风景摄影实拍技法

风景摄影实拍技法(1)

本文节选自人民邮电出版社出版《数码单反摄影从入门到精通》一书

关于《数码单反摄影从入门到精通》

 

书　　名　　数码单反摄影从入门到精通(1DVD)(彩印)
标准书号　　ISBN 978-7-115-21100-2
作　　者　　神龙摄影 编著
定　　价　　89.00 元

内容提要

　　本书从器材与原理到光圈、快门、用光等专业术语的详尽解释，从摄影理念到通过照片传递拍摄者对美的表达，从人物、景物、花鸟、静物、夜景、纪实、舞台和展场等不同拍摄对象或主题的拍摄技法，到后期的完美实现，本书都一一呈现。

        著名摄影家李英杰、李少白、黄其昆，国内知名摄影门户网站资深版主Gliff、Power88、不给寂寞、柔软、月之暗面倾力推荐。

        附赠DVD视频教学光盘，内容包含：尼康和佳能数码单反相机全功能设置视频教学、十大经典拍摄技法实拍视频教学、顶级镜头品鉴指南视频教学；打造完美摄影作品的必备技法视频教学、100个不得不知的摄影技巧电子书。

使用醒目的前景

利用前景表现物体的高大

利用树木来衬托主体的高大
光圈 F8 曝光时间 1/200s焦距 21mm感光度100

　　摄影者在拍摄风光摄影的时候，经常会遇到一些具有明显高度的景物素材。比如高层建筑、高大石碑、悬崖峭壁、高耸山石等，此时摄影者往往想通过自己的镜头把眼前这一高大的景象表现出来。但是，摄影者如果只是单独表现被摄体，画面就会略显单调或者被摄体的高大没有很明显的被表现出来。这时，摄影者可以看看被摄体周围有没有可以利用的参照物，比如树木等具有一定高度的物体当作前景。由于被摄体本身的高大，所以一般需要采用仰拍的方式，并且利用相机的竖幅形式来表现。这样既能展现被摄体的高大，整体画面又不会显得单调。另外，摄影者在拍摄高大物体的时候，一般情况下需要使用广角镜头，因为广角镜头不论是从高度还是宽度上的摄取范围都是很大的，这样有利于更好的表现被摄体。

 

利用前景表现空间纵深感

以水边少许泛黄的植物为前景，虽然其占据的面积不大，
却在一定程度上实现了远近景物互相照应，并进一步
体现了画面空间的立体感和延伸性
光圈 F11 曝光时间 1/250s焦距 50mm感光度100

　　在拍摄大场面的风光摄影时，前景是经常用到的。尤其是表现辽阔的草原、宽阔的大海等比较具有空间感的景象。大场面的风景摄影虽然很具有魅力，但是它并不是很容易表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素越多，对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。

　　当初学者在拍摄比较辽远广阔的风景时，会发现拍摄后的画面效果给人的感觉经常是很平的、缺乏立体感的。此时摄影者们就需要考虑以一定的物体，比如沙石、低矮的植物等作为前景，前景的使用可以让欣赏者看到风景的详尽细节，为中景和远处平面展现的广阔景物注入更多的含义。最重要的是，通过把景物近处和远处的成份并列在一起，不仅为照片增加了深度，也使整幅画面产生了立体感。

　　在表现此种场景的情况下，摄影者同样需要使用广角镜头进行拍摄。另外，还可以通过选择较小的光圈来取得大景深，让前景和远处的成份都得到清晰地再现。在利用前景表现空间纵深感的时候，摄影者要注意，前景在整幅画面中占据的面积不要过多，否则将会影响照片整体的感觉，因为中远处的景象及画面的空间深度才是重点。
 

利用倒影来增添感染力

时间和地点的选择

拍摄时间和地点的选择是作品成功的第一步，而水中倒影的利用则使画面更加丰富多彩
光圈 F8 曝光时间 1/250s焦距 40mm感光度100

　　在风景摄影中，倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感。由于景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复，所以它能扩大风光影像的表现力与表现范围。另外，倒影本身还可以为景色增加宁静感。

　　对于摄影者来说，捕捉倒影的最佳时机是在日出和日落前后时间段。最富有戏剧性的倒影经常是出现在像镜子一样的水面上。比如，小水洼、池塘、水坑、河水退后形成的死水、小的湖泊等。在拍摄之前，摄影者应当观察好取景的地方，也可以寻找多个不同拍摄角度的地点，以便能在很短的时间内捕捉到不同的倒影。

 光线的利用

 

画面主体以冷傲的蓝色调为主，中间部分地方被光线映红，
两者不同的色调实现了一定的对比效果，同时，水中倒影形式的利用，
更为画面整体增添了几分神圣感和梦幻感
光圈 F5.6 曝光时间 1/3s焦距 65mm

　　对于拍摄倒影照片来说，最为理想的光线是前侧光，此时轮廓明朗，层次丰富。其次顺光也可以，碧水蓝天，色彩丰富。通常情况下，顶光及逆光是不宜采用的。因为顶光在水面上反光强烈，而逆光容易使主体和背景反差过大，造成照片主体的影像灰朦不清。所以摄影者在拍摄倒影照片的时候，可以选择自身背对着太阳的角度或者让相机与太阳成45度的斜顺角度。

