张大鹏的后期问题 Later period question 文／彭昕 艺术世界 一个摄影师，一台相机，产生若干张照片，他／她用照片说明所对应的事实或认定的真理，或许摄影就是如此简单的事情。然而当看到张大鹏的摄影作品《人偶系列》，我的脑子不断产生互搏的疑问。
 视线从画面扫过，清一色的美女，无一不是澄澈的大眼睛或迷离的丹凤眼，细致完美的皮肤，收敛的下巴……放慢视线，画面中呈现出一种令人讶异的谐：局部的过分／差之毫厘的完美统一在一个对象之上，而她已然是一个人偶，精致完美的，却又光怪陆离的。由此产生无法名状的表情，让你不得不叹服影像后期处理手段的高明。 随之而来的疑问是：摄影是什么？摄影师要通过画面表达的语言，是否只是他/她摁下快门所得到的影像？影像后期处理只属于次要地位吗？ 在我所认识的玩摄影的朋友中，一部分人坚持原片，坚决反对照片的后期处理，有的甚至放弃对数码照片的任何修整；一部分人是在原片的基础上做小处修整，以期达到更完美的视觉效果。而张大鹏显然已经突破了前二者，不是修图，而是大刀阔斧地再造图，重新打造了一个画面，表达了另一种画面语言。  在他看来，对于摁下快门得到的影像有着强烈的不满足感，仅仅是一个“画面的基本构成”类似一个人的肉身，然而这个人的思想和灵魂都需要通过摄影师的后期手段加以塑造，这完全打破了传统摄影的规则。  在传统意义的摄影中，摄影师对客观的对象进行拍摄，受制于当下的客观条件，即拍什么就是什么。画面所要表达的涵义是它“与生俱来”的。而摄影师只是一个触发者，被动的成分居多。即使是商业摄影，摄影师能通过设置场景、道具、化妆等一些手段获得所预期的效果．照片依然要受制于商业用途。而张大鹏的《人偶系列》已经完全脱离了这些，将摄影变成一场“二合一”的行为,是一种主动记录与再造的真实。他的“记录”很大程度是在场景设定的情况下完成的：而他的后期“再造”实现对了画面的本质改变，是一次革新．令人忘记原初的事实。所以,影像的后期处理在他看来是一种极为重要且必须的手段，并由此，张大鹏很有种“上帝造人”的意味．赋予画面终极的表述语言。 另一个由此系列照片引发的问题：美的范畴究竟有多大？我们能接受的美究竟能达到哪种程度？ 当科技的人工手段不断地完成对美的攻克与再定义。我们见到太多太多的人工美景，审美疲劳是不可避免的现实。有些摄影师善于转换角度发现画面中对象的美，呈现未知的风情；而张大鹏的《人偶系列》已经不是从视觉角度出发，而是直接从某种手段出发，打破思维定势中对美的认定，将过度完美的和略微不够完美的局部强制统一于一个画面中。  于是你可以看到这张照片中，美女人偶超大的眼睛，高挺的鼻梁．却又在嘴角边略微一撇．似揶揄又似狐疑的表情。而人偶修长手臂上的两只蚂蚁，像是张大鹏对观者的黑色幽默。 当传统的审美概念达到一种极限的时候，必定要有所突破，不知张大鹏的《人偶系列》是否借此解构美的定义．用前瞻的角度昭示着”新审美”的到来？由此可顺便提到的是，所有不够完美的人们应该相信，当美成为一种多元化语言的时候，根本没有既定的外形及概念，在某个特定的时刻，你就是天使 |
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