谈昆曲的曲牌究竟是如何一回事

由于昆曲之衰落己两百多年，从全本戏时代进入到折子戏时代时就是昆曲衰微纪元之始，虽然很多曲学研究者认为折子戏时代是昆曲艺术更加淬砺精微，每个行当的戏都充份展现其艺术性，从此一角度当然也是一方之理；但事实演剧上，昆曲不及花部的流行及其迅速掳获民众的喜好，使剧场上的昆曲戏成了点缀，甚至被当成利尿的中药草车前子取笑．因为一场京剧里夹上几折昆曲折子戏，昆曲戏一上，民众纷纷起身，变成了观众上厕所时间．即使堂会，堂名，清客串等，但也都不是剧场的主流，只是成了旁枝侧叶．

    但更衰微的是声腔格律之学，从南词定律及九宫大成以后，不论是当时或后人所称颂的如何地通音律音韵，但都是文士间相互吹捧及鸣高，而秽不可及．连基本的魏良辅的南词引正都未遵守，而且阴阳八声之辨错误百出者，都可以出书自吹自擂于蓬蒿之间，那些精通声腔格律的老教师们都己仙逝，民间曲师艺人若持张魏良辅的正声，以评叶堂等谱的不合昆腔，基腔只因叶堂只要自已喜欢，变来变去有何不可以，去自创新曲之格，则叶堂等辈，马上击鼓痛骂，但也根本讲不出什么道理，乱调整腔格之后，是不是还和魏良辅的昆腔声腔相同，叶堂等辈也是一点都不懂，所以完全讲不出一点理由，只是对那些指出他错误的曲师予以人格上的贬损，骂之为『俗工』，还随便骂说什么『岂不可笑』，叶堂之行径岂不可笑而自暴其陋．由于到了叶堂也己不明晓昆曲曲牌的造腔原理，后世举口便学舌书本记载而称颂叶堂之士，当然学识如何，从主腔说便可一窥．

    那么，什么才是昆曲造腔之理了．一言说破，太简单了．人人都知道各种歌曲的旋律各自不同，而其不同就是每个音符都不能乱更动，不能把茉莉花的曲调去唱紫竹调，也不能把茉莉花的每个音符改来改去，改掉了任何一个音，就不再是原汁原味的茉莉花曲子了．昆曲曲牌的原理就是这个人人皆知的道理．曲牌的来源就是歌曲，但是一首歌曲里的每个字都有它惟一的一个音，如茉莉花的首句九个字『好一朶美丽的茉莉花』是唱：
Mi Mi So,l La Do Do La Sol Sol La Sol，第一个字『好』一定要唱Mi，第二个『一』一定要唱Mi．．．．，每一个字都要照曲子内各个字詃唱的那个原音去唱，如果任何一个字唱成不是茉莉花的该唱的音，那就是唱错了，唱的不是茉莉花了．

    昆曲是完全同一个道理，也因此，昆曲其实很容易谱曲，不是搞那个既繁琐又虚假的什么主腔，而是一本新剧本问世，东到琉球，南到越南，西到河西走廊，北到东北，每一流动剧团里的曲师一看到都可以谱出来，如果没有简单的口诀，还要人人发一本厚厚主腔论，告诉他们哪一只曲牌要怎么样找主腔，主腔以外的其它字都可以自由配，那么，昆曲出世几百年来，又没有人记载昆曲有什么主腔，不论是南词定律或九宫大成，两本声腔格律谱，分析至精，以其都是当世首屈一指的昆曲曲师曲家所订，都没有一句提到什么曲牌有什么主腔，曲师只要背熟主腔之类的鬼话．．，．那么，几百年来的昆曲的腔又是如何能被填出来，而且中国东西南北各地，没有像后世许多窍都不通而自吹通音律声韵之辈间可以互相吹捧，结党营『名』．而对昆曲曲牌之腔反而茫然不晓，胡乱去猜之辈；分散各地的昆班，拿到一个新剧本，都点定板式（有的剧本有点板的，更加方便）后，排唱上场演出，可以唱成大致相同的腔（这是指基腔必合，但行腔有异），难道有什么昆功秘籍，口传就可以传到久远，也可以以中国之大，东西南北唱成同一正确基腔之调呢．

