中国古代文论选读第一章：先秦两汉文论 第一节 尚书•舜典(节录)
1、《尚书》是我国上古历史与典章文献的汇编。“尚”即上，“尚书”即上古之书，故名《尚书》。《尚书》分为《虞书》《夏书》《商书》《周书》四部分，《尚书》是儒家经典，称《书经》。
2、诗言志的观点：答：“诗言志”是我国上古时期人们对诗的本质、特征、作用的认识和概括，也是我国古代文学理论批评史上关于诗的最早的一个定义，它对我国诗歌创作与批评的影响源远流长。“志”指意志和感情。诗的本质在于言志抒情，诗的特征是通过语言的媒介来表达感情，抒发志向，诗的作用表现在它的认识意义和教育意义上。
3、诗歌的教育作用的观点：答：从《尚书•舜典》中“教胄子，直而温，宽而杰，刚而无虐，简而无傲”可以看出，当时的人们已经认识到诗歌、音乐、舞蹈对人产生潜移默化的影响。通过它可以使贵族的子弟正直而温和，宽宏而庄严，刚毅而不苛刻，简易而不傲慢，具有高尚的道德修养。这种对于文艺的政治教化作用的认识，成为对中国文艺理论批评产生深刻影响的一种主导性认识。4、诗、乐、舞三者之间的关系：
答：“歌永言，声依永，律和声”和“击石拊石，百兽率舞”的描述，反映了上古时期诗歌、音乐、舞蹈三位一体的关系。《尚书•舜典》中的描述，也为后代研究文学艺术自身的发展规律提供了依据。5、了解《尚书•舜典》中记载的上古时期人们对艺术的一些基本认识：
答：①帝命令夔主管音乐，说明在当时已经有了官办的乐队，也可能就是后代“学在官府” 的前身。②“教胄子”说明当时已经把音乐作为政治道德教育的一种手段，也就是后世“诗教”的前身。③文中指出诗（歌辞）、歌（演唱）、声（音乐）、律（伴奏）之间的相互关系，强调了艺术的整体和谐性，开启了对艺术本身规律研究和探讨的先河。④文中“击石拊石”和“百兽率舞”描绘，说明当时歌舞可能已经有了统一指挥的形式以及简单的化装。有可能出现的综合性的大题一、了解《尚书•舜典》中记载的上古时期人们对艺术的一些基本知识：
“学在官府”“诗教”“艺术的整体和谐性”“击石拊石”“百兽率舞”统一指挥形式及简单化装。
二、《尚书•舜典》中记载的我国早期对文学的一些基本认识：文中记载了我国早期对文学的一些基本认识。如原始文艺的形态、诗歌音乐的特点、文艺的社会作用等，这些认识对我国文艺理论与批评的发展有着深刻的影响。1、诗言志的观点。2、诗歌的教育作用的观点。3、诗、乐、舞三者之间的关系。第二节 论语（节录）
1、《论语》是一部语录体的儒家“经典”，记录了孔子及其门人的言行，是研究孔子生活、思想的重要资料。2、了解孔子的“论文”的观点：答：孔子常说的“文”，一般泛指文化和学术，具体则指《诗》《书》和六艺。其概念和后世的文学或文章的概念不尽相同，虽然也包括文学、文章在内。孔子对这个包括文学在内的广义的文或文学是极为重视的。不但自己熟悉，而且还把这些作为重要的教学内容之一。3、了解“兴于诗、立于礼、成于乐”：
答：在孔子的文学思想中，最突出的是他对诗乐的地位和作用的看法。孔子把诗、礼、乐相提并论，确立了文艺在礼冶中所占据的重要位置，他提倡“兴于诗，立于礼，成于乐”，这是说在教授弟子诗、书、礼、乐的教育顺序上，应先从容易感动学生，情志的《诗经》开始，然后才是礼和乐。4、掌握“论诗”中的“兴观群怨”说：答：“兴观群怨”说，是孔子对诗的功能和系统总结。孔子特别重视诗的效果，即社会作用“兴”就是说诗用比兴的方法抒发感情，使读者感情激动，对读者有启发和感染作用，从而影响读者的意志。“兴”-孔子已经意识到诗在感情上打动人的力量，但重点仍在理性上的启发。 “观”诗歌是反映社会现实生活的，因为通过诗歌可以帮助读者认识风俗的盛衰和政治和得失，也就是说诗能起到帮助读者认识社会现实生活的作用。“观”-孔子把握到文艺反映现实生活的实质，但落脚点仍在政治教化。
