书法---中国人引以自豪的国粹

2010-09-21  范书燊
                   书法——中国人引以自豪的国粹    

                                  张魂/文

   是中国人,作为一个炎黄子孙能值得自豪的东西不多,只因为我所处的年代,给人以禁锢,剥削,压迫的制度太多太沉重,我苟活十多年才摆脱被洗脑的命运,当我步入社会这个现实世界,我才得到意识上真正的解放以及觉悟的开始,我便思索到原来我作为一个中国人能令人真正自豪太少了,不过还好不是没有,最起码我发现了一种令我感到作为中国人最兴奋的精粹,那就是中国的书法!

   中国书法独冠于世,傲视苍穹,纵观世界文化艺坛,中国书法作为中国所独有的艺术形态呈现,悠悠历史,风雨几千年的更新衍变,成为独树一帜的艺术精粹,它不仅是中国的艺术,更是人类精神世界上不可或缺的瑰宝,因为中国书法让我们更多知道了这个世界是多么的玄妙,如果说绘画艺术是一张张赏心悦目的精神食粮,那么中国书法的每一个字就是一张张独一无二的唯美图画,让欧美或其他国家来看的话,我相信每个字都能成为他们钻研欣赏的图画,而我们中国人就是创造了他们所不知道的神奇。
   在世界文字范围内,不管是古埃及的象形文字,还是苏美尔人的楔形文字,还是腓尼人的字母文字,都不能形成艺术而流芳千古,古巴比伦和古埃及文字在公元前4000—5000年都经历过象形阶段,而这两种古老的象形文字之所以在公元后归于解体,就在于它们纯粹的象形化得不到抽象表意的支撑而沦为精确描摹客观自然物的绘画。以古希腊文为代表的西方标音文字虽然在抽象化方面与早期汉字不无相似之处,但却在书写方面缺乏独立的空间造型和构成变化,由此也与书法艺术缺乏亲合的可能。汉字之所以能够成为书法艺术的素材,就在于汉字的象形超越了被模拟的客观对象而获得了独立的符号意义。中国文字一直演变,并在中国人民创造中诞生了书法,当然最初的文字并非书法,而只是一种语言符号,而如今的各种文字也都是这般,并没有形成独特的艺术形态,而中国的汉字则不同,有最初的甲骨文演变成多种艺术字体,诸如夏商的甲骨文,先秦时的金文,镏文,石鼓文,大篆,秦时的小篆,隶书,汉时的楷书,隋唐极盛的楷书和行书,宋元时的行草,明清时的小楷,篆书等等。同时也铸就了历史上许多书法大家,给中国书法史上添加了璀璨纷纭的人文色彩!几千年的文明发展史中,紧随每个历史进程成为一个重要的经济体系,只因它上至帝王将相,下至黎民百姓,皆把书法当作生活不可或缺的精神食粮,但书法的发展主要还是由统治者和文人墨客来提倡与发展。
   半坡仰韶陶器刻符到大汶口象形文字符号再到甲骨文字体系,可以表明自中国文字的产生,在公元6000年前,考古所发现的陶文便是汉字的鼻祖,陶文的出现字是简单刻线符号,这也是文明发展的开端,在随着社会生产力的提高文字做为沟通的符号也更趋复杂与抽象,各种简单字的相互组合成象形字和形声如“日”与“月”的结合成“明”的象形字,“父”加上“巴”成爸的形声字,因此如今的汉字都是有织体,有根源的。文字的诞生是人类告别蛮荒走向文明理性时代的标志——人类“由于文字的发明及其应用于文献记录而过渡到文明时代”。 汉字作为汉文化的载体,它的产生宣告了中华文明的开端,同时,汉民族特有的文化审美心理结构也使汉字本身蕴育出独特的书法艺术。关于汉字的起源,古代典籍文献中有各种不同的记载。《周易·系辞下》说:“古者伏羲氏之王天下,仰则观象于天、俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。”又:“上古结绳而治、圣人易之以书契。”郑玄注:“结绳为约,事大,大结其绳;事小,小结其绳。”在战国中晚期曾广泛流行“仓颉造字说”并对后世产生极大影响。《荀子·解蔽》说:“作书者众矣,而仓颉独传者,一也。《韩非子·五蠹篇》:“仓颉之作书也,自环者谓之私、背私者谓之公。”文字作为约定俗成的符号体系,它的产生源于人类社会群际间思想、交流的需要,而不可能由一人所独创。仓颉造字的传说至多表明仓颉作为黄帝史官对文字有搜集整理之功。

