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写意山水花鸟的的画法

2010-09-19  皇帝不姓皇

  (1)中国画的构图
  构图:也就是传统画理论上所说的“位置”,构图的意义是要把所画对象在空间的高低、远近、前后、左右、上下、纵横等关系处理恰当。准确地表现画家的构思,圆满地表达画家的创作意图。构图是在写生和创作过程中,经过提炼取舍艺术加工而逐渐形成的。
  画面上的景物不是孤立的,都是相辅相成的。主要有主宾、虚实、纵横、开合、留白画黑、画里与画外等。
  主宾:主,是一张画的主题,应放在突出的位置上。宾,是表现主题的陪衬,是要用较粗的线条。画宾用笔细,用墨淡。
  虚实:具体的讲,它应包括多少、疏与密、繁与简、甚至用笔的轻与重、用墨的浓与淡,都与虚实有关,在传统的画论中,叫“虚实相生。”一张画中,有了虚、实才显得不平板乏趣。有了实、虚才显得空灵有致。实比虚好画,初学者往往着眼于实,而忽视虚的作用,这一缺点应早日克服。
  纵横:在一幅画面中,纵横也就是一种穿插。利用线条的曲折变化和运动,在穿插时应力求有变化。比方权是竖的,房屋就应是横的。
  开合:门窗有开有关,帮事有始有末, 为些都和开合有关。开是开展,合是结束,是对立统一。有人的画自认为已画好,但看上去总像没画完,就是没有合好。光开不合不统一,不完整。光合不开无变化,太死板。所以必须有开有合。

留白画黑:初学国画的人,往往只注意有笔有墨处,而忽视无笔无墨处,结果使画面太实,太闷。国画常常留白,这白有些是天,有些是云,有些是雾,有些不水。这里的白和黑一样重要,留白和画黑都应注意外形美。变化太多小气,无变化太呆板,要恰到好处。
画里与画外:画面有限,要求以有限的画面表现无限的空间,就要以少胜多。在构图时应注意,不要被纸的四边限制住,要冲出纸外,使得画里画外,互相生发,互相补充,造成画面有限而意趣无穷的艺术效果。使看画的人联想到画外有画。
  (2)中国画的色彩
  中国画不像西洋那样讲究有色,环境色,而讲究“随类赋彩”。中国画用色比较单纯,(工笔画除外)主要是墨的变化。即使是用色,有时也和实物颜色有差别。国画可以把红色的牡丹,画成墨牡丹,也可把绿色的竹子,画成墨竹。中国画强调“意足不求颜色似”。
  (3)中国画的题款和印章
  唐、宋以前的画一般无款,即使题款,也只是写个名字的简单落款。而且多是藏在画面石中或树干里。从北宋苏东坡等人开始作长题。
  中国画讲究画、诗、书、印结合,如画一幅竹子,题上“未出土时先有节,到凌云处总虚心”既是题画,也是借竹写人。有的画上题字较多,也是构图的需要。也有只盖印,不题字的画。就题画的内容来讲,可写画理,也可写画法,还可借景物抒怀。题画字体应与画法相谐调;一般工笔用楷书,小写意用行书,大写意用草书,泼墨泼彩用狂草。