　　由于倒影在水中，水面吸收一部分光线后，使得倒影的亮度低于实景的亮度。一般倒影与地面实景的曝光量约相差一档光圈数，摄影者在拍摄时可以把曝光补偿设为+1至+2档。在测光确定曝光值时，正常情况下，摄影者应该按地面实景主体光亮度为依据进行测光，并确定曝光值。比较实用的方法是把镜头对准实景部分，然后半按快门，记下对实景的曝光值或者打开相机上的AE曝光锁按键，按住此按钮就可以锁定当前测得的曝光数据，并且摄影者在移动镜头改变构图的时侯，仍可以按照刚才测得的数据进行曝光。这样，倒影的色泽就会暗于实景，形成很美的影像。
 

正确构图

把地平线放在中间，增强了画面的对称性和平衡性
光圈 F22 曝光时间 1/125s 焦距 31mm

　　摄影者在拍摄倒影的时候还要注意构图，尤其是地平线的划分位置。一般情况下，如果摄影者想表现画面某种协调和对称的感觉，可以考虑把地平线放在画面的中间。这样，水中的倒影就会和实际的景色形成很完美的呼应。
 

剪影效果的表达

剪影效果，使画面主体的轮廓得以很好的展现
光圈 F11 曝光时间 1/400s 焦距 38mm

 

海上剪影
光圈 F22 曝光时间 1/320s焦距 500mm

　　从效果看，剪影摄影主要是通过突出主体的轮廓、简化细节，从而使得重点更为突出。剪影摄影往往是在突出主体轮廓的同时也更加强调背景的效果，如利用日落前泛红的天空来衬托建筑、树木等物体的轮廓。

　　其实剪影效果的照片并不难拍，重点在于合理进行测光与曝光。摄影者只要将测光模式转换为点测光或者中央重点测光，对画面较亮处进行测光后，按下曝光锁按键或者记录下此时的曝光值，然后使用相机的手动曝光模式，把数值调到刚刚记录下的值，再重新构图进行拍摄。这时，摄影者就会得到由于画面部分曝光不足，而形成的物体黑色轮廓。

