二十世纪全美最佳影片50部 (你看过几部?) _影视乐园

1、Citizen Kane　（1941）　公民凯恩 　　这部片子为电影史上的一部最经典之做，被世人称为“现代电影的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情……。 　　这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊。 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中　最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被电影工作者们奉为经典。前不久，美国电影学院为纪念电影诞生一百周年，评选出美国电影史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。 　　2、Casablanca　（1942）　卡萨布兰卡 　　又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克·柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱。鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗。亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德。　维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德。雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。 　　3、The Godfather　（1972）教父 　　教父是根据马里奥。普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。 　　该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。 　　4、Gone With the Wind　（1939）乱世佳人 　　乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫。塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。 　　这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧，以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程：越是追求财富，就越是冷酷无情。 　　作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为电影史上的一件珍贵文物。 　　5、Lawrence of Arabia　（1962）阿拉伯的劳伦斯 　　这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。” 　　由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。 　　6、The Wizard of OZ　（1939）　绿野仙踪　 　　根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。 　　本片由《飘》的导演制作，　情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。 　　7、The Graduate　（1967）　毕业生　 　　讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。 　　片中的音乐，已经成为经典。 　　由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。 　　8、On the Waterfront　（1954）　码头风云　 　　讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。 　　9、Schindlers List　（1993）　辛德勒的名单　 　　这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。 　　本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品， 　　获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。 　　而片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。　 　　10、Dance in the Rain　（1952）　雨中曲　 　　这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。 　　剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，并获得巨大成功。 　　虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为电影史增色不少。 　　11、Its a Wonderful Life　（1946）　美好的生活 　　雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉（frank capra）执导，詹姆斯史都华（james Stewart）、唐娜瑞德（donna reed）、亨利崔佛斯（henry travers）主演。 　　詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。 　　改编自作家Philip van doren stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。 　　“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。 　　风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。 　　卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。 　　阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。 　　12、Sunset Boulevard　（1950）　日落大道 　　说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片　《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在电影史上的地位。片又译“紅樓金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德（billy wilder）执导，葛洛丽亚史璜森（gloria swanson）、威廉荷頓（william holden）主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。 　　