  印章一颜刻的是画家的姓和名。也有刻的是压角章,为了构图的需要,盖在画的一角。内容有至理名言也有自己的感想,如“江山多娇”,“无法而法”,“江山如画”等等。有时盖印又是颜色的需要,如一幅墨竹,全是黑色,盖上红印数枚,格外醒目。
  (4)学习中国画应注意的问题
  临摹:临摹的目的,是学习别人好的技法。范画应找好的,自己喜欢的原作。开始不应临整幅画,这幅画树画的好,就临树,石好就临石。不要临不好的,或看不清的作品。没有好的原作时,好的印刷品也可以临。
  写生:“外师造化”,就是指的向大自然学习。经过临摹范画,再到大自然去写生,以验证这些技法的来由,并获得新的感受。写生能锻炼手、眼的准确性,提高绘图技巧。一个画家的造型能力,主要靠写生获取。所以说:写生是造型的根基。初学者可以从易到难,从静到动。
  练字:”书画同源“,一个好的国画家,又必须是一个好的书法家。因为练习书法可锻炼手和腕力量,好的书法行笔可直接用于作画,也可以从书法的结构中悟出画的构图。一幅作品完成后,还得题款,都少不了书法。有时一张画画成后,能题一手好字,会使全画幅生辉。反之,一幅画画得很好,但题字不行,至使画幅降低层次甚至废掉。所以学画的同时还得学习书法。
  2、写意山水画法
  (1)怎样画树
  树在山水画中很重要,学画树应先画冬天的树,因冬天的树大部分无叶,能看清树的结构。
  画树先画干,再画大、小枝,最后画树叶。每一种树都有不同的结构特征,画树应画出它的个性。松树的皮有鳞纹,立势,叶如针状。
  柏树皮有斜纹缠绕,小枝向上,大枝平势,树如伞状。其叶形如胡椒点,小树叶茂,老树叶衡。桃树皮有横纹,枝多,圆势,叶概括为长点。
  杨树干上的枝被砍掉后,留下如眼睛一样的横疤纹。树身高大,如锥式。叶为圆点。根据这几种树的特征可看出:松树皮如鳞,柏树皮缠身,桃树皮有余纹美,杨树皮上长眼睛。“树分四枝”,是画各种树都应注意的。不但使树枝左右伸展,而且要注意树枝前后伸展。
  (2)怎样画山石
  山水画中山石纹理千变万化,古人用勾、皴、点、染、擦等技巧,总结了不少画法,下面介绍几种常用技法,小斧劈皴:如用小斧劈石一样,下笔实落虚起,用小笔触皴法,皴出山石起伏和纹理,表现山石和明暗。
  米点皴:此皴法如大米横放,以按笔排列皴出山石的明暗关系,墨色应有干湿,浓淡之变化。待墨干后再把纸打湿,通染。染时应注意墨色深浅虚实,适合表现雨天迷蒙的艺术效果。

  荷叶皴:
  这种皴法的线条形状如荷花叶的脉络,作画时用顿挫之笔画出的长线,表达山石的起伏轮廓,要有疏密之变化,然后随山石大小块面,染出深浅层次。
  解索皴:
  此皴法线条弯曲如解开之绳索,画时用中锋,长短线条结合,表现出的山石纹理层次分明。待勾的线条后,用深浅,干湿墨色加以喧染。
  乱柴皴:
  此种皴法,如一堆乱柴。表现山石变化的无穷无尽和重感。用笔可点、线、面结合,中、侧、顺、逆锋并用。墨应有干湿、浓淡之变化,一气呵成为妙。石是山水画中重要的组成部分。画石应注意“石分三面”。应把石画成有空间感和有一窍不通厚度才对。画石立于土直或水面。石下不应勾一条线。否则,石就浮在上面。

  (3)怎样画上坡
  要把土坡表现好,可用长锋羊毛笔正、侧、拖锋并用,干湿结合为佳。要画出土的松软感。
  (4)怎样画房屋
  南方房屋多为人字形瓦顶,房屋为近景时,应画瓦片。房屋如作远景,瓦片看不清,可画成黑顶。画三间以上时,注意位置错落有变。画草房时,房顶应用散锋,色(赭石)墨结合,干湿结合。上淡下重,上干下湿为宜。
  画西北地区的窑洞,要先画好黄土坡,关键是画好窑洞特有的门和窗户。画华北平原上的平房,要注意砖的结构,门窗的变化。在平地上画平房,较难表现,可多画些有变化的树,加强横竖穿插。

