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第三章 盆景的创作
1.创作法
从艺术角度来看，盆景应属于绘画艺术范畴。盆景创作在许 多方面与绘画原理基本相同。创作((Greatior)原义是艺术家形成 艺术形象的活动。艺术之所以不同于生活的复制，主要包含着创 造和想象，包含着画家主观的激情和创造力，包含着形象思维力 和概括力。常言道：“物有常理，画无定法”，主要指艺术是一种 多变化的精神劳动，最多例外，最少常规。但也不是不要“规 矩”，所谓规矩是指前人经验的抽象，这种抽象只要符合客观规 律，对于后人的行为就有指导意义，不是可有可无。实际上法是 寓于无法之中，但也不要被这种前后人规矩所束缚，要充满创造 力。在自然界，美到处都有，只有真诚的和善于把握的人才能发 现它。生活和美紧密联系在一起，生活中无一不包含美的因素。 艺术家能凭着他们微妙的感觉、敏锐的洞察力，抓住每一个可 以利用的偶然机会去创造体现思想感情美的形式。“灵感”实 质是主体与客体相撞的火花。当主体一旦发现自己已准确地把握 住客体规律，原来贮存在记忆中的感性材料就沿着理性打开的渠 道涌现出来。这种偶然之得，是建立在长期生活和修养之上的。 艺术家本人的艺术修养、思想水平以及知识面的宽广是很重要 的。 艺术创作是一个极为复杂的过程，是众多因素的复合体。画 第3章盆景的创作 家通过对生活的感受、捕捉、认识、评价、想象以及艺术上的创 新、锤炼等，把自然界粗糙的素材，经过升华、飞跃方能成为创 作。生活是重要的，却又不是唯一的；思想是灵魂，但必须有所 依附；技巧是不可忽视的，但又是相对的。 (1)外师造化、中得l心源 “造化”古人称天地、自然界， 即为大自然；“心源”指精神意识，思维活动。也就是说艺术家 在创作过程中，首先要从大自然中吸取创作营养，经过深入的、 细致的、反复的揣摩，形成鲜明的主观认识，融入作者的思想感 情，把客观对象与主观思想感情统一起来。 盆景是表现大自然中优美山水的风景画，因此盆景创作者 要从祖国名山大川中吸取创作营养，这叫源于自然。我国幅 员广大，风景资源得天独厚：黄山奇峰、峨嵋仙境、桂林山 水、庐山胜地、南国老树、泰山古松、华山险峰、琅琊酿泉、 西子湖光、雁荡风云，皆为天下奇景，都是盆景创作的好素 材。 盆景作者应投身于大自然之中，要有艺术家的敏锐洞察力， 把握客观艺术水平，不能闭门造车。 (2)意在笔先盆景是一种特殊的艺术品。制作盆景所用材 料本身就是具备一定形态的植物和石料，这些材料给盆景带来了 一定程度的自然美，但也限制了盆景的造型。不能像作画，在一 张白纸上，充分表达作者思想感情的艺术才华，可以按照自己的 构思，绘出古藤老树、名山大川。盆景创作在某种程度上要受到 材料的限制。但盆景创作的规律与绘画是一样的。如进行盆景创 作时，首先是选材，即“眼中之竹”那个过程；然后进行构思， 即“胸中之竹”；盆景创作完毕，就是“手中之竹”。不过盆景是 活的艺术，在第一次创作完成后，要生存多年，且不断地发生变 化，包括形态变化、年龄变化而带来的兴衰变化等等。因此在盆 景生存的漫长时间里，还需要进行第二次、第三次……不间断的 管理，加工整理。这个不间断的管理、加工过程，实际上就是一 个连续创作的过程。这是与绘画艺术不相同的。盆景在每一个创 作过程中，都是遵循着“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”规律 进行的，而且在每一个创作过程之后，盆景的艺术水平就会提高 一步。 (3)重在修养重视修养是盆景创作的优良传统。第一，要 有一定的文学修养，通读诗书万卷；第二，要继承传统；第三， 要其备深厚的生活基础。生活是艺术的源泉，没有生活艺术家就 不能创造出优秀的作品来。 2.透视法