查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。 　　13、The Bridge on the River KWAI　（1957）　桂河大桥 　　根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ，哥伦比亚（columbia）公司一九五七年摄制出品。导 演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）　杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。 　　本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。 　　14、Some like it Hot　（1959）　热情似火 　　1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露（marilyn monroe）、汤尼寇帝斯（tony curtis）、杰克李蒙（jack lemon）主演。改编自百老汇音乐剧“sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。 　　片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。 　　曾获奥斯卡最佳服装设计奖。 　　15、Star Wars　（1977）　星球大战 　　这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世紀福斯出品，1977年由george lucas）编导，馬克汉米而（mark hamill）、嘉莉費雪（carrie fisher）、哈里森福特（harrison ford）主演。 　　本片可說是科幻片山祖師乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引領科幻片风潮。 　　16、All about EVE　（1950）　慧星美人 　　福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲（joseph l。mankiewicz）执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔小姐）。 　　《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基維茲根据广播剧“the wisdom of eve”改編而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充滿机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。 　　《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。 　　17、The African Queen　（1951）　埃及皇后 　　IFD出品，1951年由約翰赫斯頓（john huston）执导，亨佛萊鮑嘉（humphrey bogart）、凯瑟琳赫本（katharine hepburn）主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇 突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。 全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国电影学会在’77年将本片选为“美国十大最佳电影”之一。 　　男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。 　　18、Psycho　（1960）　触目惊心 　　由shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克（alfred hitchcock）执导，安东尼柏金斯（anthony perkins）、珍妮李（janet leigh）主演。 　　本片可说是一部空前成功的恐怖电影，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。 故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。 　　紧张大师希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。 　　个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。 　　19、Chinatown　（1974）　唐人街 　　派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基（roman Polanski）执导，杰克尼柯逊（jack nicholson）、费唐娜薇（faye dunaway）、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。 　　曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名私家侦探（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的少妇（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与乱伦惨剧中。 　　一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色电影的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20、One Flew Over the Cuckoos Nest　（1975）　飞越疯人院 　　联美出品，1975年由米洛斯福曼（milos Forman）执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻（louise Fletcher）、布拉德杜里夫（brad daurif）主演。 　　改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。 　　本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。 　　本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。 21、The grapes of wrath　（1940）　愤怒的葡萄 　　二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特（john ford）执导，亨利方达（henry fonda）、珍妮达葳儿（jane darwell）、约翰卡拉定（john carradine）主演。 　　