“群”说明诗可以帮助人沟通感情，互相切磋砥砺，起到提高修养，增强团结作用。 “怨”诗能起到讽刺时政，批评指责执政者为政之失，抒发对苛政的怨情，起到表达民情的作用。“群”“怨”-体现了孔子的礼冶思想。 “兴”“观”“群”“怨”对文艺的社会功能作了全面概括，即根据文艺的特点，指出了文艺具有美感作用，认识作用和教育作用。5、理解“尽善尽美”和“文质彬彬”的观点：答：“尽善尽美”：美指艺术形式，善指政治内容，说明孔子已懂得对文艺作品的评价要从政治和艺术，内容和形式两个方面来衡量，是文艺批评的一大进步。
“文质彬彬”：完整表达了孔子的质文观，强调文学既要文采，又必须以达意为主，要恰到好处，不过又无不及。孔子这个文质并重，辞意兼顾的看法，对后世的文学理论批评产生了十分重要的影响。6、理解“思无邪”的观点：答：“思无邪”：孔子对诗的思想标准和艺术标准，提出了自己的看法。思想内容方面可以认为，孔子提出的“思无邪”的本意，未必就像汉儒、宋儒那样保守和偏狭。相反，他的尺度还是比较宽泛的。7、掌握“中和之美”说：
答：“中和之美”在诗的艺术标准方面，孔子很重视诗和乐的中和之美。中和之美是儒家追求的审美理想。在孔子的言论中，则体现在“思无邪”一语。孔子所说的“思无邪”实际上就是“中和”的原则，孔子认识诗三百合乎这个标准，故立于范本，称之为“思无邪”。孔子的美好思想把个休与社会联系起来，把内容与表现联系起来，把艺术与教化联系起来，把文体与对象联系起来，因此尽管他关于艺术的审美的观点只是只言片语的，却有着内存的逻辑性，在中国美学史上具有承前启后、继往开来的重大意义。一、孔子的“论文”的观点：
泛指文化和学术，具体则指《诗》《书》和文艺。与后世文学或文章的概念不尽相同。
二、孔子的“论诗”的观点： 1、“兴于诗、立于礼、成于乐”和“兴观群怨”。2、“尽善尽美”和“文质彬彬”。3、“思无邪”和“中和之美”第三节 毛诗序1、《毛诗序》是我国第一篇较完整的诗论，是两汉时期最具代表性的文学理论篇章，可以看作是从先秦到汉代儒家诗论的总结。
2、了解关于《毛诗序》作者的不同看法：答：东汉郑玄《诗谱》认为《大序》是孔子弟子子夏所作，《小序》为子夏，毛公合作；宋代以来的学者，认为是东汉卫宏所作；今天看来，这篇文字很可能并非一时一人所作，而是大约完成于汉代学者之手的一篇结集成果，它应是汉儒综合先秦儒家和汉代有关的批评而写成的。3、《毛诗序》论述了诗歌言志抒情的特征：
答：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”“情动于中而行于言”。这说明诗歌是人的思想感情的表现，情和志是统一的。也就是说，诗歌既可以反映出人的思想认识，又表现出人的感情色彩。后人把情志分途，言志，缘情分立，与《毛诗序》大相径庭。4、《毛诗充》阐述了诗歌感人化人的特征：答：“风，风也，教也；风以动之，教以化之。”“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”“上以风化下，下以风刺上。”这说明诗歌的社会作用，强调其教化作用，与孔子“兴观群怨”的观点，《荀子•乐论》中的论点，一脉相承。儒家这些观点，在封建社会中一直起指导作用。5、理解《毛诗序》论述了诗歌与时代的关系：答：“王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而变风变雅作矣。”