(1)散点透视绘画透视，是将客观存在的形体，在纸上、 布上、壁上或其他平面上正确地表现出来，使之具有立体感和远 近空间感，这种方法称“透视法”。客观存在的物体，即使同样 大小、高低，在一定的视域范围内，也会产生大小、高低、远近 的视觉变化。这个变化，是有它一定的法则与规律的。论述这个 法则与规律的学科称之为“透视学”，由于透视规律产生的近大 远小现象，所以又称为“远近法”。 西洋画一般采用“焦点透视”，画家的视点固定在一个位置 上，不能移动，只能象照相机一样把能摄入镜头的物象都如实地 录下来，因受视域范围的限制，视域以外的物象就不能收入画面 了。中国画的透视方法与之不同，画家的视点不在一个固定的地 方．不受一定的视域范围限制，而是根据构图需要，选择观察点 进行观察，凡是在各个不同观察点上所看到的物象，都可以组织 进自己的画面上来，这种方法叫“散点透视”，由于画家的视点 可以移动，又叫“移动视点”。中国山水画及山水盆景运用这种 透视法就能表现“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之 峻”的广阔世界。 (2)远近法 ①高远这是一种自山脚而仰望山顶的透视方法，是一种仰 视，又称“虫视”。高远是表现高大雄伟、气势磅礴的山体的一 种透视方法。在山水盆景中，表现高远法的主峰要高耸险峻，配 峰要相对低矮，以衬托主峰，使主峰显得格外高耸。水面占盆而 l／3左右。 ②深远即站在山前或山上远眺．有时要移动视点，绕过翦 面山，才能看见山后无穷无尽的景色。所以说深远有三种情况： 一是远视，站在山前观山后，景物大小比较接近；二是俯视，登 高望远，景物尽收眼底，视野深远高旷；三是移动视点，把视野 往前推移，从此山到彼山，一路画、一路看，左看右看，前顾后 盼，把所观察到的景物，都收集到一个画面上。深远的主要特点 是景深且远，表现山重水复、层峦叠嶂的风光。具有“使人望之 莫穷其际，不知其为几千万重”的艺术效果。表现深远的山水盆 景，应以一峰为主，群峰夹峙，前后山峰重重叠叠，层次丰富． 山体时隐时现。水面占1／2左右。 ③平远平远所见之山体一般都不高大，以平远法制作的山 水盆景多为低矮平缓的远山，无险峰奇石，延绵不断，排列错落 有致。水面占盆1／2～2／3之间。 ④迷远迷远是表现空濛辽阔、景色神秘迷离的景色，迷远 与深远的区别是：前者远而不见，后者远而有见。迷远法山水艋 景不多采用。 ⑤阔远表现近景是岸，中景水城阔广．远者为山。此法类 似平远。幽远在山水盆景中也不多采用。 3.树 法