  画现代的楼房,是传统技法中没有的。要注意楼房的结构,注意阳台和门窗的位置,要稳,注意笔墨味。
  (5)怎样画云雾
  云和雾都是虚的、淡的,要画好虚的淡的云和雾首先得画好实的、重的山或其它景物。靠山石景物的实和重来衬托云雾的虚和淡。要“留白画黑”。注意云雾外形变化应大方、美观。
  画工笔画用的熟宣纸,染云和雾时,墨应淡,色应薄,要层层加染,到满意时为止。
  注意:不管是画写意画,还是工笔画,画中的草木等景物都是静止的,不动的。因有风无雾,雾天无风。
  (6)山水画的三远法
  平远:向前平视无视远望,近大远小,近宽远窄,近高远低。
  高远:由下往上看,下大上小,下实上虚,下重上淡,无远山可见。
  深远:由前往后看,有纵深感,前面清楚,后面模糊,远山远景连绵不断。
  (7)怎样画水
  清静的水面:不画水,只画般和船的倒影,水就会自然的显现出来。
  流动的水,要画几条有透视感的水纹。有流动的线,也有随线而动墨色,前面重,后面淡。注意水面流动之势要自然,注意干湿、浓淡之变化。
  山泉:一般自上而下流动,水不大但流速急。画泉水不光是画泉的本身,还要画山石等景物及山水的外形。
  瀑:瀑流量大而急,也是靠画山石等景物衬托出它的外形。瀑中间应有些突起大石,可使瀑流生动而有变化。
  风本身是看不见的,但风吹动的景物是可以看见。比方风吹动树枝向西斜时,帮意画一两枝反而向东,可更见风力。画风吹动之树枝,或树叶,多用拖笔,就松动,要笔断意连。
  (8)青绿山水画的画法
  表绿山水比较写实,色彩也相对鲜艳。画青绿山水时,应先勾山石轮廓,画出明暗,注意留出着色的地方。待墨干后,在山石暗部皴染些赭石色。在山上染石绿,色不应调的太匀。色干后,山上亮面加染草绿,用花青勾山石暗面。树可用花青,草绿染叶子。青绿山水画之水,可根据山崴殆而上色,色调应统一。

  山水画中还有界画,金碧山水画。界画创作时,可用尺子作辅助工具。上色参照青绿山水。金碧山水背景可染金色,山石也可用金擦皴,上色可参照青绿山水画。
  3、写意花鸟画法
  (1)怎样画鸟
  学画鸟可先画几种简单的、常见的。鸟的造型先从整体入手,抓大关系,再逐步往细部刻画。
鸟的动作千姿百态,面蛇的主要变化是靠头和颈,有时鸟身不动,头和颈来回转动,使鸟态各有不同。画写意鸟可以用麻雀作为练习对象。因麻雀人们随时可见,较为了解它的飞行姿式和动作。画时用赭石加墨从头部画起至身部,然后用重墨画嘴、眼、尾、和爪,先色后墨。

  (2)怎样画竹
  画写意之竹,先画竹竿,再画竹枝,后画竹叶。画竹竿时用中锋,由下往上,也可以由上往下,笔应连贯。墨的湿度要控制在笔痕有些飞白为好。点竹节的墨应比画竹竿的墨浓一些。如一张画中有两根竹竿时,两竿墨色应不同。竿和竿节和节之间不要平行。在一棵竹里,中间竹节较长,上下节都比较短。竹枝是左右互生。
  竹叶一般向下,叫偃竹。但山间生长环境、气候不同,其形和势也各异。深土地之竹,竿粗而节长,叶肥大其色重绿。山石边之竹,竹细而节短,叶瘦小其色浅黄。晴天之竹,叶斜生,风中之竹,叶飞舞,雨里之竹,叶下垂。
  竹笋画法
  笔湿后,笔尖蘸浓墨,在盘中按动数次,使墨在笔中参差有变。用正锋拖笔从上往下画出笋形,趁半干时点斑点,用重墨点笋尖。
  (3)怎样画菊花
  菊花品种繁多,颜色鲜艳。初学者应选些比较简单的,常见的菊花练习。画菊花时,可先用所需颜色写出花形,趁湿勾墨,笔应松动,线要多变。也可先勾墨,待墨不干时上色,上色不应太均,菊花叶子为五岐四缺,正面浓,反面淡,画叶子一般先用较大之笔。较淡之墨画叶形,趁半干时用焦墨勾叶筋。