改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，电影很好的反映了原作的内涵。 　　本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由电影语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。 　　不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年後再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。 　　美国电影学会在77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大电影”之一。 　　本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。 22、2001：A space odyssey　（1968）　2001太空漫游 　　由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克（stanley kubrick）执导，凯尔杜里亚（keir dullea）、威廉薛佛斯坦（william sylvester）、贾利洛伍德（gary lockwood）主演。 　　描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最後电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的电影之一。 　　它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。 　　其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。 　　登上68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖， 23、The maltese falcon　（1941）　马耳它之鹰 　　为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿（john huston）执导，亨佛莱鲍嘉（humphrey bogart）、玛丽阿斯托（mary astor）、薛尼格林史屈（sidney green street）主演。 　　改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色电影的标竿。 　　同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探sam spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。 　　剧情描述spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。 　　本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24、raging bull　（1980）　愤怒的公牛 　　1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯（martin scorsese）执导，劳勃狄尼洛（robert de niro）、凯西莫里亚蒂（cathy moriarty）、乔派西（joe pesci）主演。 　　40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败後便一蹶不振。退出拳坛後在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。 　　劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。 　　不过和以往的拳击电影不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。 　　本片获得最佳男主角，　最佳剪辑金像奖。 25、E.T. the extra－terrestrial　（1982）　e。t。外星人 　　这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。 　　环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏（steven spielberg）执导，狄华勒斯（dee wallace）、亨利汤玛斯（henry thomas）、茱儿巴里摩（drew barrymore）主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部电影。 　　片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。 　　曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。 　　全片以几名小童星为主角，看似是部儿童电影，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。 26、 Dr. strangelove　（1964）　奇爱博士 　　是columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒（peter sellers）、乔治史考特（george c scott）主演。 　　原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它？”（how i learned to stop worrying and love the bomb），充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的小说“红警报”（red alent）为蓝本。 　　六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美***政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。 　　故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的b－52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。 　　时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。 　　演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：美国总统、英***官及怪异的奇爱博士。 　　本片也未曾获奥斯卡奖。   