树木盆景的特征是：干弯、枝曲、叶细、根露，表现树木的 古朴、秀雅、苍劲、奇特、自然、飘逸、豪放等精神风貌。 树木的种类繁多，形态也千差万别，但是每一株树木都不外 是由枝、叶、干和根等部分组成的。盆景树木通常则是由枝片、 十、足三部分构成的。枝片是由主枝，主枝上发生的数侧枝，各 侧枝上发生的各级细枝连同叶片组成的。干的顶端称顶，干的基 部与部分露出土面的粗的主侧根合称足，顶与足之间的主干称干 身，位于顶部的枝片称顶片，位于干身最下部的一片枝片称足片 (图3—1)。  图3-1树木盆景各部名称 1顶与顶片2．足3干身4．足片5．枝片 (1)立干中国山水画画树的顺序是：一般先立主干，再分 枝，后露根，最后点叶。盆景的剪扎顺序也是先立干，后枝片， 再露根和点叶。立干是为树干(干身)取势，也就是对主干(干 身)进行艺术处理。树势有正、欹、直、曲之分，也是决定干身 造型的四个主要因素。所谓正，指干身(主干)与盆面(水平 面)呈垂直状态，不偏不斜。欹则是干身向一边偏斜，干身与盆 面的夹角小于900(通常取干身与盆面最小的夹角)，夹角愈小， 则干身倾斜得越利害。当夹角等于oo的时候，则干身与盆面平 行，即干身横卧盆面。当夹角为负数时，即干身部分或大部分呈 悬崖状下垂。在干身向一侧倾斜的时候，不仅考虑到与盆面之间 的夹角，还要注意到倾斜的方位，可以向四面八方偏斜。不过一 般为了便于观赏，多数盆景干身是向左侧或右侧偏斜(观赏面的 左右偏斜)。所谓直，是指干身笔直，一般不具有明显的弯曲。 曲则是干身具有一至数个大小、形状不相同的弯子。弯子的朝向 可以任选一个方向，所以弯子的形状也是相当复杂的。这里我们 还要看到一种情况，不管干身是正还是欹，干身可以是直的，也 可是曲的；相反干身如果是直或是曲，干身也可以是正或欹的。 所以正欹直曲是综合地、同时地作用于干身，使之具有一定的造 型形式。 通常当于身处于正和直的状态时，在大多数情况下，是表现 自然界的幼年林、壮年林和成熟林。而欹和曲则表现自然界某些 成熟林和过熟林。在通常情况下，欹和曲是树木老熟和自然风雨 侵蚀造成的。中国盆景的斜干、曲干处理就是根据自然界的这种 现象，加以提炼、概括、升华而成的。 盆景的分类主要是根据主干的形态进行的，此偏正弯直(即 正欹直曲)使树身刚与柔、动与静等自然美发生了非常丰富的变 化。给盆景带来了生气，脱掉了呆俗之气。对形成今日之形形色 色盆景起着很大作用。立干还包括对于身劈干、扭曲、刻划、剥 皮等处理，使之呈现古朴、苍劲之感。 (2)分枝分枝是为枝片(枝条)取势，和立干一样，枝片 (枝条)的形态也有偏正弯直之分。在自然界，由于树木的年龄 不同，或因风、雨、雪、雷电等自然因素的影响，这些自然作 者，把枝片(枝条)加工成各色各样，有弯有直，此外，分枝还 要考虑枝片(枝条)在干身的着生位置。枝片的形式有以下几 种。 ①树顶形式 自然界生长的树木的树顶相当于盆景树木中的 顶片，自然界生长的树木顶部形式如下。 尖顶式：树冠顶部为尖三角形的尖顶(尖塔形)，这是由于 付木处于旺盛生长阶段，树木顶端的优势很强，顶梢的生长速度 很抉，与它下部的枝条相比，处于领先地位，所以形成尖三角状 尖顶。生长迅速的幼树、壮年树属此类型。在盆景创作中，有时 将顶片作尖顶状，多表现为幼壮年树木。 平顶式：树蔻的顶部平缓，无突出的树尖，这是由于树木生 长速度逐渐缓慢，顶端优势逐渐减弱，原来处于领先地位的树尖 逐渐退了下来．形成馒头形顶(云垛形的云朵状、云片状)。开 始馒头的形状较高，后来随着树木年龄增加，馒头形逐渐趋向扁 平。通常树木年龄越老，馒头顶越趋平缓。平顶是树木进入成熟 林、过熟林的象征。也就是说，成、过熟林即是“老树”、“古 树”。