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练国标舞的过程，可以大体归类成两个组成要素和两种模式。 练舞的两个组成要素：第一双人舞一定要有一男一女，两人就是彼此的舞伴。我们把这个成为练国标舞的主体。第二是两个人通过学习和比赛，所掌握的技术和经验。 练舞的两种模式区别的主要特点，就是对这两种要素的取舍。 第一种模式，是业余舞者的模式，通常是男生或女生，偶然在一些场合接触到这个舞，然后对这个舞产生浓厚的兴趣，然后就有了学习和跳好它的冲动，就去参加学习班或找小课老师。业余舞者有些是从交谊舞转学国标的舞者，大多都是先有了舞伴，然后再去参加国标舞的学习深造。就是说，他们通常是先有了主体，再有技术，而且无论在练习和比赛或是平时相处，他们都是先注重主体，再注重技术。 第二种模式是院校的模式。学校招了一个班的学生，通常先不管他们的男女配对，而是从基本功和体能练习学起，第一学期基本上都是这些基本的东西，一个人练习就可以了。到了第二学期，才开始两个人的配合练习。这种时候两个人跳的都是基本元素。到了第三学期，才是比赛组合和比较固定的两人搭配。所以，在这样的模式下，舞伴关系是相对松散的，而且因为学舞的女生比男生多，通常在比赛或学校考试的时候，要一个男生分别带两个或三个女生，跳完了第一组再跳第二组，所以，同学们对舞伴的概念比较不在乎。就是说，这种模式重视的是技术，而不是主体。 虽然如此，但有些有志向的学生，从第一学期起就会有意识的寻找自己适合的舞伴，为以后更好的进军舞坛做第一步的准备。而学校对学生舞伴配对，是鼓励他们自由组合，希望能达到最佳效果，而且，也鼓励他们从一开始就有固定的舞伴。就是说，学校只是碍于教学形式上才不得以采用第二种模式，因为老师也是舞蹈的过来人，深知舞伴这个主体的重要性，所以在可能的情况下，老师还是希望学生能从开始学习就能有固定的舞伴。 因为从学校这样的氛围下出来，所以专业院校的学生，对固定舞伴的概念不是很强调，而是先从技术去衡量，技术相匹配就做伴，一方水平高一方水平低点，通常没有耐性去等，而是另找技术更匹配的舞伴。特别在一些比赛后，这种拆档散伙的现象更频繁。国际上也流行这样的做法，就算是顶尖的选手，在重要的比赛后，成绩不好，觉得两个人再跳没多大发展空间了，就各自去找跟适合自己更匹配的舞伴，以提高或保持自己的排名。 其实，每个练舞的人，心里都明白，练舞的技术，除了个人技术外，还有一个两人配合的问题。各人技术还好办，自己练就行，两个人的磨合，不是一朝一夕就能配合默契的，就算是世界冠军麦罗，换舞伴后马上就屈居第二，并不是因为他的新舞伴技术不好，他的新伴丹纽特也是黑池排前几名的选手，主要原因是因为两人的磨合还不够，看上去还是不够协调。 所以细分下来，第二种要素其实除了分男生和女生个人的技术，还有两个人配合的技术。而两人的配合技术，也是基于第一种要素，即练舞的主体的--两个人的舞伴关系上。只不过学院学生和国际选手，他们的技术比较的过硬，配合起来，需要磨合的时间不会太长，所以，这方面的矛盾才比较的影响不太大。但其实他们心里都会有一个比较，究竟两人继续练下去还是另花时间去磨合，两个成本哪个更大？哪个更有发展前景？ 业余选手，本来就没多少时间去练习，如果频繁更换舞伴，更是难以练出成绩。所以业余选手对于换舞伴，更是要慎重。而且，成年人不比少男少女，成人更注重情感上的稳定。因为国标舞，除了技术外，或多或少，两个人因为长期的练舞，总有感情的成分在里面。 总的来说，无论是业余还是专业，作为练舞主体的舞伴关系，明显比技术重要。不合适的舞伴关系，可以暂时维持；合适的舞伴关系，就应该坚持下去，才能在技术上更稳定地发展。两个人的矛盾是每对选手之间都有的，关键是怎样去处理矛盾。如果因为技术上的见解不同而争吵闹别扭，就会伤害到两个人的关系，伤害到主体。所以，最成功的练舞方式和练舞历程，应该是不吵架，而能由始至终都保持一种心平气和的态度，为解决问题而去讨论争论，而不是恶言相对。 所以，我们练舞的每个人，先问问你自己的心，你是看重主体，还是看重技术呢？一定要取舍，你宁愿选哪一个？ 心是自己的，自己欺骗自己的心，没有必要，而跟舞伴对话，也应该先问问自己的心，这是不是我的心里话。跟舞伴去说，违背自己的心的话，同样没有必要。两个人的相处方式，最好是坦诚相对，特别是舞伴之间，这样才能相处得更和谐更长久。 |
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