阴影的利用 阴影的利用更加彰显了画面主体的色彩 光圈 F22 曝光时间 1/40s焦距 175mm 画面中的阴影部分不仅衬托了清澈见底的水流及其波纹，同时也真实再现了光斑的色彩 光圈 F8 曝光时间 1/200s焦距 150mm 　　在摄影过程中，光与影是同时存在的。虽然在摄影创作中，阴影的作用在整个摄影，尤其是风光摄影中常常被忽略，甚至摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当的把握好画面的明暗对比，就能够得到很好的效果。 　　阴影的性质决定于光线的性质。一般情况下，漫射光是很难形成强烈的阴影。画面中如果存在极其明显的明暗对比效果时，此时的光线大多数情况下属于直射光。对于风景摄影来说，如果是在清晨或者傍晚的时候拍摄，还会得到很长的影子效果，并且阳光越强，影子越暗。此时，选择一个至高点拍摄，就会得到非常棒的光影作品。 　　除了大面积的阴影外，对于主体的选择，摄影者要尽可能的选取简洁、具有鲜明而整齐的形状来进行画面的明暗对比，也可以选取轮廓清晰的物体影子进行构图。如果有可能，摄影者还可以设计、安排主体和画面的明暗关系。   太阳的魅力 镜头的选择 广角镜头刻画的仙鹤与日出共舞的场面 光圈 F5 曝光时间 1/200s光圈 F5.6 曝光时间 1/400s焦距 30mm感光度 1250 　　太阳摄影在镜头的选择上范围很广泛。如果摄影者想表现日出日落的大场面时，可以利用广角镜头；如果想使日出日落的画面场景更细致和更富有情调，可以利用标准镜头拍摄；如果太阳本身就是画面主题，那么摄影者可以利用长焦距镜头对太阳进行摄取。但是摄影者要注意，一旦太阳开始下落，其光线亮度明显下降，相对的快门速度就会降低，摄影者如果用手托举着长焦镜头就会很不稳定。因此，在拍摄太阳时，还要准备三脚架。 标准镜头刻画的富有情调的海边日出小景 光圈 F5.6 曝光时间 1/400s焦距 30mm感光度 1250焦距 50mm感光度 200 利用超长焦镜头摄取的大雁与太阳重合的精彩瞬间 光圈 F11 曝光时间 1/500s焦距 600mm感光度 100   正确曝光 对准太阳以上的上空进行测光，能够得到光线较均衡的画面效果 光圈 F9 曝光时间 1/320s焦距 600mm感光度 100焦距 300mm感光度 100 　　对太阳进行拍摄时，相机镜头要直接对着太阳，由于太阳的亮度与周围的光线相差很大，这样很容易导致画面上只有太阳，而其余部分曝光不足。要解决这个问题，一种方法是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是直接采用拍摄太阳以外的上空的曝光值或者利用相机的包围曝光功能来获取合适的曝光值。拍摄日出和日落，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，所以，摄影者可以根据自己的拍摄意图来选择合适的曝光值。   巧妙地利用云层 云层被太阳照射出一条亮亮的边缘线 光圈 F4 曝光时间 1/800s焦距 300mm感光度 100 太阳透过云的缝隙，以放射线形式散射到海面上，给人一种神秘的感觉 光圈 F4 曝光时间 1/1300s焦距 6mm感光度 100 　　日出日落两大场景可以说是太阳摄影的魅力所在。拍摄日出和日落最佳季节是在春、秋两个季节。这两个季节云层较多，可以增加拍摄的视觉效果。云是自然的反光物体，它能散播太阳的红光，并且随着时间的推移而不断变化。当然，云彩也可以作为单独的拍摄题材。在拍摄时，摄影者要灵活利用云层和雾气，因为太阳本身是明亮的，如果通过云层和雾气遮挡其光芒，就能表现出它圆圆的形状。特别是在拍摄早晨和傍晚的太阳时，采用这种方法不仅可以强调太阳的轮廓，更能展现它火红的色彩。 　　当然，如果云层太厚，摄影者要注意观察云遮住太阳时的情况。当光线从云后散射出来时，照片画面会产生极为动人的效果；当太阳接近云层的边缘时，会出现一条亮边，也是非常适合拍摄的。   竖幅构图的精彩 竖幅构图给人们展示更多的是云层的变化 光圈 F2.8 曝光时间 1/8000s焦距 48mm感光度 320 　　在拍摄太阳时，横幅构图方式能够展示一种宽阔的力量。和横幅构图相比，竖幅构图的作品比较能够反映出日出日落时带给人的一种真实的变化感。     红霞满天 利用慢速快门记录下云霞移动的轨迹 光圈 F5.6 曝光时间 25s焦距16mm 　　霞往往是伴随着日出或者日落景象，形成的一种辉煌壮观的自然景观。不管是朝霞还是晚霞，它们都是由于早和晚的日光色温偏低，从而使天空中不同形状的云朵呈现为红橙色。霞出现的时间相对较短，一般只有20分钟至30分钟，因此需要摄影者拍摄时抓紧时机。云霞形状变换不断，十分动人，有时稍纵即逝，容易留下遗憾。此外，云霞的拍摄一般是处于逆光条件下，因而地面景物显得较暗，反差较大，所以需要选择一定的物体作为前景，并将其处理为剪影，这样得到的影像更具魅力。 