    有的，是有一本无实体的秘籍，那就是琵琶记里的各曲牌的腔调了．自从魏良辅要大家唱熟琵琶记每个字，也就是他必为琵琶记配上了昆曲新腔了，旁人才能去熟唱每一个字，而昆班里也演全本琵琶记，因为，琵琶记是由魏良辅定出第一本腔的戏曲，而其对昆腔的重要性也重魏良辅极其重关，

只要是习昆唱，不论是清曲或是剧曲，每个曲师一定是要完全熟记的．所以要问某曲牌的本腔何在，也就是说，如中吕的【尾犯序】曲牌的原曲是什么样子，那就是琵琶记南浦里的第一只【尾犯序】，那就是【尾犯序】一曲的谱（即指最早问世的昆腔【尾犯序】的谱，但当时是背颂在心，并无谱存世至今，后来才由南词定律及九宫大成里记录存留下来了一些），好像民歌茉莉花的谱一样．

 

     不过，像今世每一首歌曲，其旋律都基本上该怎么唱就怎么唱，每一个字的腔（旋律）都不能变．但昆曲里的曲子是每只曲子都要变，为什么要变，因昆曲的曲牌实是韵文文学的一支，如同诗词，都有平仄谱，依平仄谱填词，填了词以后，如果要唱出来，诗词如何唱，与平仄间有何关连，不在本文所讨论．而昆曲是要唱准字音的，如果有一本剧作里的一只【尾犯序】所填词的阴阳八声，只要和琵琶记南浦第一只【尾犯序】的哪个字的阴阳八声有不同，那个字的配腔就有调整的需要，以便让每个字唱起来还是不会离开【尾犯序】应有的曲情及声情．所以历代昆班的曲师拿到了这一新作，原来那首琵琶记南浦里的第一只【尾犯序】早就背到纯熟的了，把新作的每个字的阴阳八声和原南浦里的第一只【尾犯序】一比较，基腔（原曲的那个腔位的腔）不动，依阴阳八声去调整行腔即可．我们后人发现到这种前人配腔的方便法门，有关不去动那个腔位上的腔，而只调整行腔的方法，就用一个名词，即基腔不动，原曲牌的应有腔格也就还保持了不变，也就是说，基腔不动是魏良辅口传下来，而由各戏班曲师所心知肚明，不论走班到东西南北，这一口之传，传到四方，传到后世，曲师人人简易易明，昆曲的传播有如此配腔易简之道，无怪乎加速它成为两百年辉煌的先决条件之一．所以我们今天看南词定律及九宫大成，举的所有谱，是两书收集所有前代的工尺谱后，所滤出的所有谱例，分析之下，竟发现所有曾出现的昆曲曲谱，每只曲牌的每个字的腔都是基腔确定，行腔有变的．而这就是魏良辅所创易简而能使昆曲传播久远的昆腔造谱之道了．

    〔小注：我们谈昆曲，只以南曲为则，因魏良辅并未点定北曲之腔，后世不少文字格律谱多针对南曲，即如康熙末苏州派订南词定律，除特例外北曲基本上不在内，也并不为之订出声腔的谱，只有到九宫大成，才首度订出完整全部的北曲曲牌之腔，从明代沈宠绥所言胜国元声，依然谪派一语，可见北曲之腔有元代北曲的腔格，后来虽有些曲牌逐渐昆曲化，但每个曲牌的昆化程度不同，故北曲之声腔格律和南曲依不同北曲曲牌与昆曲有或多或少的相异，并非完全正统的昆曲腔格，例如像北中吕【石榴花】之类的曲牌则是昆化只占很少的成份．而且北曲亦非昆曲制词制谱之主流，一部昆剧剧作，北曲常只占十分之一不到，且多只是用那几个惯用的曲牌而己〕（刘有恒）

 

 

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来源:2010,台北出版,集粹曲谱,今译为简体字版