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唐宣宗时韩姓宫人写有“题红叶”：
流水何太急，
深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，
好去到人间。
据《云溪友议》记载，唐代诗人卢渥到长安应举，偶然来到御沟旁，看到了一张题着诗的红叶，拾起藏在箱内；后娶韩氏，韩氏见箱中红叶，不禁叹道：当日偶题诗红叶，随水流去，不想却在这里！
以前读熟了杜牧的《山行》，一直以为题诗的红叶就是那“红于二月花”的霜叶（枫叶）；现在看来也不尽然。韩氏才情若许，想必字迹定然娟秀，小小枫叶上也许也能写下二十个字；但若是黄栌叶，圆圆的，宽宽的，书写四行五言文字，整体的感觉比三角形的枫叶题诗要好得多了。黄栌叶子的美丽，让我宁愿相信题诗的红叶就是它。
同样的故事在《青琐高议》、《北梦琐言》中也有记载，但是故事的主人公名字和发生的朝代都有出入。
红叶诗之所以有名，是因为它言简意赅，写出了一个富有才情的美貌宫女幽居深宫的寂寞情怀。以“闲”对“急”，以“深宫”对“流水”，流年似水，深宫无事，闲愁若海，红叶似乎满含着自我的寄托，随波而去的自由之身与宫女的寂寞与怀想若即若离；而故事竟以诗人偶拾其诗、宫女嫁得其所结局，如此地富有传奇意味和浪漫色彩，就使得红叶诗格外地著名了。
无独有偶，唐代还流传梧叶题诗的故事。据《云溪友议》之《本事诗》，天宝年间，洛阳宫苑中的宫女在梧叶上写了一首诗，随御沟流出：
一入深宫里，
年年不见春。
聊题一片叶，
寄与有情人。
诗人顾况得之，和曰：
愁见莺啼柳絮飞，
上阳宫女断肠时。
君恩不闭东流水，
叶上题诗寄与谁？
诗人的诗很快传开，也飞快传到了宫中。过了十来天，御沟又流出来一叶梧桐，上题着：
一叶题诗出禁城，
谁人酬和独含情。
自嗟不及波中叶，
荡漾乘春取次行。
这首诗被收在《全唐诗》中，题作“又题洛苑梧叶上”。
三首诗，第一首，梧叶仿佛宫女的化身，浮载着宫女缥缈的希冀；“春”在何处？有情人谁？对于幽闭宫中不见君王的宫女来说，非常模糊。顾况的诗，似乎体现着一种普遍的人文关怀，慨叹梧叶诗的“目的地不明”。
后一首梧叶诗，宫怨更明。题诗心意原是“寄与有情人”，但是“寄与谁”、“谁人酬和”，梧叶出禁城后命运如何？这些都是渺茫难知的。纵然如此，也足令题诗人浮想联翩的了。“酬和”之“情”，也许并非题诗人原所期待的“有情人”之“情”，然而这些已使人感伤动情更深。“自嗟”身非自由，是回到现实后的绝望和嗟叹；流水如春荡漾，梧叶从容漂流，题诗人颜色如花，岂料命不如一叶乎？对比之中，宫女的生命的悲哀，表露无遗。
“又题洛苑梧叶上”手法比较实而直，与“题红叶”相比，红叶诗较绿叶诗更显空灵蕴藉，言简意长，因而更有玩味的余地。
写完后，想起来的一件事就是，红叶诗绿叶诗，宫女是用什么题写的？按常情应该是毛笔，但是题于叶上，漂流水中，恐怕一会儿工夫就浸染开来，模糊了字迹，哪里还能漂流很久、甚至保存多年呢？如果用的胭脂，一是用于红叶并不一定彰显，二是胭脂也有被水洗尽的危险。题诗的宫女们，写诗的目的恐不仅仅是一时的自娱，只怕也有传诗人间的用意。美貌的颜色也许很快就被岁月销尽，而美丽的诗文却可以永远留传。
还有一个可能，就是用针刺在叶上——刺出字型，还不一定清晰可见，那还得涂色：红叶可以涂黑，绿叶可以上红。这样一来，叶上诗就能保持得相对持久。
（不知这个推测可有道理？需待实践。）
另外，关于红叶诗究竟是题在枫叶上，还是黄栌叶上，我家老大发表看法说：你说的有道理，枫叶一是太小，五言二十字恐怕题不下，二是枫叶呈大三片形，写四句，布局不好看，如果是黄栌的圆叶，则安排起来更合适一些。
老大是个书法家，他说的有道理，那就是有道理。不过我提出来，枫叶虽然三片，四句诗不见得排四行，排三行不也可以吗？他说也是。
能肯定的是，既然是“红叶”，反正是在秋天；秋天而叹春怨，怨何其深哉！(与此相对的，绿叶诗当题于春天。)
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