在盆景创作过程中，常把顶片剪扎成馒头状、云片状，以 显示所作盆景树木之苍老古朴之态，理论根据就在此。在自然界 有时因雷击、雪压、高低温的危害，以及病虫、樵伐、管理粗放 或人类其他活动等的破坏，一些幼年树尖被毁或生长受抑，形成 乎顶，成为“小老树”、“假老态”树。有许多“假老态”树是可 利用的好盆景材料。苏派盆景的云朵式、扬派盆景中的云片式都 是上述自然现象的概括，是高于自然美的一种艺术美。 变形式：树顶无固定状态。这是由于树木进一步衰老，生长 更加缓慢，部分树冠逐渐坏死，使树冠无一定形状。变形顶是表 现老树、怪树。有时一些幼壮年树木，由于风雪、雷电、病虫以 及人为破坏，使树冠损坏，也无一定树顶形状，而呈老树之态， 这些也是盆景的好材料。 偏顶：由于光照、风向等自然因素的影响，树冠也会偏向一 边生长。如生长在悬崖峭壁上的树木，由于空间的限制，树冠也 只能偏于一边。长期单方向疾风也会使树冠边同树木于身弯向一 边。树木盆景中常将树冠偏向一边，悬崖式盆景、疾风式(风吹 式)盆景就是根据此种现象产生的。 枯顶：桔顶是树木的顶部枝梢枯萎且露出枯木状。造成枯顶 的原因是一些过熟的老树顶梢自然枯萎，或因病虫害、雷击等自 然因素影响造成枯顶。幼壮年树木枯顶纯属自然因素造成的。我 国盆景多采用枯梢式造型。日本有一种舍利干，也是把树梢的皮 刮去，露出雪白的木质部做成的一种枯梢式盆景。 ⑦主侧枝(枝片)形式通常随着树木的年龄变化，树木的 主枝、侧枝的形态也发生变化。根据枝条变化形式分为以下四 种。 直枝式：枝条直，向上生长且有力，分枝角度较小(与主干 的交角)，为幼壮年树。直枝式形成的树顶、树冠为尖塔形。 平枝式：枝条与主干的交角较大，以致水平，生长势较直枝 式弱，多为成熟林和过熟林。平枝式形成的树顶为平顶式，形成 的树冠(枝片)为云朵式。苏派盆景的云朵式枝片，扬派盆景的 云片式枝片均属平枝式类型。 垂枝式：枝条水平以致下垂(非垂枝品种)，随着树木的年 龄增长，生长势逐渐衰弱，枝条弯曲下垂。过熟的老树，枝多下 垂呈现老态状。有些树木因光、风等因素影响，也会下垂，这是 特殊情况。树木盆景中的悬崖式枝片也随着干身(主干)下垂， 应属垂枝类型。垂枝树种如迎春、柽柳等枝条从幼年开始自然下 垂，属垂枝式的另一种类型。树木盆景多将枝片下垂是表现老树 姿态。 曲枝式：主侧枝呈不同程度的屈曲，这是由于树木衰老，枝 条生长弱，加之某些自然因素影响，使枝条不直伸而呈屈曲状。 在自然界中，各种树木千差万别，随着年龄的变化，主侧枝 形态变化的明显程度是不一定相同的。中国山水画家，经过长期 观察、提炼、概括，总结出“鹿角法与蟹爪法”两种主侧枝绘画 技法。鹿角法绘出鹿角枝，形如鹿角，分枝角度为锐角，也有成 钝角的，但不宜取直角，直角太呆板；蟹爪法为蟹爪枝，枝条下 屈如爪，又似雀爪、鹰爪，枣、柿、盘槐大体属此类。古人有 “树分四枝”之说，“四枝”又称“四岐”，即前、后、左、右四 万出枝，表现树的立体感和空间感。“出枝”为各类枝片在主干 上的着生状态。左右分枝是在主干左右两侧出枝。前者多为自然 式造型，后者多为规则式造型(图3—2)。
 1.微弯2.新月弯3.大弯4.弯底5．弯顶6.弯内7．弯背 (4)第二弯底(5)第二弯顶(6)第二弯内(7)第二弯背 |
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