27、 Bonnie and clyde　（1967）　雌雄大盗 　　华纳出品，1967年由亚瑟潘（arthur pann）执导，华伦比堤（warren beatty）、费唐娜薇（faye dunaway）、金哈克曼（gene hackman）主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。 　　提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。 　　在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。 　　当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。 　　本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。 　　曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。 28、 Apocalypse now　（1979）　现代启示录　 　　1979年联美出品，由法兰西斯柯波拉（francis coppola）执导，马丁辛（martin sheen）、劳勃杜瓦（robert duvall）、马龙白兰度（marlon brando）主演。 　　改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。 　　本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。 　　全片的最精采之处，就是vittorio storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。 　　曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。 　　不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使电影的制作趋向高投入来获得大场面。 29、Mr. smith goes to washington　（1939）　史密斯先生去京都 　　也是哥倫比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉（frank capra）执导，詹姆斯史都華（james stewart）、克勞德萊恩斯（clauderains）、珍亚瑟（jean arthur）主演。法兰克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。 　　詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑选进参议院暫代病重的参议員空缺，当他來到国会大廈，却被一群貪污的政客所淹沒。然而他坚持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。 　　片中詹姆斯史都華的演出又一次让人信服，并获得紐約影評人协会最佳男主角獎，其刚正不阿的銀幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。 　　曾获国家影評人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、導演、男主角、剧本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。 30、 The treasure of the sierra madre　（1948）　浴血金沙 　　1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿（walter huston）、提姆霍特（tim holt）主演。 　　导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。 　　他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最後丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。 　　在原着小说中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。 　　而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。 　　曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。 31、 Annie hall　（1977）　安妮·霍尔 　　1977年联美出品，由伍迪艾伦（woody allen）执导，伍迪艾伦、黛安基顿（diane keaton）主演。 　　这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。 　　片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。 　　大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约“知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。 　　此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。 　　本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与“星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。 　　32、 The godfather part II　（1974）　　教父2 　　派拉蒙出品，1974年由法兰西斯柯波拉（francis ford coppola）执导，艾尔帕西诺（al pacino）、劳勃狄尼洛（robert deniro）、黛安基顿、劳勃杜瓦（robert duvall）主演。 　　在许多人都不看好的情形下，柯波拉拍了“教父2”，事后证明此部续集作品的艺术成就甚至超越上集，成为首部拿下奥斯卡最佳影片的续集电影。 　　这次导演柯波拉以两段时空互异的情节平行发展，一是1958年继承黑手党教父地位的迈可柯里昂，致力於将黑手党势力渗入企业组织和政治圈中，企图化暗为明。另一则述说其父唐维多年轻时从义大利移民赴美谋生，以致建立黑社会势力的经过。 　　特别的是，在长达两百多分钟的篇幅里，每一个片段的溶接点都特别设计，形成一种富有寓意的对比，成为后来此类影片的典范。 　　劳勃狄尼洛因饰演年轻的唐维多而一举成名，并获奥斯卡最佳男配角。本片还荣获最佳导演、艺术指导、改编剧本、原作配乐等奖项，可惜艾尔帕西诺两度角逐影帝仍旧失利败在《哈里·汤托》里的阿特·卡尼手下。 33、 High noon　（1952）　日正当中 　　1952年由联美出品的黑白片，佛烈辛尼曼（fred zinnemann）执导，贾利古柏（gary cooper）、葛丽丝凯莉（grace kelly）、洛伊布里吉（lloyd bridges）、凯蒂杰拉度（katy jurado）主演。 　　本片是影史上的经典西部片之一，描写一名小镇警长在无法寻得助手之下，只身对抗四个前来报仇的恶徒。