(一)先秦书法——史前古韵

   虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生,但书法艺术当萌生于汉字形成同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的关于原始汉字有关的资料,主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号,但它们还不是文字,只是对原始文字的产生起了引发的作用。

为学术界公认的我国最早的古汉字资料,是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。

甲骨文发现于1899年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨,兽骨,人骨上记载占卜,祭祀等活动的文字。严格地讲,只有到了甲骨文,才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素:用笔,结字,章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。甲骨文的结体随体异形,任其自然。其章法大小不一,方圆多异,长扁随形,其线条比陶文更为和谐流畅,为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。

金文指古代铜器上铸的或刻的文字(又称铭文),主要代表是西周 《毛公鼎铭文》,其结构匀称准确,线条遒劲稳健,布局妥贴,充满了理性色彩,显示出金文已发展到极其成熟的境地。
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书法---中国人引以自豪的国粹
                         毛公鼎

   张魂品评:金文本人研究不多,无话可批,只感觉那是我在跟远古的对话!
   石刻文产生于周代,兴盛于秦代。字体近于《说文解字》所载籀文,历来对其书法评价甚高。主要作品有:《石鼓文》《峄山石刻》《泰山石刻》《琅玡石刻》《会稽石刻》等。

   从书法的角度审察,这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素,如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221年),汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化,战国时代民间草篆向古隶的发展,都大大削弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。

(二)秦代书法——书法的先河

   秦始皇兼并天下,丞相李斯主持统一全国文字,使之整齐划一,这在中国文化史上是一伟大功绩。

秦统一后的文字称为秦篆,又叫小篆,是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。《说文解字序》说:“秦书有八体,一曰大篆,二曰小篆,三曰刻符,四曰虫书,五曰摹印,六曰署书,七曰书,八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。

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                            小篆

   张魂品评:小篆研究亦不多,只能知道几个字的笔画规律,但是勾画太过杂繁,特此揭过!

隶书的出现是汉字书写的一大进步,是书法史上的一次革命,不但使汉字趋于方正楷模,而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔,为以后各种书体流派奠定了基础。秦代书法,在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页,与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样,气魄宏大,堪称开创先河,是中华民族无穷智慧的结晶。

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         秦隶

张魂品评:笔画较为刚硬,具有很强的力度,但也较为繁复!

(三)汉代书法——隶书兴起

汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间,书法由籀篆变隶分,由隶分变为章草、真书、行书,至汉末,我国汉字书体已基本齐备。笔法不但日臻纯熟,而且书体风格多样。在隶书成熟的同时,又出现了破体的隶变,发展而成为章草,行书、真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展,为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外,金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微,但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用,并使篆书别开生面。

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         汉隶

   张魂品评:汉隶在笔画上具有波、磔之美。具有圆润之感!

   这一时期主要代表作品有《马王堆帛书》,1973年在湖南长沙马王堆三号汉墓出土。它是研究西汉书法的第一手资料,使前人争论不休的西汉有无隶书的问题迎刃而解。《马王堆帛书》用笔沉着、遒健,给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色,既不同于简书,也不同于石刻,纵有行、横无格,长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。最能代表汉代书法特色的,莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立,这一时期的碑刻,以汉隶刻之,字型方正,法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。到了汉末创兴了草书,标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感,表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶,到了东汉时期,草隶进一步发展,形成了章草,后由张芝创立了今草,是对章草的革新。笔画连绵回绕,文字之间有联缀,书写简约方便后为东晋王羲之所发扬完善。