利用树木作为前景，使得霞光满天的天空更具神秘感 光圈 F4.9 曝光时间 1/1000s焦距 25mm感光度 100     江南情韵 远山近水给人一朦胧之感 光圈 F5 曝光时间 1/500s 焦距 80mm 清晨，江中渔夫撒网的瞬间，给人一种悠闲惬意之感 光圈 F5.6 曝光时间 1/400s 焦距 28mm 　　要表现江南风景，最重要的是通过镜头的描写来激发观众的思绪和联想。江南山水以疏淡秀逸见长，为展现烟笼雾罩、清秀空灵的美景，摄影者可以利用空白的概念，以简洁的构图来突出主景，其余景物通过渐变的方式，以朦胧的远树淡水、雾雨烟岚的形式表现出来。此外，摄影者也可以在构图过程中使景物集中于一侧，通过以虚代实的手法把观众的注意力引向虚旷的空间，从而给人幽思遐想的余地。   除了江南的山山水水，安静、古老、悠闲的江南古镇，也使不少人为之陶醉。其古老并具特色的建筑，小桥流水人家的惬意，吸引了无数摄影者前往至此。对于江南小景，它不会像西部山区那样给人博大的气势，也不会像东部地带那样给人现代的繁华，但是它却拥有着诗情画意般的情调。 小桥流水人家，江南古镇总是给人一种安宁舒适的感觉 光圈 F14 曝光时间 1/800s 焦距 24mm 记录岁月的树木和高墙相得益彰，身着蓝色服装的年轻女子轻轻地走过， 似乎除了红色的门对联和树木上几片新绿的叶子外，再没有过多的色彩 光圈 F10 曝光时间 1/40s 焦距 30mm     山景拍摄技法 拍摄角度和画幅的选择 以俯拍的角度和横幅的形式表现山景，连绵起伏的山峦在云雾中若隐若现，宛如仙境 光圈 F22 曝光时间 1/50s焦距 80mm感光度 100 　　对于摄影者来说，拍摄山景并不是简单的事情。由于山的形状多种多样，海拔相对来说也很高。如果摄影者只是以平常人们观看山脉的角度，在山脚下仰拍山景，那么得到的画面效果将平淡无奇。大多数情况下，要拍摄令人难以忘怀的山景，摄影者首先要进行一番攀爬，然后站在与所要拍摄山峰的同一高度举起相机，此时摄影者就能完全感受到山峦叠叠、错落有序的高山景色，画面也就有了层次，效果就会很好。 　　对于风景照片来说，画幅的选择很重要。不管是横幅还是竖幅，摄影者都要根据自己的拍摄意图来进行选择。而对于山景的拍摄亦是如此。比如，当摄影者想较好地展现山脉的延伸、广袤，以及山脉的波浪式线条时，可以利用相机横拍；当摄影者想表现山峰的高大和险峻，并且加强画面的纵深感时，可以利用相机竖拍。   山景构图 利用软件的接片功能获得的雪山全景 光圈 F8 曝光时间 1/900s焦距 22mm 　　拍摄山景时，画面多以天空为背景，天空占据画面的大小不同，产生的画面效果也就不一样。在画面中，如果山体上空有美丽的云层时，摄影者可以考虑使山体占据画面的三分之一，或者天空和山体各占画面一半的构图形式，使其交相呼应。此时，不仅画面的平衡感得以体现，而且山脉的整体意境也得以表现。 　　另外，由于山脉本身的棱线非常明显，所以摄影者完全可以利用山脉的曲线来进行一定的构图。在构图过程中，斜线和三角形构图是经常用到的。利用山坡的斜度作为一定的前景或者分界线，能够更好的营造出山的高度感；而充分利用山体的三角形态势，运用两个或者多个三角形进行前后、并列或者正反的安排，能够让画面更加具有稳定感和层次感。当然，摄影者在表现山体的过程中，还可以充分利用树木、森林或者其他陪衬体来进一步增强山体的整体魅力。 运用三角形构图表现出山体沉稳的安定感 光圈 F8 曝光时间 1/200s 焦距 28mm V字形构图的利用不仅突出了主体，而且使画面具有一定的层次感，加之光线的修饰， 使画面具有一定的明暗对比，山体远处的薄雾轻烟更使画面产生了一定的朦胧感 光圈 F5.6 曝光时间 1/250s焦距 110mm     光线的利用 运用明暗对比强调山顶的光芒 光圈 F29 曝光时间 1/100s焦距 110mm 雪山与蓝天白云相得益彰 光圈 F8 曝光时间 1/1250s焦距 46mm感光度 100 　　摄影者在拍摄山景的过程中，还有一个值得注意的问题就是光线的利用。不同的光线能够给画面带来不同的感觉。采用顺光能够使画面明亮，山体的色彩还原充分，但立体感较差。而使用侧光则能描绘出山体的线条，展现山岭的层次，画面也更具立体感，并且色调的明暗对比也比较明显。但是利用侧光时，摄影者要注意不要对着天空曝光，这样容易使山体曝光不足。而逆光拍摄时，景物大部分处于阴影中，山体会形成强烈的轮廓光。此时，摄影者需要开大光圈或放慢快门。在测光方面，如果摄影者按照强光部分测光，会使明亮部分显现出细节，但阴影部分会很暗，从而得到比较明显的剪影效果。所以，摄影者在拍摄时，首先要明确自己想要什么效果，注意对要表现的那一部分测光。 　　另外，雪山最好在晴天拍摄，恰当的利用侧光或侧逆光，表现雪山的明暗层次和质感，同时影调也富有变化。在曝光时，如果使用相机的内测光系统测光，往往容易导致画面曝光不足，此时，摄影者可以利用相机的曝光补偿功能，增加1～2级的曝光量，或用相机的点测光模式，对其中间色调的部分测光，然后利用相机的曝光锁按键将其锁住，再重新构图拍摄。摄影者如果手中拥有偏振镜，最好利用偏振镜来吸收积雪的反射光，降低亮度，从而提高色彩的饱和度。   如何表现森林·树木·树叶 雪后森林的局部，具有较强的层次感 光圈 F14 曝光时间 1/80s焦距 180mm 　　森林的景象是随着不同的季节而变化的。