银幕英雄贾利古柏又一次以精湛的演技征服观众，并继’41年“约克军曹”后，二度荣膺奥斯卡影帝。 　　值得一提的是，全片长85分钟，而影片内行进的时间就是描述上午10：40至正午85分钟内中的一举一动，也就是银幕上下经历的时间是一致的。可以说，后来的影片想要以同样的手法记叙故事，并要同样的抓住观众，几乎是不可能的了。 　　另外插曲“Do not forsake me”和配乐亦获奥斯卡奖，成为传唱一时的经典作品。 　　其他获奖纪录包括──金球奖戏剧类最佳男主角、女配角、最佳配乐；国家影评人协会年度十大佳片；纽约影评人协会最佳影片、最佳导演；及奥斯卡最佳剪接等奖项。 　　34、 To kill a mockingbird　（1962）　杀死一只知更鸟 　　又译“梅岗城故事”　u－i出品，1962年由劳勃莫里根（robert mulligan）执导，葛雷哥莱毕克（gregory peck）、玛丽贝德翰（mary badham）、菲立浦艾佛（philip alford）、约翰麦格纳（john megna）主演。 　　根据哈柏李（harper lee）畅销小说改编，葛雷哥莱毕克扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，另一方面他又得向他的小孩和他们的朋友解释。 　　毕克精湛、平稳的演技让他获得当届奥斯卡、金球双料影帝。 　　编、导可说是相当忠实、以平顺悠柔的步调反映原版小说的情节，于是也有影评人嫌它略为平淡无奇。 　　除了几位大明星，亦可看到日后影帝劳勃杜瓦（robert duvall）第一次的银幕演出。 　　本片另还获得35届奥斯卡最佳改编剧本、最佳艺术指导／场景布置奖、及最佳黑白摄影、导演、影片、女配角、原始配乐等提名。 　　35、 It happened one night　（1934）　一夜风流 　　哥伦比亚出品的黑白片，1934年由法兰克卡普拉（frank capra）执导，克拉克盖博（clark gable）、克劳黛考尔白（claudette colbert）主演。 　　改编自杂志上的一篇爱情故事，描述富豪千金艾丽因迷恋一名飞行员但遭父亲反对而愤而离家，搭长途巴士赴纽约途中遇上失业记者彼得，两人因争位而结识。彼得发现报上登有艾丽父亲的悬赏启示，因此对她多方照顾，却不料这趟甘苦与共的旅程，让两人坠入爱河。 　　全片格调简洁明快，单一的剧情铺陈却在两位男女主角鲜活、爽朗的表演下显得丰富有趣，其中如两人共处一室，彼得用毯子竖起一道表现绅士风度的“耶利哥墙”，及艾丽露出玉腿搭便车的画面，都被日后不少爱情喜剧所仿效。在影片的结尾，号声中。那堵“耶利哥墙”倒了下去尤其让人遐想。 　　同时它是奥斯卡史第一部囊括了最佳影片、导演、改编剧本、男主角及女主角五项奥斯卡大奖的电影，此纪录保持了四十年，至75年才被“飞越杜鹃窝”追平。可以说，一部情节至少在现代看来无比简单甚至俗套的影片，能在那个时候得到如此多的美誉，实在不简单。 　　36、 Midnight cowboy　（1969）　午夜牛郎 　　1969年联美出品，由约翰史莱辛格（john schlesinger）执导，强沃特（jon voight）、达斯汀霍夫曼（dustin hoffman）主演。 　　一名高大天真的德州青年乔巴克，一心想利用天赋到纽约当牛郎赚大钱，却不料在一连串的挫折下沦落为下级男妓。而后他结识同病相怜的骗子里佐，两人产生了一段真挚友情。 　　“午夜牛郎”堪称奥斯卡史上首部受到推崇的“暴露社会黑暗面电影”，也是唯一获得最佳影片奖的x级电影，在许多地区曾长期禁映。尽管内容灰暗龌龊，编导仍透过两个相濡以沫的社会边缘人的友谊，来传达人性的希望及温馨。 　　早两年即以“毕业生”崭露头角的达斯汀霍夫曼表现精彩动人，仍是新人的强沃特也将男妓一角塑造得栩栩如生。 　　本片共荣获奥斯卡最佳影片、导演及改编剧本三项大奖，两位男主角、女配角希薇亚迈尔和剪辑部份也同时入围。 　　另获得英国影艺学院最佳男主角（霍夫曼）、导演奖，及纽约影评人协会最佳男主角（沃特）奖等。 　　37、 The best years of our lives　（1946）　黄金时代 　　雷电华出品的黑白片，1946年由威廉惠勒（william wyler）执导，菲德烈马区（fredric march）、玛娜洛伊（myrna loy）、哈洛德罗素（harold russell）、泰瑞莎怀特（teresa wright）主演。 　　本片是二次大战结束后不久推出的作品，描写的就是三名美***人重返故乡，发现家庭与社会状况变迁快速，难以适应的历程。 　　导演威廉惠勒、男主角菲德烈马区及男配角哈洛德拉塞尔本身即是甫自战场归国的军人，所以对剧中人的心理特别能体会，也投注了更多心力。影片全长近三小时，呈现朴实自然的写实风格及退役军人有笑有泪的生活，很能让40年代的美国观众产生共鸣，相隔半世纪再来观看仍可感受当时的气氛。 　　“黄金时代”是哈洛德拉塞尔唯一的作品，并荣获奥斯卡男配角奖。 　　此外。还赢得最佳影片、导演、改编剧本男主角、配音和剪辑六座金像奖，也拿走英国影艺学院和金球奖最佳影片大奖。 　　但是，当年一部奥斯卡奖少于它，片名类似的“ its a wonderful life　（1946）　美好的生活”，在本排名上远远在其前位——是不是表明，人们的审美观，影片对不同时代的人的震撼力都会随时间的迁移而变化。 　　38、 double indemnity　（1944）　双重保险 　　派拉蒙出品的黑白片，1944年由比利怀德（billy wilder）执导，芭芭拉史坦威儿（barbara stanwyck）、佛烈德麦克莫瑞（fred macmurray）、爱德华罗宾逊（edward g robinson）主演。 　　对国人来说，44年出品的黑白犯罪片“双重保险”似乎很陌生的，不过在这次票选中高居38名，超越不少名片，可见它在美国人心目中的地位。 　　本片也未抢下一座奥斯卡，但入围了最佳影片、女主角、导演、剧本、黑白摄影、音乐、录音七个奖项，可说是悬疑经典之作。 　　由小说改编，剧情描述佛烈德麦克莫瑞饰演的保险业务与芭芭拉史坦威克合计谋害她的丈夫，以便诈领巨额保险金。而她丈夫的保单上有一附笔，若因死于火车轮下则可获得双倍赔偿。随后他们的行动受到麦克莫瑞上司的怀疑调查。 　　本片在73年曾重拍成电视电影，而劳伦斯卡斯丹的“体热”（body heat）也由此片改编。 　　39、 Doctor zhivago　（1965）　日瓦格医生 　　这部片子在人们的记忆里留下鲜明的影象，片内极其优美的音乐更加感人至深，影响了几代人。1965年米高梅出品，由大卫连（david lean）执导，奥玛雪瑞夫（omar sharif）、茱丽克莉丝蒂（julie christie）、姬拉汀卓别林（geraldine chaplin）、汤姆康特奈（tom courtenay）主演。 　　根据诺贝尔奖作家boris pasternak的小说改编，描述一名莫斯科的医生在一次大战间被共产党拘捕并放逐，又感染他最后离开爱人为事业而奋斗。 　　剧本刻意将原剧本的一些不良意识浪漫化，使本片较像一部以大时代为背景的爱情片。 　　本片离原著有大段差距，但结合优秀的幕后制作群和高成本，这部超过三小时的巨片，仍旧呈现出壮丽景观和悦耳动听的音乐，值得一看。 　　若以大卫连自己的作品做比较，可能就不及“阿拉伯的劳伦斯”成功。 　　