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            张芝今草

    张魂品评:飘逸缭绕,刚柔相济,疏密相宜,但真迹作品甚少,只存一贴,并怀疑为伪造!
(四)魏晋书法——尚韵

   从汉字书法的发展上看,魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段,是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着楷书,而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型、美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。这一书法史上了不起的时代,造就了两个承前启后,巍然绰立的大书法革新家—钟繇、王羲之。三国时期,隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书,楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书,由钟繇所创。三国(魏)时期的《荐季直表》《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

   晋时,战乱频繁,人们极为渴望平和悠然的生活,因此在其时代生活上倡导“雅量”“品目”的艺术追求并中和居淡之美,成为追求韵味的时代,此时书法大家辈出,最为著名的为“二王”(王羲之,王献之)妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求,人们愈发认识到,书写文字,还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之,史称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云,矫若惊龙,其子王献之的《洛神赋》字法端劲,所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。“书圣”王羲之在谈书法艺术时,也使用了自然界的意象:每作一横画,如列阵之排云;王羲之曾从师的东晋女书法家卫夫人说道:“善笔力者多骨,不善笔力者多肉。多骨微肉者,谓之筋书;多肉微骨者,谓之墨猪。多力丰筋者圣;无力无筋者病。”

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                      王羲之兰亭序》——飘若浮云,矫若惊龙,气势磅礴,引人入胜!

    张魂品评世传为冯承素的仿作,真迹为李世民陪葬品,这让我感到愤怒的极点,一个死者又不能赏阅,又何必强占而化为尘土,让后世子民,忘假而叹,一个赝品能写出如此的气势,如此的震撼人心,如此勾人心魄,不知道真迹又是如何呢?李世民啊李世民,你枉为一代盛世明君!此仿品也真的令人佩服,它的每一笔画,是多么自然,多么醇真,又是多么明目,整个气势所散发的典韵给人无以的遐想,犹如飘仙之衣袂,畅游梦幻!每作一戈,如百钧之弩发;每作一点,如高峰坠石;每作一折,如屈折钢钧;每作一牵,如万岁枯藤;每作一放纵,如足行之趋骤。

(五)南北朝书法——魏碑兴起

   南北朝时书法,也继承东晋的风气,上至帝王,下至士庶都非常喜好。他们继承了前代书法的优良传统,创造了无愧于前人的优秀作品,也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。

南北朝书法以魏碑最胜。魏碑,是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称,是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。唐初几位楷书大家如欧阳询、褚遂良等,都是直接继承智永笔法取法六朝的。

智永(南朝-隋唐)是这一时期主要书法家,他是王羲之的七代孙子,其主要作品有:《千字文》。

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                智永《千字文》

   张魂品评:年代久远,只能从破纸上一窥其渺渺风采,文字温婉,但个人并不痴迷!但是魏碑却是我学书法的开端,刚开始不知道魏碑代表什么!只感觉一种端庄深沉,令我摹之!

(六)书学鼎盛的唐代——尚法

   唐代文化博大精深、辉煌灿烂,达到了中国封建文化的最高峰,可谓“书至初唐而极盛。”整个唐代书法,对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良等,整个书坛书法总特点结构严谨整洁,故后代论书有“唐重间架”之说,一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合,李邕变右军行法,独树一帜,张旭,怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致,张旭史称“草圣”,孙过庭草书则以儒雅见长。而颜真卿一出纳古法于新意之中,生新法于古意之外,为楷书奠定了标准,树立了楷模,形成正统。至此中国书法文体已全部确定下来。到晚唐五代,国势转衰,柳公权再变楷法,以瘦劲露骨自矜。

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           柳公权《神策军碑》

唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地,时代特点十分突出,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。唐朝书法分三个时期,初唐以继承为主,尊重法度,刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新,极为昌盛。晚唐有王文秉的篆书,李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。 书法---中国人引以自豪的国粹
                              颜真卿《祭侄文稿》