森林里的树木在四季中有不同的色调和疏密程度。拍摄森林时，摄影者首先要弄清楚是在什么环境下拍摄，想得到什么样的感觉。是看起来阴暗还是明亮；是颜色艳丽还是色彩淡雅；是表现整体还是突出局部特征等。   利用软件的接片功能得到的全景照片，如素雅的水墨画，具有较强的深度感 光圈 F13 曝光时间 1/80s焦距 150mm 感光度 125 　　拍摄雪后的森林雪后的森林总是充满着梦幻美和寂寞感，摄影者在拍摄雪后的森林时首先要注意曝光。如果雪后天气为阴天，以右图和下图为例，画面中除幻美之外，还给人一种被大雪覆盖后的寂寥感。此时没有过多的颜色修饰，利用中间调拍摄出的画面，好似一幅淡雅的水墨风景画。 如果雪后的天气阳光明媚，会给人很明朗的感觉。树枝上堆积的白雪弥补了树叶掉落的空缺，使得整幅画面更加地丰富多彩。此时在顺光条件下，利用相机的评价测光模式来进行拍摄。如果在正常的曝光下不能更好的还原树枝上白雪的颜色，摄影者还可以适当的增加一级曝光补偿来展现眼前明亮的风景。 不同色彩的树叶与白雪互相搭配，如诗如画，美妙至极 光圈 F11 曝光时间 1/250s焦距 70mm感光度 200   　　经过温暖阳光的照射，当树枝上的雪大部分被融化掉，此时呈现在人们眼前的又是另一番景色。尤其是在秋末冬初，大部分树叶还保留在树上的时候，为了加强不同色彩的森林和被残雪覆盖的地面的对比效果，摄影者可以站在高角度通过广角镜头来记录此时的画面。 地上的残雪映衬了多姿多彩的树林 光圈 F5 曝光时间 1/420s 焦距 46mm     拍摄日出前的森林     受日出光线色温的影响，画面呈现出较冷的色调 光圈 F13 曝光时间 1/30s 焦距 34mm     　　在日出前拍摄森林，受到日出较高色温的影响，画面容易被染上神秘的青紫色调。如果摄影者想要更好的表现树木的线条，可以采取一定的曝光正补偿方式来塑造黎明时分森林的感觉。如果是在阴天的白天中进行拍摄，就无法拍出这种效果来。   兴趣点的把握 一条蜿蜒曲折的小路成为整个画面的中心 光圈 F14 曝光时间 1/5s 焦距 105mm 　　和拍摄其他照片一样，拍摄森林时需要找出兴趣点，它可能是形状怪异的树干、一条蜿蜒的小径等。不管是什么构图方法都要能引导观赏者入画。 以开放式构图来表现森林的力量感 光圈 F7.1曝光时间 1/200s 焦距 40mm感光度 800   　　在森林拍摄过程中，如果画面过于完整就会削弱森林的临场感和力量感。以下图为例，在雾气弥漫的森林内部拍摄，树枝和树干的一部分伸出画面，暗示画面外广阔的森林和树木巨大的张力，给人很大的想象空间。 对暴露在地表上的树根进行特写，给人一定的临场感和使人产生联想 光圈 F5.6 曝光时间 1/160s焦距 28mm 　　另外，摄影者还可以通过单独表现扎根于深土内部的树根或者是苍老的树皮等某些局部，让人对整棵大树或者是整片的森林加以联想。   蓝天下的颜色 光圈 F8曝光时间 1/200s 焦距 10mm感光度 100 　　要表现树木的颜色，最好的方法就是以明亮的天空作为背景。以右下图为例，利用广角镜头和仰拍角度，不仅能够表现树木的高大，还能够拍摄出晚秋树木的色彩和形状。以天空为背景也更加突出了主体的存在感。巧妙运用眩光 巧妙利用眩光，使画面更具效果 光圈 F22 曝光时间 1/125s 焦距 10mm 　　随着多层镀膜技术和新光学材料的使用，镜头的抗眩光能力得到明显地提升。在绝大多数拍摄过程中，摄影者都会通过安装遮光罩或者调节拍摄角度等方法来避免眩光的出现。但是有时候强烈的眩光也能够增强画面的神秘感，同时给人一定的视觉冲击。在拍摄树木时，摄影者完全可以尝试利用逆光摄影的方式来得到眩光效果。在利用眩光的过程中，由于画面高光部分亮度太高，所以会对画面的整体曝光产生一定影响。此时，摄影者可以考虑利用点测光模式来对主体进行测光。   树木的影子效应 开放式构图的利用，通过单独表现影子的手法，给人更多的联想空间 光圈 F4 曝光时间 1/40s焦距 27mm   侧逆光的利用，使树木的影子得以真实再现，增强了画面的立体感 光圈 F4 曝光时间 1/160s焦距 42mm   　　光线是摄影艺术中的画笔。在实际的拍摄过程中，不仅需要发现和捕捉光线的投射与变化，用光线表现物体的形态和质感，同时也需要强调“影子”的存在感，这才是真正的光影艺术。在光线充足的森林中拍摄时，会发现很多关于影子的瞬间状态。对于影子的表现既可以忠实地反映树木的存在方式，也可以通过单独表现影子的方式来排除画面中不必要的干扰元素。摄影者在拍摄过程中要注意拍摄角度的选取。在同时表现树木和影子时，要把握光线的投射方向，从而表现出画面的立体感；当单独表现树木或者枝条的影子时，要注意光影的对应关系，同时以抽象的表现方式给人更多关于森林的联想。当然，摄影者还需要根据实际的拍摄情况来确定正确的曝光值。当光比较大时，为了保留背景的质感和细节，还可以适当地运用曝光补偿功能来调节曝光量。 