  (4)怎样画兰花
  兰花又称兰草,以叶为主。故学画兰花应先学画叶,后画花。画兰叶如同写字用撇法。画时宜悬时,画出的叶子才轻便灵活,多姿有力。叶子要注意长短、宽窄、疏密、干湿、浓淡之变化。党见兰花有草兰,其叶短,一柄一花。蕙兰叶子较长,且忌叶叶相匀,粗如螳螂肚,细如鼠尾。两叶相交称交“凤眼”,折叶以劲折取势,须刚中带柔,若断若续。蕙兰花柄较长,一柄多花。无论何兰,每朵花为五瓣,自外向里画。花蕊用浓墨点三至四点。
  (5)怎样画本系统花
  画本系统花先用顺笔从左至右画十、权。要注意浓淡干湿,粗细长短的变化,穿插有力,要留有花的位置。
  画花要有含苞待放,半开,盛开。正、反、侧各种姿态。梅花一般为一瓣。可用笔勾白描系统,勾时笔应生动,墨应淡而较干为妙。也可用洋红加胭脂点红梅,应有浓淡之变,要注意聚散和前后关系。
  (6)怎样画荷花
  画写意荷花,先将笔蘸淡红,然后在笔尖上蘸少量深红,从上往下,从外往里画。待色块干而又未干时,用深红在花瓣上根据结构勾细纹。花蕊 用黄色,从里往外写,用色应厚。也可以画白荷,白荷可先用淡墨较干之笔,勾出花形,花应有前后左右各种姿态,墨干后用淡绿分染花瓣。
   画荷花柄,笔上水分应大,墨应淡,中锋写意,趁半干时点小刺。荷花叶应用大笔根据叶的结构写形,蘸墨不要太均,趁似干不干时用小笔浓墨画叶筋,如一张画中同时出现两片叶子时,墨色的浓淡,干湿应不一样,大小也不同为佳。

  (7)怎样画鱼、虫
  写意画中的钱,往往不画水,让鱼有在水中流动的感觉,水全靠鱼的动作来表现。画鱼可先用炭条起稿,然后用赭石画鱼身之纹,待色半干时再用墨勾画,使色墨自然渗化。有时还可画几根水草,来表现水的感觉。
  虫在花鸟画中一般起着点缀和补助作用应画的小而精。画时可先用炭条起稿,勾墨。在头部上草绿色小加赭石,在背上着草绿色,在肚中上草绿加石青,注意色不要平。也可墨色一起画,一气呵成。
  (8)花鸟画中树枝的处理
  花鸟画中的树枝,一般都是画折枝,即择取一部分枝叶,以提炼精巧的表现方法画枝叶的局部。这样显得鸟、花大而突出。
  (9)工笔画法
  工笔画用的是熟宣纸,可分如下几步进行。
  1、用铅笔在绘图纸上起稿,形要准,线应精。
  2、把纸稿放在拷贝台上,稿上面放着同样大小的宣纸,用铅笔轻轻地把稿子拓到宣纸上。
  3、把拓画好的铅笔线画稿绷在画板上。
  4、用墨勾线,要用自己磨的油烟墨,沿铅笔线勾。
  5、用淡墨或花青分染花瓣,用花青分染叶子。分染要多几次,色应薄,染到色足为止。
  6、在花上罩染洋红,在叶子上罩染草绿或石绿。
  7、待花色干透,用白色点花蕊,干后罩藤黄,色应厚,笔点要明显。
  8、调整、复勾,叶用花青,花用洋红,题款,盖印。

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