   张魂品评:唐朝在历史上算的上最辉煌的书法盛世了,这如同唐诗那般辉煌!唐朝非常著名且流传千古的大书法家就有好几位,所以在唐朝,能真正称得上是旷烁古今的时代,其中以颜真卿,欧阳询,柳公权最为著名。其中颜真卿唐代中期杰出书法家。初学褚遂良,后师从张旭得笔法,又汲取初唐四家特点,兼收篆隶和北魏笔意,完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作,树立了唐代的楷书典范。他创立的“颜体”楷书与赵孟俯、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”,和柳公权并称:“颜筋柳骨”。传世墨迹《祭侄文稿》被后世奉为天下第二行书!但是个人还是比较看重天下第一行书,《兰亭序》是令人震撼颤动,而《祭侄文稿》则是强烈精神的迸发,从书法构架和整体上《祭侄文稿》不及《兰亭序》,而《祭侄文稿》能被推上天下第二行书,并非书法架构和笔画的优美,而是它整体所散发的强大的精神烙印和时代痕迹,而且是真迹流传下来,从这副作品上看得出“字写人神,神照人字”这与王羲之的“我手写我心,我心写我字”书法精神追求的相承的!这种书法是值得后世去模仿和传唱的!

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                 欧阳询《九成宫醴泉铭》

张魂品评:欧阳询的书法被称为“欧体”他的楷书法度之严谨,笔力之险峻,世无所匹,被称之为唐人楷书第一。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》。笔画有力,给我的感觉是一个铁骨铮铮的硬汉气势!

(七)存唐遗风的五代书法

   五代十国期间兵戈叠起。公元907年,割据者朱全忠灭唐,建立后梁,由此历后唐、后晋、后汉、后周,称五代。书法艺术虽承唐末之余续,但因兵火战乱的影响,形成了凋落衰败的总趋向。五代之际,在书法上值得称道的,当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代,可谓中流砥柱。杨少师之外,还有李煜、彦修等有成就的书家。至此,唐代平正严谨的书风已告消歇,渐变入欹侧纵肆,以后北宋“四家”继之而起,又掀起了新的时代波澜。

(八)宋代书法——尚意

   两宋三百多年间,书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨,购募古先帝王名臣墨迹,命侍书王著摹刻禁中,厘为十卷,这就是《淳化阁帖》。宋初的书法,多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖,与原迹差别就会越后越大。帖学大行和以帝王的好恶,权臣的书体为转移的情势,影响和限制了宋代书法的发展。

宋代为后世所推崇者有苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄四大家。除这四家之外,值得一提的是亡国之君宋徽宗赵佶,他的书法独树一帜,赵佶自己独创出“瘦金体”亦堪称道。其书法瘦挺爽利,侧锋如兰竹,与他所擅长的所工笔重彩画作相映成趣。宋徽宗酷爱艺术,在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置,成立翰林书画院,即当时的宫廷画院。并把书画的意境是否精美,深远作为评比的首选,如有一题题为“踏花归去马蹄香”,得第一名的没有画任何花卉,只画了一人骑马,有蝴蝶飞绕马蹄间,凡此等等都极大地刺激了中国书画意境的发展。但赵佶本人却比较擅长精工画,但对后世的影响却为极为深远,大都数人都走上以意境为主的书画风气,造就了整个宋朝时代尚意的特征!

   赵佶在书法上,起初学的是黄庭坚,后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟,并杂揉各家,取众人所长又独出己意,最终创造出别具一格的“瘦金体”,既有“天骨遒美,逸趣霭然”之感,又有强烈的个性色彩,如“屈铁断金”。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体,需要极高的书法功力、涵养以及神闲气定的心境来完成。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲飞的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书,是宋徽宗瘦金书的杰作足于独步天下,直到今天相信也没有人能够超越。这种瘦金体书法,挺拔秀丽、飘逸犀利,即便是完全不懂书法的人,也能为它的独特的书法艺术所赞叹!
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                           赵佶《秾芳依翠萼诗帖》与局部

   张魂品评:虽然赵佶在政治国家上的治理一败涂地,但不能否认的是他书画艺术的贡献!更不能否认他的瘦金体那独特的艺术魅力,难有人能超越的艺术精品,他的书法特点是笔划瘦细而有弹性,尾钩锐利,运笔迅疾。字一般呈长形,张弛有度,有一种秀美雅致、舒畅洒脱的感觉,而且通篇法度严谨,一丝不苟。但是不知道是否受到其他历史原因,在我书法意境眼里所看到的瘦金体有点研媚与浮夸!但愿不是我的被他人所左右着意志而致使观点有所偏差!因此在宋代算的上入眼的当属苏轼,但苏轼的文学上的成就远远盖于其书法成就,他的诗词文章影响甚远,他的书法代表珍品当属被誉为天下第三行书的《黄州寒食诗帖》!而其他书法大家比较出名的有黄庭坚和米芾,黄庭坚的字挺拔有力,富有色彩,而米芾则在草书上成就较大,盛誉较甚!