曾荣获奥斯卡最佳改编剧本、艺术指导／场景布置、摄影、服装设计及配乐五座奖，和入围最佳影片、男配角、导演、剪辑、音响。但最佳影片由同年的“音乐之声”获得。 　　金球奖部份则摘下最佳剧情类男主角、导演、最佳剧情片、剧本和配乐等奖。 40、 North by northwest　（1959）　谍影疑云 　　米高梅出品，1959年由希区考克（alfred hitchcock）执导，卡莱葛伦（cary grant）、伊娃玛丽仙（eva marie saint）、詹姆斯梅逊（james mason）主演。 　　希区考克的第二部入选片，为经典喜剧惊悚片，描述一名商人被卷入一宗国际阴谋当中，敌方间谍误认他为双面谍，千方百计要杀他灭口，另方面警方则认为他是刺客，极力追捕。 　　在高度悬疑刺激中，又加入不少幽默风趣的片段。 　　此片已面世四十年，但仍是极具娱乐性的作品，尤其片中一场喷农药机追杀男主角的戏和在拉什莫尔山（Rushmore）的镜头已成影史上经典的动作场面——大约汽车追人的场面就从此开始。 　　欧尼斯莱曼的剧本颇为诙谐，而伯纳赫曼的精彩配乐则有相乘效果。 　　除了男女主角的演出外，还可留意当年初露头角的配角马丁兰道。本片曾入围奥斯卡最佳艺术指导／场景布置、剪辑、故事／剧本三项奖。 　　另还获得edgar allan poe奖之最佳剧本。 41、 West side story　（1961）　西区故事 　　根据同名音乐剧改编，由联美（united artists）公司一九六一年摄制。编剧：欧内斯特·雷曼，导演：罗伯特·怀斯、杰洛姆·罗宾斯，主要演员：纳塔莉·伍得（饰玛利娅），罗斯·坦布林（饰里夫），理查得·贝麦（饰托尼）。 　　影片里的西区是纽约的贫民窟集中地。那里有两个少年流氓集团：一个叫“喷气机”，由白人组成，头头是里夫；另一个叫“鲨鱼”，由波多黎各人组成，头头是贝纳多。这两个集团势不两立，经常在街头挑衅格斗。后来，里夫的好友托尼同贝纳多的妹妹玛利娅一见钟情。为了所爱的玛利娅，托尼想让双方化干戈为玉帛，但又事与愿违，他也被卷入冲突的漩涡里。最后，里夫，贝纳多，玛利娅，托尼都死于互相的手下，应该说，是一个绝对的悲剧。 　　影片以曼哈顿西部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及流氓阿飞的暴力活动情景。另外，《西区故事》乃是美国“街头音乐歌舞片”的经典之作，音乐的处理颇有独到之处，充满美国式的活力，因此独占一九六一年奥斯卡十项奖。分为最佳影片，最佳男配角（乔治·蔡克里斯），最佳女配角（里塔·莫雷诺），最佳导演，艺术指导，剪辑，音响，摄影，音乐配乐以及最佳服装设计。另，当年的最佳男主角为迈克西米伦·谢尔（《纽伦堡审判》），最佳女主角索非亚·罗兰（两个女人》）。 　　42、Rear window　（1954）　后窗 　　是阿尔弗雷德·希区柯克本排名上的第三部影片　，由约翰·麦克尔·海斯写的剧本，沿用了希区柯克影片一贯手法，制造出恐怖与悬念的气氛，紧紧抓住观众，使其急切的想往下看，却又怕看到出乎意料的结果。 　　43、 King kong　（1933）　金刚 　　为一部黑白片，当时曾轰动一时，白人女主角貌如天仙，连金刚亦忍不住爱慕，为了保护她不惜与其他猛兽搏斗。金刚最后遭白人的先进武器，如今看来是几架古董飞机射杀，迎合了当年白人必胜的逻辑。 　　片子在现在看来不免儿戏，但在30年代已超乎凡人想象，取得很大的成功。 　　44、 The birth of a nation　（1915）　一个国家的诞生　 　　一部默片时代的经典，由d。 w。 griffith格里菲斯执导，美国纪元影片公司1915年出品。主演莉莲。吉许、梅。马什。描写了美国南北战争时期两个家庭的命运，南方庄园主卡梅伦一家原本过着安逸的生活，南北开战后，卡梅伦的儿子走上前线，与北方的昔日好友斯通曼兄弟成了敌手。战后，黑人烧杀抢掠，卡梅伦的长子组织三k党，对黑人报复。 　　影片充满了强烈的种族主义色彩。1915年2月8日首映后，美国许多州禁止上映。但在电影艺术史上，是一部划时代的杰作。影片叙事条理分明，节奏张驰有致，人物形象生动，并创造性地运用了一系列蒙太场面壮观，表演细腻。不仅为蒙太奇学派初步奠定了基础，而且标志着电影从肤浅的娱乐成为真正的艺术。至1946年观众超过2亿人次，到1988年仍保持默片票房收入的最高记录。 　　而因为这部影片排名竟在44，所以一些评论家认为不管投票者是哪些人，他们对美国电影史看来都不够熟悉。 　　45、 A streetcar named desire　（1951）　欲望号街车　 　　故事片，美国独立制片人摄制。1951年出品，根据威廉斯同名话剧改编。编剧奥斯卡.索尔，导演伊利亚。卡赞，主演费雯丽、马龙。白兰度。 　　描写一位沉湎于幻想的脆弱女性布兰奇，满怀希望去投奔妹妹，结果被妹夫强奸，精神失常。内容具有强烈的讽喻性，人由于“欲望”互相吞食，形成一个弱肉强食的世界。影片第一次接触到性对人的生理与心理影响问题，并一反好莱坞“大团圆”的老套，安排了一个悲剧结局。摄影富于对比，男女主角的表演极具感染力。 　　获1951年度奥斯卡费文·丽获最佳女主角，及最佳男女配角，最佳艺术指导等4项奖，是美国电影史上值得重视的影片之一。 　　同年最佳影片为《一个美国人在巴黎》。 46、 A clockwork orange　（1971）　发条橘子 　　根据安东尼·伯吉斯的同名小说改编，英国北极星影片公司出品，彩色，136分钟，编剧：斯坦利.库布里克，主演：马尔科姆·麦克道尔饰阿历克斯，帕特里克。马吉饰亚历山大。 　　是科幻电影史上第一部关于人类精神领域的科幻片，通过主人公从一个无恶不作的暴徒变成白痴而成为社会道德的牺牲品的遭遇，对社会道德进行了猛烈抨击和无情嘲弄，形象化地预演了暴力肆虐、毒品横行、以崩克文化为标志的世纪末人类社会景象，此片引起了广泛争议。 　　获奥斯卡最佳摄影、最佳导演、最佳编剧和最佳剪辑4项提名，获纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖。 47、 Taxi driver　（1976）　出租汽车司机 　　导演馬丁·史科西斯，意大利裔美人，罗伯特·德·尼罗因此片的出色表演获当年奥斯卡最佳男主角，也是jodie foster 茱蒂佛斯特的第二部影片，当时，她年仅14岁。 　　讲述一名出租车司机和一个小女孩的感人故事。在片中男主角是寂寞而又憤世嫉俗的單单身汉，对着浴室的鏡子，用狠狠的布魯克林腔說：“ Are you talking to me？Are you fucing talking to me？？”成为本片的亮点。 　　48、 Jaws　（1975）　大白鲨 　　导演史蒂芬斯皮尔伯格（steven spielberg）的第三部上榜影片，为经典的恐怖片之一。 　　49、 Snow white and the seven dwarfs　（1937）　白雪公主和七个小矮人 　　以众所周知的童话改编，walt disney迪斯尼公司出品的卡通片，是排名中惟有的两部卡通片之一。 　　画面在现在看来很普通，在30年代却很不容易，并且，没有现代的手段，纯粹的人工劳动，使本片比现在的卡通片更具感染力。 　　当年却在奥斯卡上败在动画片《老磨房》（the old mill）下，而后者并没有入选100部。 　　50、 Butch cassidy and the sundance kid　（1969）　虎豹小霸王