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作者：张黎 “意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象：意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。换句话说，“意象”即“有意义的形象”和“有形象的意义”的统一。 “意象”一词最早源于《周易》的“立象以尽意”。“意以象尽，象以言著。故言者以明象，得象而忘言，象者所以存意。得意而忘象。”“意”是通过形象来表达的，“象”又是借助文字形状、线条等形式来明确的。言语的目的是以明白“象”。若已明确了“象”，则语言可以忘掉，如果得到了“意”则“象”也可忘却。既要“象”又能超越于“象”的心领神会。 在中国古代文论中。意象主要的是用于分析诗歌散文时的用语。在中国传统诗论中，指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。 不过，意象的重要意义并不仅仅体现在诗歌散文的创作中，在诸多的艺术门类中，它都扮演着重要的角色。包括音乐创作与欣赏，甚至包括具体的音乐演奏。 钢琴演奏是具有高度艺术性、技术性、操作性为特征的表演艺术。演奏者的职能就是把作曲家乐谱中特定的音乐逻辑语言组织起来，通过各种技术手段、心灵感悟，转变成声响传递给听众，使钢琴音乐成为一个具有牵动力量的链条，带动每一个聆听者的灵感。在其内心描绘出一幅具有创造性的想象世界，激发人们的想象力。这就是音乐表现力，即钢琴演奏的灵魂。音乐乃用音响塑造境界。想象境界，所求境界。境界对于音乐表现而言至关重要，而这种把音乐所蕴含的深层次内涵，由外及内、由低升高、由实趋虚地多层次构架在所演奏的音乐作品特征所达到的理想境界，必需建立在音乐意象的基础上。 明代美学思想家李贽在他的《琴赋》中写道：“琴者心也，琴者吟也。所以吟其心也。”“有声之不如无声也审矣。尽言之不如尽意又审矣。然则谓手为无声。谓手为不能吟亦可。唯不能吟。故善听者独得其心而知其深也。”大量的事实证明琴声何以吟其心，何以通过手操琴声感人之心。 先人在造字时已将“音”至“心”上，即“意”。音乐的意象，对创作而言，“音自心出”乃为意；对钢琴演奏者而言，却唯有“音自心人”，将音乐贯注心中，知其意义，明其意思。生其意境，悟其意象，方能“音自心出”而传其意蕴。 艺术主体与客体对“形”、“神”的感悟 音乐艺术是被心灵之火照亮的主体的精神结晶和客体的美的折射，尽管它所表现的往往是一段情绪。一种感觉，一个转眼即逝的瞬间，但演奏家往往不由自主地被它感染，受到震动，尽情于忘我的境界。这是因为它亲切，它真实，它美丽，它道出了只可意会的“弦外之音”。 用心体验音乐比“象”本身更重要，一方面象是非“神”，非象是“神”。所以作为艺术表演的主体钢琴演奏者，面对的是作为艺术表演客体的作曲家的作品，可感知的是乐谱中音符的形态，而不可见的，可会而不可言的是含而不露深深蕴藏在形相之后的“神”；神貌、神韵、神情、神气、神采。这正是艺术主体的想象或感觉与艺术客体的内在品质的相结合。“形既生矣，神发如矣”，只有形神兼备，才能超于象外，得于自然之妙。这种境界只有凭着艺术直觉才能去感知它，领略它，直至与它同游而心旷神怡。
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