大光圈和长焦镜头的魅力   利用大光圈，进一步虚化背景，更加突出了枫叶的颜色 光圈 F4 曝光时间 1/320s焦距 77mm 利用长焦镜头，进一步虚化背景，同时通过主体和背景的明暗对比，更加突出了主体 光圈 F8 曝光时间 1/160s焦距 300mm 　　在拍摄枫叶等树叶时，大光圈和长焦镜头的利用能够进一步虚化背景，从而更好的突出主题。   善于运用曝光补偿   为了表现树木和阴影的对比关系，摄影者可以减少一定的曝光补偿值 光圈 F14 曝光时间 1/250s焦距 18mm 枫叶本身的亮度已经足够，同时对于背景的表达也比较到位，所以没有进行曝光补偿 光圈 F4 曝光时间 1/250s 焦距 70mm 以正补偿的方式来强调枫树叶和谐的色彩 光圈 F5 曝光时间 1/20s 焦距 28mm   　　不同时期、不同品种的枫树叶具有不同的颜色，摄影者在决定使用什么曝光值时首先要考虑枫叶的色彩、背景的明暗以及光线条件如何。当然最重要的是根据自己的拍摄意图来进行设置。如果想要拍出明亮色彩的枫叶，摄影者可以考虑对画面进行一定的正补偿；如果想要表现一定的明暗关系，可以考虑对画面进行一定的负补偿。   秋天的记忆   若隐若现的小径，被黄色的落叶覆盖着，加上绿草和残雪的点缀，别具一番情调 光圈 F11 曝光时间 1/100s焦距 24mm 　　要拍摄秋天的落叶，摄影者可以降低相机的位置采用低角度拍摄，这样不仅更加细致地描绘出落叶在地面上的痕迹，而且使画面富有一定的远近感和临场感。另外，广角镜头的使用和小光圈的利用，使得整个画面产生了一种曲径通幽之感。 利用一定的载体   光圈 F4 曝光时间 1/250s 焦距 70mm 　　在表现落叶场景时，摄影者要学会寻找有利于表现主体的载体。两幅图虽然同是表现落叶，但是载体的不同使得各自画面的感觉也不一样。右图是以平坦的地面作为表现落叶的载体，画面整体单调，缺乏故事性；下图是以陡峭的台阶作为表现落叶的载体，分布不均的落叶加上横线构图的利用，不仅增强了画面整体的内容性，而且整幅画面的效果比右图更加生动活泼。 交代拍摄环境   光圈 F6.3 曝光时间 1/250s焦距 28mm 单独的表现落叶能够给人更多的联想空间，而充分的交代拍摄环境能够更加丰富画面的内容和色彩 光圈 F3.5 曝光时间 1/250s焦距 18mm 　　除了单独表现落叶外，摄影者还可以通过交代整体的拍摄环境来加深人们的印象，同时给人身临其境的感觉。在交代环境的取景过程中，摄影者要注意使画面的视觉因素互相照应，通过画面上下物体的对应关系，给人一定的视觉空间感和故事情节性。 海景拍摄技法 海景构图 以水平线构图拍摄的海景，并运用较深的蓝色色调来表现神秘的海岛风情 光圈 F8 曝光时间 1/640s 焦距 200mm 　　摄影者要拍摄大海时，受自然条件的影响较大，需要了解所要拍摄地点的潮汐情况。另外，如果想要得到令人满意的照片，避免欣赏者产生视觉疲劳，摄影者就要在画面构图上下功夫。 　　对于初学者来说，拍摄海景最简单易学的构图方法就是以水平线构图为基础，根据三分法配置水平线，从而得到比较平衡的构图。当然，摄影者要避免单独的表现海面和天空，充分利用海中的礁石或者海的形状等元素，并加之光线的利用，从而会给人意想不到的惊喜。 利用漂浮的小渔船来表现海的博大和宁静 光圈 F20 曝光时间 1/320s 焦距 300m 　　如果摄影者能够掌握了水平线的构图方法，在拍摄海景的过程中还可以充分利用其他构图方法来整合、填充画面，使画面更加具有内容。比如，在利用水平线构图的过程中，摄影者还可以使用竖幅形式给天空的云层一定的展示空间；利用海边或者远处的山体斜坡进行一定的斜线或者其他曲线构图，来展示大海的优美曲线；利用不同形状的岩石、海上漂浮的渔船等物体，来进行三角形或者远近法构图。 小提示 　　水对于相机的损坏是非常严重的，尤其是海水，具有很强的腐蚀作用，所以摄影者在海边拍照时，要避免海浪接触到相机。相机镜头最好安装一块UV镜对其进行一定的保护，然后随身携带一块干净的布，随时对相机外壳进行轻微的擦拭。   光线的运用 海边日出，加之岛屿的部分剪影，整幅照片如画一般的美丽 光圈 F9 曝光时间 1/320s 焦距 200mm 　　运用不同的光线可以拍出不同感觉的海景。如果摄影者在早晨或者傍晚拍摄海面，最好选择逆光的方式来进行拍摄。此时，摄影者就有机会记录太阳对整个海面的影响。拍摄中如果摄影者选择对太阳测光，得到的画面效果往往是大海的亮度偏暗，但突出了日出的温暖感觉；如果对旁边的云测光，那么太阳的颜色就会偏黄，整个画面亮度相对平衡；如果对海面测光，海面会出现波光粼粼的美妙效果。所以，摄影者要根据自己的创作意图来选择所需要的拍摄方法。 　　拍摄大海时，摄影者需要注意2点：一是测光模式最好采用点测光，由于阳光会造成强烈的反光和影像反差，点测光得到的结果比较准确，也可以采用中央重点测光；二是在逆光的情况下，要使用曝光补偿，如果不适当地提高曝光补偿，海面的亮度会很暗，甚至发灰，类似阴天的感觉。   海浪起舞 暴风雪过后的海浪更加的汹涌 光圈 F5.6 曝光时间 1/1600s 焦距 50mm 感光度 400 秋高气爽，浪花多多的海面格外清爽 光圈 F4 曝光时间 1/4000s 焦距 18mm 　　平静的海面固然使人放松，但是汹涌澎湃的海浪同样给人激情四射之感。