这说明诗歌反映着各个时代的不同的社会政治情况，从而产生了不同的艺术风格；也说明了诗歌反映时代的冶乱，兴衰的变化，基本正确。6、《毛诗序》阐述了诗歌的分类和表现手法：答：《毛诗序》提出“六义”说，这也是根据《周礼•春官》的旧说而来，但对六义的解释，却成为古代诗论的重要组成部分。“六义”中的风、雅、颂是诗的体裁，赋、比、兴只是诗的表现手法。《毛》对风、雅、颂三类诗歌的区别和理解是比较符合实际的。第四节 史记•太史公自序（节录） [西汉]司马迁1、《史记》是我国最早的一部通史，开创了纪传体史书和传记文学的形式。是创造性的历史著作，其中许多人物传记又是富于独创性的传记文学作品。本文是《史记•太史公自序》中的一段，自述著作《史记》的动机，说明了自己的历史观，以及《史记》一书的创作精神，对我国古代文学创作和文学批评有深远的影响。2、理解作者对“春秋笔法”的概括：答：“春秋笔法”就是《春秋》的创作原则和写作方法，通过叙述历史而为现实政治服务，在对历史人物和历史事件的褒贬中，寄寓了作者的政治思想。“采善贬恶”，明辨是非，秉笔直书，爱憎分明。这就是司马迁从理论上对《春秋》创作原则和写作方法的概括，并且宣告他写作《史记》就是继承这种“春秋笔法”。 3、了解作者提出“成一家之言”的观点：
答：司马迁非常重视言论的作用，本文中，他对《春秋》《诗》和《书》等的作用给予高度的评价，并把撰写《史记》当作终生奋斗的事业。司马迁在本文中强调写作《史记》是“成一家之言”，他认为要成一家之言，就是要考察和吸取大量的思想资料和历史资料，研究兴衰成败的道理，探讨历史发展变化的规律。司马迁认为创作要有对历史、社会负责的责任感，以进步的政治思想，对黑暗现实进行大胆批判，敢于批判现实，抒发激愤的感情，既有胆，又有识，见人所未见，言人所未言，尽管这样不能见容于当时，也要“藏之名山”，而不能发违心之论。4、掌握“发愤著书”说：答：这是司马迁文论最有价值的观点，是在“生活是创作源泉”探讨的基础上，更深入地把握住了创作与生活的关系，捕捉住了创作的根本动力。
在司马迁看来，作者对生活必须有特别的感受，要经历磨难，达到愁苦忧思，疾痛惨怛，蓄愤积于心胸，非发不可的地步，才能创作出伟大的作品，这就是“发愤著书”（参看课本最后一段）。司马迁从周文王、孔子、屈原、左丘明、孙膑、吕不韦、韩非、《诗》三百篇以及自己的《史记》创作中，总结出作者“意有所郁结，不得通其道也，故述往事，思来者”，概括了先秦以来中国文学的一种普遍现象，符合进步文学的创作规律，这曾经启示和鼓舞后世的进步作家。 “发愤著书”说，代表了古代进步创作动机的一个主要特征，“愤怒出诗人”“哀怨起骚人”。他们对黑暗社会怨愤越深，其气就越盛，作品内容就越丰富，其艺术价值就越高。
两千年，司马迁总结的创作批评，至今仍激励着中国的进步作家在创作中与社会保持密切的关系。一、《史记•太史公自序》的主要内容：
1、对“春秋笔法”的概括。2、提出“成一家之言”的观点。3、总结“发愤著书”说。
第五节 楚辞章句序[东汉]王逸
1、《楚辞章句》是现在最早的《楚辞》完整注本，其中《楚辞章句序》关于屈原及其作品的评论尤其值得重视。2、了解历史上对屈原的不同评价：
