力量金属团Nightwish是芬兰的一宝，北欧的淳厚的古典积淀和重金属的浓烈氛围，造就了Nightwish的天籁之音。 Within temptation: 是一支来自荷兰的女声金属乐队。Within Temptation可说是一支表现出色的荷兰美声派Gothic乐团，汲取前辈The Gathering的悠扬气氛作风，再更专注于乐曲的情感呈现，并以女主唱Sharon飘渺的动人音色为主轴，2000年末所发表的第二张专辑，不论在各方面都较上张专辑成熟相当多，乐团焦点Sharon明显能听出她唱腔上的进步，除了音色更为浑美外，在转音及高音表现上也都更显出色！而这张专辑的乐风走向则变得更为柔美，金属成份不但大为地减少，Death腔的运用也已不复见，改而加入部份男女唱诗班的合唱演出，曲式的编写可说是针对Sharon所量身订作，完全突显出Sharon的美妙音色。 同时为了弥补演奏上的不足，WT特地请来知名键盘手Rene Merkelbach(Ayreon)负责专辑所有管弦乐及键盘器乐的编排，Rene为专辑注入了大量的交响气势，丰富的管弦乐器音色，让这张专辑有了唤然一新的感受！在中略显空洞的编曲，如今则变得鲜活起来，同样简单的编曲结构，但在细致而多样的管弦乐衬托之下，使得WT的悠扬曲式更加令人动容，整张专辑可说极为地悦耳！ 事实上从专辑封面上Sharon装扮成天使的模样，以及背后的光明景象，就隐约透露出音乐的明亮走向，而确实优美的管弦乐、钢琴、诗唱表现，和抒情的曲式，使这张专辑中已完全不带一丝哥特的暗黑感，因此称其是哥特已不恰当，WT可说已转型为美声柔美旋律金属。 如此「柔美」的一张专辑，适合于需要平静或是好心情时聆听，不过金属乐份量的大幅降低，以及键盘管弦乐之外的其它乐器几乎没太多表现的作法，可能会受到一些金属乐迷的质疑，不论如何，音乐好听、有花费心思去做还是最重要的，而乐团的形式如何就不必太计较了。 Within Temptation的分割风格大致可以确定为Gothic Rock中的Dark Wave一支。Dark Wave和Gothic Metal同为Gothic Rock即早期哥特音乐的衍生儿。Dark Wave后来又大致分化出四个后代,分别为Ethereal(所谓的仙音）,Medieval,Dark Ambient和Neo Classical。Etherea的主要特点是带有十分缥缈、空灵的主音，所以这一派乐队一般都有一位不食人间烟火般的清丽，脱俗的女主唱。而在乐队配乐方面,则会多用键盘营造出一种凄美，哀怨的唯美境界(象Witin Temptation的Our Farewell和Forgiven）。 当然，近些年Within Temptation的风格也有所改变，他们的新专辑里就尝试了Folk和Power的曲风。象为网游魔域编年史所作的The Howling就带有明显的民谣金属的感觉，而Hands of Sorrow 和What Have You Done则注入了力量金属的特点。 《The Heart of Everything》是乐队2007年的最新专辑，曲风依然保持了他们一贯的音乐风格，整张专辑的编曲结构简单，丰富的情感配合气氛烘托，华丽的管弦乐合奏，唱诗般的合音歌咏。把主音歌手Sharon den Adel的气质发挥的淋漓尽致。这么多年来在Within Temptation的身上或者可以说后期的他们，急风骤雨般的层层金属重量感，时时能吸引住听者的耳朵，《The Heart of Everything》不论在各方面都较上张专辑成熟，不仅在音乐上的突破，更是在精神上传达了那种特有的音乐品质。迄今为止Within Temptation乐队依然保持着他们的传统风格，类型统一，创作的音乐中得到充分的体现，《The Heart of Everything》专辑有很多种意境观赏力，在Within Temptation任何一张专辑中，每一次唱片都在寻求突破，但乐队的风格始终坚持原有的东西，以他们特有的方式来做每一张唱片，力求达到人与音乐统一的效果。 