要拍摄海浪，摄影者首先要弄清楚天气情况，然后选择合适的拍摄位置。当海浪翻滚而来，尤其是撞击到礁石或者海岸上时会激起朵朵浪花，此时，摄影者需要利用高速快门对海浪起舞的瞬间进行抢拍。     瀑布拍摄技法 　　水是生命之源，万物之本，它包括的范围很广。有辽阔的大海、奔腾的江河、气势雄伟的瀑布、潺潺流动的小溪和平静的湖泊等等，这些都是摄影者喜欢表现的素材。 不同快门速度的应用 慢速快门的使用，使瀑布如丝绸般动人 光圈 F20 曝光时间 1/20s 焦距 24mm 高速快门定格的水珠四溅的瞬间景象 光圈 F5.6 曝光时间 1/600s 焦距 57mm 　　对于动态水景的表现，摄影者最需要注意的就是如何控制快门的速度。不同的快门速度，其产生的效果也是不一样的。摄影者在拍摄自上而下倾泻的瀑布或者潺潺流动的小溪时，可以分别利用快速和慢速两种不同的快门速度来得到不一样的画面感觉。 　　如果摄影者想要得到如丝绸般感觉的瀑布或者溪流画面时，其曝光时间应该控制在2s左右甚至更长才能达到满意的效果，当然这也要考虑到水流速度的影响；如果摄影者想要得到具有跃动感的瀑布或者溪流画面时，可以考虑利用高速快门拍摄，一般情况下，使用1/500s左右的快门速度就可以很好的固定住水珠四溅的效果。 　　不管是高速快门还是低速快门，控制快门速度最有效的方法就是利用快门优先模式。摄影者可以转动相机的主拨盘至TV（快门优先）模式，然后选择所需要的快门速度，相机会根据摄影者选择的快门速度来自动确定光圈值。当摄影者在不确定曝光值的情况下，可以多拍几张照片进行对比，找出合适的曝光组合。在拍摄的全过程，三脚架是必不可少的，摄影者一定要充分利用三脚架来增强稳定性。     运用构图的变化展现瀑布的魅力 　　在拍摄瀑布时，摄影者可以利用不同的构图方法来表现瀑布不同的感觉。 方法一：将瀑布周边的景物一起摄入到构图当中去，比如以周边的树木或者岩石作为前景，这样能够使瀑布风景更加具有魅力。 光圈 F22 曝光时间 1/10s 焦距 62mm 方法二：利用稳定的全景构图，把瀑布的整体全部摄入到画面中，从而充分地展现了瀑布的整体气势感，但是摄影者要注意瀑布跟树木之间的平衡感。 光圈 F14 曝光时间 1/800s 焦距 150mm 方法三：利用开放式构图让瀑布超出画面范围，这样不仅能够展现瀑布的姿态，还能够给人画面以外的空间想象，更加强调了瀑布的压迫感。 光圈 F20 曝光时间 1/20s 焦距 70mm 冰雪拍摄技法 光线的选择 侧光的运用，突出了雪景的明暗层次， 加之阶梯影子的搭配，使整体画面的影调更富有变化 光圈 F4 曝光时间 1/1250s 焦距 96mm 感光度 100   　　由于雪是一种洁白的晶体，其反光度较高，当太阳照射到上面时会显得更加明亮。因此在雪景的拍摄中，如果以正面光或顶光进行拍摄，由于光线平正或垂直照射的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使景物失去立体感。因此，为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感，拍摄雪景最好是雪后晴天，如能赶上清晨的光线则更好。在阳光下，运用侧光、侧逆光和逆光，最能表现雪景的明暗层次和雪粒的透明质感，影调也富有变化。即使是远景，也能产生深远的气氛。但是，逆光照射在白色面积较大的雪景上，没有被雪所覆盖的其他色调的景物必然会因此而容易变成黑色。所以为了使雪景中的白雪和其他色调的景物都能够有层次感，拍雪景时，最好选择柔和的太阳光线。光线的运用在摄影中起到非常关键的作用，很多情况下摄影者们无法去改变自然光线，因此只有等待光线的变化或者采用不同的角度合理地利用光线。 正确测光和曝光 冬雪过后，海边呈现出一片安静祥和的景象 光圈 F13 曝光时间 1/640s 焦距 28mm 感光度 200 　　正确测光和曝光是拍摄雪景照片成败的关键。在大面积雪景中，用照相机内测光系统测光，根据显示的数据拍摄雪景一般都曝光不足。这是因为照相机的内测光表都是以一定的程序进行测光的，它所显示的数据是综合场景中高光部分、中间色调、阴影部分的平均光值。这在大多数情况下是可行的，但在雪景中强烈的反射光往往使测光结果相差１～２级曝光量。在这种情况下，摄影者可使用曝光补偿，以实际情况为依据，增加１～２级曝光量。可能有些初学者对于曝光补偿这个概念不太清楚，简单地来说，曝光补偿就是在相机测得的曝光量上增加或者减少曝光量。例如光圈优先的情况下相机所测得的曝光参数为F2.8、1/60秒，如果此时增加一档曝光补偿，那么曝光参数将改为F2.8、1/30秒，减少一档曝光补偿，那么曝光参数将改为F2.8、1/125秒。当然，摄影者也可以利用手动模式调整光圈快门，一样可以达到曝光补偿的效果。摄影者还可以采取比较常用的办法，那就是用相机对准中间色调的物体（可以是树木等接近灰色的物体），然后半按快门不松手，再将相机对雪景进行构图拍摄。在整个过程中，摄影者一定注意，不要对着白雪直接测光拍摄。     