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                   苏轼《黄州寒食诗帖》

黄州寒食诗帖通篇洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅,书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。通篇起伏跌宕,迅疾而稳健,痛快淋漓,一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化,寓于点画线条的变化中,或正锋,或侧锋,转换多变,顺手断联,浑然天成。其结字亦奇,或大或小,或疏或密,有轻有重,有宽有窄,参差错落,恣肆奇崛,变化万千。
  因为有诸家的称赏赞誉,世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”,或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说:《兰亭序》是雅士超人的风格,《祭侄帖》是至哲贤达的风格,《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美,各领风骚,可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。

(九)元代书法——尚古

   宗唐宗晋的元初经济文化发展不大,书法总的情况是崇尚复古,宗法晋、唐而少创新。文宗天历初建奎章阁,专掌秘玩古物。元文宗常幸奎章阁欣赏法书名画,书法一度出现兴盛局面。赵孟頫,鲜于枢等名家,是这一时期书法的代表。他们主张书画同法,注重结字的体态。但元代书坛纯是继承晋唐,没有自己的时代风格。虽然在政治上元朝是异族统治,然而在文化上却被汉文化所同化,与宋不拘常法的意境追求不同,元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求,所以大诗人苏轼所说的是“我书意造本无法”,而书法家赵孟頫用的是“用笔千古不易”前者追求率意之意,后者才强调有意之意。元朝书坛的核心人物是赵孟頫,他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体,成为后代规摹的主要书体。由于赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步,所以,他的书法对王派书法的精妙之处颇有独到的领悟,表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌这也和他信佛教、审美观趋向飘逸的超然之态而获得一种精神解脱有一定联系。比较成名的杰作有《洛神赋》。

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                           赵孟頫《洛神赋》

   张魂品评:虽说赵孟頫在书法历史上其名甚隆,赞誉不少,但我不想失去真言,而匍匐权威之下,赵孟頫的书法,虽复古模仿了二王之风,又有独到之处!但是在我个人观点和欣赏书法意境里,却是难受的很,虽说书法秀媚,温婉,但是我不得不说,他的书法没有半点超乎自然而清新硬朗的气势,相反字体多了点浮夸和无力之感!

纵观元代书法,元代书法的特征是“尚古尊帖”,其成就大者还在行草书方面。至于篆隶,虽有几位名家,但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法,发展到了清代才得到改变。有元一代书风,仍沿宋习盛于帖学,宗唐宗晋,虽各有其妙,亦不能以一家之法立于书坛,较之文学,绘画等艺术门类,尚显冷落无成得多。

(十)明代书法——尚态

    由宋元上追晋唐的明代书法,在近三个世纪中,朝廷诸皇帝都很喜欢书法。明成祖定都北京以后,即着手文治,诏求四方善书之士,充实宫廷,缮写诏令文书等。明代帝王如仁宗、宣宗、神宗也极爱书法,所以,朝野士大夫重视帖学,皆喜欢姿态雅丽的楷书、行书,几乎完全继承了赵孟頫的格调。明代像宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。由于士大夫清玩风气和帖学的盛行,影响书法创作,所以,整个明代书体以行楷居多,未能上溯秦汉北朝,篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹,而楷书皆以纤巧秀丽为美。明代近三百年间,虽然也出现了一些有造诣的大家,但纵观整朝没有重大的突破和创新。
  明朝初期书法以“一字万同”,“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册,用之朝廷,藏秘府,颁属国,必命之书”,二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克和祝允明、文徽明、王宠"三子"。
  到了明中期吴中四家崛起,书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟俯而上通晋唐,取法弥高;笔调亦绝代,这和当时思想观念的开拓解放有关,书法开始迈入倡导个性化的新境域。
  晚明书坛兴起一股批判思潮,书法上追求大尺幅,震荡的视觉效果,侧锋取势,横涂竖抹,满纸烟云,使书法原先的秩序开始瓦解;这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。同时董其昌的书法也比之他家较为出众,名气流传甚远!

