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朝鲜红楼轰动新红楼遭贬是悲剧
——新版红楼美学风格错位曲解经典
本以为新红楼将是“浪漫李少红”这张名片又一代名词。李少红拼尽了一个女人沧海桑田之后才华，为娱乐至死的观众带来了这部青春逼人却灵气丧尽、浪漫得一塌糊涂却淫欲氤氲的聊斋版红楼。最可恶的是看着一群装扮成秦香莲的老少女人疙瘩脑壳晃来晃去，骄横蔑视全国人民的审美观。那个宝玉一副东亚病夫样，全无“富贵闲人”的风流公子范儿，成了“小正太”，王夫人那么老，小宝玉那么小，不像母子，是婆孙还差不多！国色天香的秦可卿不见绝美风流，聪明过人的“颦卿”林黛玉感觉呆傻，成了“小小怨妇”，还有“面如满月”的宝钗是不是饿瘦了？都跟书中差得远！形都不似，岂能神似？“鲜花着锦之盛”的贾府拍得像阴森森黑漆漆一片的《聊斋》......第一天自吹高收视率，可惜第二天大批观众就批“太讨厌！不看了！”哪几个抢首播的电视台恐怕要郁闷了！新红楼失败的关键是李少红骄横蔑视全国人民对“红楼梦”的熟悉、热爱、尊重和审美观。
《红楼梦》是所有中国人古典意境美之梦、青春美之梦，每个画面应该美轮美奂，具有醉人惊叹之美！新版红楼没有经受住观众的美学检验。
非常巧合的是，由古典巨著《红楼梦》改编的两部红楼文艺作品在中国展开了一场暗中的较量：朝鲜版歌剧红楼在中国巡演场场爆满、好评如潮；20多年后新拍的电视连续剧红楼在各地地方频道亮相后，再次上演选秀以来的喧嚣，其遭遇强烈的争议和批评达到顶峰。虽然一部是歌剧一部是电视剧，两者分属不同的艺术样式，但是其对经典改编的不同态度决定两者遭遇的不同评价，新版红楼遭受批评和非议、朝鲜红楼获得众口一词的好评，两者不同的命运遭遇背后都值得我们深思和反省。
朝鲜歌剧红楼受到空前的关注和欢迎。自5月7日在北京开启中国巡演序幕后，一个多月里，朝鲜歌剧《红楼梦》的脚步走过呼和浩特、长沙、武汉、福州、深圳、重庆等13个城市进行了26场演出。由于《红楼梦》在国人心目中的地位，以及朝鲜血海歌剧团的久负盛名。歌舞剧《红楼梦》在中国的巡演受到热烈欢迎。观众纷纷表示：“很感动，眼泪止不住。”“最后宝玉的悲伤都表现出来了。”“对于这么一个熟悉的故事还能让人这么震撼，很难得！”
而新版红楼在地方频道播出后，争议不仅没有停止，围绕其造型、风格、音乐、表演等环节的批评正在白热化。有网络调查显示，超过70%的观众对新版持不满意态度，表示喜欢新版的观众竟然不到5%。如此超低数字可谓给新版红楼泼上冷水，如此残酷无情的超低评价显然不是单纯“被黑”、“被操纵”那么简单。
细数新版红楼的几宗罪，新版红楼的诟病和症结主要集中在：造型“铜钱头”雷人，造型明显失败；画面色调色彩阴暗，整片调子诡异沉重；剧中配乐同样暧昧氤氲，缺少旧版音乐的“满腔惆怅、无限感慨”深婉动人的情致；片子在表现红楼青春美、唯美意境上明显错位，显得喧嚣和聒噪缺少文化深沉、细腻、婉约之美。 朝鲜红楼能把握体味了红楼的内涵和美学风格，新版红楼为何却远离国人的大众审美，拍出了一部“标新立异过头”、“阴沉鬼气”、“诡异暧昧氤氲”的红楼？这个质问本身就充满强烈的讽刺效果。
其实朝鲜歌剧红楼并无复杂高深之处，它之所以深受中国观众欢迎还是因为其本身的“中规中矩”。从舞美和造型看，朝鲜版红楼实现“原汁原味”的还原，更是高度贴近87旧版造型。这种艺术风格的定位显然更能贴近中国观众的审美习惯。87旧版红楼虽然拍摄条件有很大局限，但是演员的造型、表演经受了时间考验，其深入人心、久盛不衰说明旧版的美学风格成功，符合大众审美习惯、再现了原著唯美意境。朝鲜版红楼高度逼真再现了这种美学风格，这种艺术效果出自外国人之手无疑更让国人叹为观止，赞叹其高超的艺术表现力。
遗憾的是，我们在20多年后，在拍摄技术、资金实力都取得巨大进步的今天，重拍新红楼却没有实现艺术表现力的高超再现：首要的造型关就让人大跌眼镜，整部作品的美学风格与原著相距甚远：虽然剧本和台词都贴近原著，但神韵和意境却已面目全非。让观众产生感觉像聊斋的错觉其实是新红楼美学风格定位的巨大错误，新版红楼曲解了原著精神、糟蹋了经典作品。
新版红楼没有经受住观众的美学检验，是一部非常失败的作品。其重拍的过程本身就是一场文化大悲剧，这场悲剧的可悲之处更在于：主创至今傲慢无比，反而指责公众和媒体的“误读”甚至“暗算”，如此自恋、傲慢、偏执最终下场可怜和悲惨。一部大众化的艺术作品，对公众质疑置若罔闻、不屑一顾，指望它还能再造一部新经典那简直遥不可及。(浩歌评论)
朝鲜《红楼梦》
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