Skillet: 来自美国Memphis的著名Christian Rock乐队Skillet，由1996年John Cooper组成了这支乐队,乐队歌词和积极向上的态度来得到基督教听众认识和喜爱，这也是Christian Rock的本质(当然现在可以有多种多样的风格了)。他们的歌词结果往往是很容易融入旋律，可以让失落的灵魂寻找一些精神的力量，在这方面，Skillet要比其他Christian Rock如Pillar要做的好的多，乐队偏向金属而不失前卫的做法也得到其他乐队的借鉴，可以说也是Christian Rock典型代表人物。 福音摇滚乐队Skillet成立于田纳西州的Memphis,主唱兼贝斯手John Copper，吉他手Ken Steorts 和鼓手Trey McClurkin。1996年发行首张同名专辑LP，两年后的Hey you和2000年的I love your soul专辑相继出世,同年，收录了三首歌曲的Ardent Worship Live专辑也趁热打铁般地和歌迷见面。2001年，以全新阵容：John Copper贝斯手兼主唱，他的妻子Korey Cooper吉他兼键盘手，Basica吉他手，Lori Peters鼓手（07年离开由当时年仅18岁的Jen Ledger接替）站在世界舞台。 为了要「知己知彼百战百胜」，基督徒摇滚乐团 Skillet(平底锅) ，跑去看了知名的「反基督」乐团 Marilyn Manson( 玛丽莲 曼森 ) 的表演。 因为有 CCM 乐评人说『 Skillet 的音乐可以拿来跟 Marilyn Manson 与 Nine Inch Nails( 九吋钉 ) 相评比』，而以上两个乐团常常被教会人士批为「反基督」。 以实际销售量来说， Skillet 大约只有 MM ( Marilyn Manson) 的十分之一不到，没办法，人家是主流大公司花大笔宣传费打造出来的，基督教音乐最卖的也比不上一个主流音乐界快挂的。 Skillet 主唱 John Cooper 看了 MM 的演唱会之后，更加下定决心，要"以其人之道还治其人之身"。 Skillet 的音乐听起来非常像MM 、NIN ( Nine Inch Nails) 这种『重金属工业摇滚』，吵得不得了。其实，最早他们刚开始作音乐的时候，并不会那么吵，走的是一般「中间路线」的另类摇滚。后来可能发现一堆青少年都被吵得要死的摇滚乐吸引去了，他们为了「 向甚么样的人，就作甚么样的人 」，开始转向，朝基督教音乐史上最吵的乐团迈进。无论如何，总要救这些青少年。 『我看到那些青少年对着 MM 如痴如狂的模样，我愈发了解音乐的力量，音乐是如何地影响学生们，音乐使人提升也使人沈沦；我也可以发挥那种影响力，但我要加入 - 希望的信息 - 』 Skillet 在访问中这么说。 他听完 MM 的演唱会后，回去写了一首歌叫 Rippin&&9;&&9; Me Off( 撕裂我 ) ，他觉得世界上有很多负面的东西，像 MM ，一直在撕裂人心。他将他的愤怒写出来，用很强烈的音乐方式，为了是要接触那群喜欢 MM 、 NIN 的『重金属工业摇滚歌迷』。 他们也要办像 MM 那种超大型演唱会，要让青少年听到耶稣为他们死的道理，耶稣如何为他们受苦，耶稣多么爱他们。 该张专辑『 Alien Youth 』 ( 异形青年 ) ，是他们大力推广的"火热激烈进步 型基督信仰"，他们认为他们是"被拣选的火热青年"， 不受拦阻、为灵魂争战、要震撼世人、要接管世界 … 好狂妄的口气。不过，这个世代的青少年都太无所谓，可能就需要这种当头棒喝。 确实，『 Alien Youth 』也引起许多回响，许多青少年蛮同意他们说的『我们都不属于这个世界，我们是「异形」，我们跟这个世界的价值观都不一样』。 转贴 |
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