   张魂品评明代书法在本人眼中,能值得说上书法大家是文徵明和董其昌,当然沈周和唐伯虎的名气也很大,但是沈周和唐伯虎的成就在诗画上比较突出,文征明在书法史上以兼善诸体闻名,尤擅长行书和小楷,  文征明书法温润秀劲,稳重老成,法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势,却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气,在尽兴的书写中,往往流露出温文的儒雅之气。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖,门人、弟子众多,形成当时吴门地区最大的绘画流派。在个人眼中他的书法甚合鄙人口味,潇洒飘逸,本人书法也极为靠拢,当然不能说自己是书法大家,那是贻笑方家的!只是本人很是推崇,因为他的书法很“真”。

书法---中国人引以自豪的国粹

          文徵明《滕王阁序》

董其昌的书法也一样备受个人推崇其书画创作讲求追摹古人,但并不泥古不化,在笔墨的运用上追求先熟后生的效果,拙中带秀,体现出文人创作中平淡天真的个性。加之他当时显赫的政治地位,其书画风格名重当世,并成为明代艺坛的主流。在书画理论方面论著颇多,其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。工书法,自谓于率易中得之,对后世书法影响很大。以行草书造诣最高,较杰出的作品有《櫽括前赤壁赋》。但是在历史的董其昌在人品上因受权利和高官的腐化,极为让人不齿,但是这里只能抛开他的人格,谈其艺术的贡献了,董其昌的书法的个人眼中是飘逸空灵,风华自足。笔画圆劲秀逸,平淡古朴。用笔精到,始终保持正锋,少有偃笔、拙滞之笔;在章法上,字与字、行与行之间,分行布局,疏朗匀称,力追古法。用墨也非常讲究,枯湿浓淡,尽得其妙。书法至董其昌,可以说是集古法之大成!从各种字体笔画可以看出他的六体,八法极为有研究和精湛!可以说是完美之作!当然能撇开他的其他因素,那是真的完美了!因为他的字跟赵孟頫不同!

书法---中国人引以自豪的国粹

                    董其昌《櫽括前赤壁赋》

(十一)清代书法——尚质

   清代历二百六十余载,在中国书法史上是书道中兴的一代。清代初年,统治阶级采取了一系列稳定政治,发展经济文化的措施,故书法得以弘扬。明末遗民有些出仕从清,有些遁迹山林创造出各有特色的书法作品。顺治喜临黄庭,遗教二经;康熙推崇董其昌书,书风一时尽崇董书,这一时期,惟傅山和王铎能独标风格,另辟蹊径;乾隆时,尤重赵孟俯行楷书,空前宏伟的集帖《三希堂法帖》刻成,内府收藏的大量书迹珍品著录于《石渠宝笈》中,帖学至乾隆时期达到极盛,出现一批取法帖学的大家。他们突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学,特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就,可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美,形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作,使得书坛显得十分活跃,流派纷呈,一派兴盛局面。

书法---中国人引以自豪的国粹

             傅山——草书                            

   张魂品评帖学书法家中以刘墉、王文治、梁同书、翁方纲四大家为代表。刘墉的贡献是在政治上比较出名,至于他的书法较少人提及,但其实刘墉的书法也算的上大家了,他书法取径董其昌,力厚思沉,筋摇脉聚。但现在我要说的是傅山的草书,因为他的草书有张旭的遗风也有米芾的风采!我努力着有朝一日能写出这样的草书出来,那也不枉了!