拍摄雪花飘舞的景色 利用高速快门定格雪花飘落的瞬间状态，但是由于大部分背景过于明亮，使得雪花并不明显 光圈 F4 曝光时间 1/250s 焦距 24mm 感光度 200 慢速快门和深色背景的利用，使得雪花飘落的痕迹一目了然 光圈 F4 曝光时间 1/5s 焦距 78mm 感光度 500 　　在下雪天如果摄影者想要拍摄雪花飞舞的照片，重点需要注意背景的选择和快门速度的应用。如果摄影者想要表现雪花飞舞时的线条感，那么可以选择慢速快门拍摄，一般以1/15～1/60s为宜；如果摄影者想凝固雪花飘落的瞬间，那么可以选择快速快门拍摄，雪花被定格在某一瞬间，从而给人一定的跳动感。在背景的选择上，摄影者应该选择较深的背景作为衬托，因为暗淡的背景比起明亮的背景更能够强调雪花的存在感，同时可以避免背景对雪的干扰。   利用一定的载体来表现雪景 白雪积落在干枯的树枝上，使画面更具故事性 光圈 F3.4 曝光时间 1/500s焦距 8mm 利用树木和屋顶的局部做为载体，规整的构图刻画出别样小景 光圈 F14 曝光时间 1/250s焦距 300mm 　　对于雪景，摄影者不仅要把镜头对向被大雪覆盖的大面积的场地，而且也要多多观察其他一些小细节。比如说被雪包裹的树枝、建筑物、篱笆等。这些素材的表现或许能给雪景的表达带来更丰富的含义，也同时加强人们对冰雪的感受。当摄影者们要选择树挂为拍摄对象时，应该优先选取多细条枝干、低矮但茂盛的树林或者单独的树枝进行拍摄。对于构图不论是整个树枝的全景还是局部一个小枝头的特写，都具有鲜明的表现力。     利用色温表现不同的温度感 光圈 F13 曝光时间 1/640s 焦距 400mm 光圈 F3.5 曝光时间 1/1250s 焦距 18mm 光圈 F4 曝光时间 1/4s 焦距 70mm 　　雪景本应该是洁白无瑕的，不过在不同的气候或者时间段里，摄影者可以通过不同的色温来得到不一样的雪景效果。在阳光明媚的冬日里，受直射光的影响，拍摄的画面能够直接呈现出雪的洁白；在阴天拍摄时，受光线的影响雪面会呈现出冷色调，这样就能表现出冬天的寒冷感和神秘的气息；在色温较低的晨昏或者在夜晚昏暗的路灯下，光线会比较偏向暖色系，此时的白色雪景受光线色温的影响也会偏向于暖色调。   利用前景拍摄 利用黄色的树叶作为前景，以此衬托雪的洁白无暇 光圈 F4.5曝光时间 1/250s焦距 30mm 　　大地被雪覆盖后，往往会呈现出比较单一的颜色，导致拍摄的画面过于平面化。所以在拍摄时，摄影者要掌握一定的构图技巧，给画面寻找鲜明的前景，从而和被雪覆盖的景物形成对比，这样画面就具有一定的立体感和远近感。 树挂和冰柱的拍摄 以仰拍的方式拍摄的树挂和冰柱，更具临场感 光圈 F5 曝光时间 1/100s焦距 20mm 　　树挂和冰柱都是冬季独一无二的壮观景象，树挂是冰雪依附于树枝等物体上的景象，冰柱一般是以垂直形式悬挂在屋檐、山崖等地方。在表现树挂和冰柱的过程中，摄影者可以通过增加曝光补偿的方式来展现冰晶莹通透的质感。当然，在旁边以仰望的角度拍摄，能够使其更具迫力。   拍摄仙境般的雾景 画面主体被大雾笼罩，若隐若现，若有若无 光圈 F4 曝光时间 1/1000s焦距 17mm感光度 200mm 薄雾轻烟，胜似仙境 光圈 F8曝光时间 1/1000s焦距 25mm 　　雾有浓淡之分，有平地上的雾和山区雾之别。一般来说，只利用浅淡的薄雾来拍摄，很少利用浓雾来拍摄。因为浓雾的能见度低，被摄体的形态不能得到应有的表现，并且光线暗弱，反差低，拍摄出的照片质感较差。 　　拍摄雾景时，应选择外形轮廓线条好的景物作为画面的主体，主体所占的面积不要太大，这样就可以用大面积的浅色调来突出小面积黑色调的被摄主体，形成强烈的明暗对比，有利于对雾的表现和增加画面的空间感和纵深透视感。     高原山区云雾缭绕的景象 光圈 F8曝光时间 1/100s焦距 25mm 烟雾弥漫，瞬息多变 光圈 F8曝光时间 1/500s焦距 25mm感光度 100mm 　　在山区拍摄雾景时，要注意山上的雾瞬息多变的特点。受山风的影响，山雾时高时低、时厚时薄，雾中的景物也随着雾的变化时浓时淡、时隐时现，所以在山区可以拍摄出比平地更具动感的离奇雾景照片。 　　一般来说，拍摄雾景的曝光量应在相机正常测光读数的基础上，适当地增加一档曝光补偿。这是因为雾具有较强的反光能力，相机按正常测光常常会产生曝光不足。 　　另外，由于雾具有很高的湿度，在雾中拍摄，摄影者还应注意防止相机受潮。拍摄完毕后，需要对相机进行去湿处理。 拍的力量 大海的脉络 光圈 F7.1曝光时间 1/200s焦距 145mm 俯瞰大地 光圈 F4曝光时间 1/200s焦距 6mm 　　对于风景摄影来说，通过航拍手段得到的照片，可以说是气势庞大、势不可挡。当摄影者有机会乘坐飞机去某个地方的时候，不妨准备好手中的相机，然后等待从空中俯瞰大地的机会。航拍跟平常的风景拍摄一样，也需要有好的天气和光线，这样才能够得到影像清晰的照片。但这并不是人为原因决定的，最终还得受天气的影响。在航拍过程中，摄影者可以透过云的缝隙，利用高速快门来对景物进行快速抢拍。当然，对于照片中的一些不必要元素，摄影者还可以通过后期的处理，使图像更加清晰。