书法---中国人引以自豪的国粹书法---中国人引以自豪的国粹

              乾隆书法                   乾隆临《快雪时情贴》

   张魂品评:对于乾隆书法个人不会因为他曾是一个有名帝王而被左右自己欣赏的意志,实在不令我喜欢,他的书法是很雄浑饱满,但是个人看上去很不喜欢,原因就是因为他的书法感觉很幼稚,没气质,就这么简单,如果硬要说他的书法很好的话,那只能说是这些不是他的真迹了,当然这个可能性太小了,我不是和珅可不是一朝君子,一朝臣的角色! 

    时至今日——21世纪,书法江河日下,已无飘洒更无尚古,时代总是向前递进,随着经济繁荣与发展,毛笔的书法已被硬笔所代替,硬笔的实用性与便捷,使毛笔成为古董式的纪念艺术,毛笔无法更好适应社会经济的强大需求,硬笔也就此应运而生,硬笔的携带方便和书写快速,占篇幅少,便既然成了社会上发展的主流,硬笔所书写的字简练干劲,但是即使有所为的书法大家写出的字也是缺乏毛笔字所带来的飘逸与丰富的线条变化,有所成的书法家的作品也只能练出略带书法的味道的字体,终究无法代替毛笔所写的字体。
    随着计算机网络的普及,书法也几乎消失殆尽,虽说硬笔所写的别有一番别致,但终究无法与传承几千年的毛笔书法想媲美,毛笔书法也渐渐淹没在滚滚历史长河中,一个文明古国的精粹也渐失璀璨明珠独有的光芒,我们应该拿什么拯救呢,我们希望书法是民族艺术中一枝永开不败的鲜花,让世人赏以欣慰,可从中领略其精神风度,心灵意境,生活情趣,审美追求,时代气息······这样一种观之激人感奋,聊以励精自慰的艺术,何乐而不为呢!难道让中国人引以自豪的国粹也要失去?难道一个国家时代高度发展,就要让艺术之芭失去,这难道不是一种悲哀吗?那么值得中国人自豪还有什么呢?
 
    在现代比较有名的硬笔书法家是启功,但是硬笔终究无法跟毛笔的书法相媲美,所以不想费笔墨而去说什么!但愿看到的中国书法是个好兆头吧,如今能拿得出手的硬笔书法寥若晨星,当然我也是从硬笔环境长大的,也不好说硬笔是败笔,那不成了自欺欺人了吗?所以就厚着脸皮把自己写的硬笔作品上传来,当然这个是不能入方家之目的,只是为了表明自己既然对书法如此的崇尚,也该把自己的作品拿出来的看看,不然会落人把柄,说什么站着说话不腰疼之类的,当然我个人的作品只是觉得确实有着毛笔的那书法的味道,才好意思拿出来,至于是否能得到大家的认同,那就在其次了,还要特别说明的是,这些字没有经过任何图片技术处理,就是扫描上来的!败笔颇多,不值一哂!
   张魂品评:字体笔势还算顺畅,线条丰富,略带书法味道,但是败笔还真的很多,整体缺乏工整,略显拘束,当然要重复一点就是要说明,硬笔的字即使练的很优美,也是难于有着毛笔字的典韵生香!
书法---中国人引以自豪的国粹
                                张魂书李白诗《行路难》
    声明书法发展史,是个人的历经时间整合而成,当然也是个人心得,以及对书法的偏爱与痴迷,极花心血,所以要转载的朋友,希望能在转载注明出处来源魂断梦桥博客,在下不胜感激,也从这篇文章起,首用笔名“张魂”,网络用名“魂断梦桥”特此声明
    有关张魂和魂断梦桥的名字来源此处不便说明,只想说的是,网名魂断梦桥,可以说是我在网络兴起最早用的,那是2005年就开始用直到现在,在2005年那个时候,搜索引擎是搜不到的,QQ上也是没有的,但不知道为何在这一两年,用这个网名就跳出很多!当然我并不是说别人是借用,也有可能是别人很喜欢,自己想到的,所以只好再用张魂这个笔名,因为后期本人将用笔名签约出版社发行我的处女座,长篇小说《韦小宝风流韵史》三部曲!当然目前用这个笔名在网络上也是没有的,特此声明
                                            笔名:张魂 (2010年8月24日)
                                               网名:魂断梦桥(2005年1月)

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