答：历史上很多对屈原有不同的评价，汉代刘安，司马迁，杨雄，班固，王逸诸人对屈原的不同评价，构成我国文学批评史上一次重要的文艺论争，反映了两各不同的文艺思想。交锋的结果，肯定了屈原作品的历史地位，肯定了屈原作品的批判现实的精神，肯定了屈原作品的艺术成就。但双方对屈原开拓的积极浪漫主义传统都缺乏理论认识。3、理解屈原作品的艺术性：答：屈赋文采珍奇，辞藻华美，为历代所师法，“取其要妙，窃其华藻”（屈原之词，诚博远矣。自终汉以来，名儒博达之士，著造词赋，莫不拟则其仪表，祖式其模范，取其要妙，窃其华藻，所谓金相玉质，百世无匹，名垂罔极，永不刊来者矣。）
4、掌握作者对班固的驳斥：答：文章是直接对班固《离骚序》而发的，《离骚序》对屈原其人及作品进行了无端的诋毁和批评，基本否定了刘安和司马迁原来对屈原所作的崇高的评价，他所依据的是《五经》经义，作者“以子之矛，攻子这盾”引经据典，同样用《五经》经义批驳班固的错误论断。 “人臣之义，以忠正为高，以伏节为贤，古者危言以存国，杀身以成仁”其标准在论语中“谋国之忠”“人臣之义”“杀身之勇”反对“怀道迷国”“逡巡避患”的可鄙。赞美屈原“直若砥失，言若丹表，进不隐其谋，退不顾其命”，反对班固“露才扬己”“苟欲求进”“怨刺其上，强非其人”，是完全违背《五经》经义的。作者征引《诗•大雅•抑》中卫武公刺周厉王的诗句和伯夷叔齐“让国守分，不食周粟”的故事，驳斥了班固对屈原的诋毁和批评。
5、掌握作者对屈原的评价：答：①王逸认为刘安对屈原的评价“大义粲然”，屈原的创作精神是满腔忠贞的爱国热忱，是关心国家人民命运的政治热情，是对丑恶势力至死不妥协的斗争意志，是坚持气节，杀身成仁的高贵品质。②作者对屈原作品的题材与艺术特色作出了自己的评论：把《离骚》的许多题材、用语同儒家经典一一对照，想以此肯定作品的价值。结果是牵强附会、窒碍难通。这是王逸受儒家思想局限的明显反映。③对屈原作品的艺术性，王逸也作了高度的评价，认为屈赋文采珍奇，辞藻华美，为历代所师法“取其要妙，窃其华藻”。④最后，王逸对屈原作品对后世产生的影响，还作了极其热情的赞颂和期待。历史的发展，已证明了王逸的预见。
第二章 魏晋南北朝文论第一节 典论.论文 [魏]曹丕
1、《典论.论文》是我国古代文学理论批评史上较早的一篇重要的文学专论。2、了解曹丕对“文人相轻”所持的态度：答：曹丕对此是持鲜明反对和冷静分析的态度的。作者认为，从主观方面来看“文人相轻”之病一患“善于自见”，即只见己之所长，不见人之所长；“又患暗于自见”即不见己之所短，而只见人之所短。作者认为还应从客观方面来分析下述两类情况：一是“文非一体，鲜能备善”，即对于某一具体作家来说，要求他是各体兼擅的“通才”，那是很难的；二是“咸以自骋骥（）于千里，仰齐足而并驰”，对于一些杰出的作家来说，由于矜才自负，互不服气，也就难免彼此“相轻”。再加上“常人贵远贱近，向声背实”的积习，更容易影响开展公正切实的文学批评了。作者认为，开展文学批评的正确态度应当是“审己以度人”。 3、了解“文本同而末异”：答：曹丕认为“文本同而末异”，提出了文体论“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之者偏也，唯通才能备其体。”这里所说的“本”，就当指文章写作上的共同根本的原则和规律；“末”应当是指各类具体文章的体裁和表现手法，并连带涉及到了风格问题。4、理解“文以致用”的观点：答：曹丕在文中特别强调了文章的价值和作用，提出“文以致用”的观点。在强调文章的价值、地位和作用时称之为“经国之大业，不朽之盛事”，说作家可以“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后”。在理论上突破了前代的传统观念，给予文学创作如此崇高的评价，是建安时代文学领域中的新倾向，也是我国文学趋于独立发展的标志。5、掌握“文体论”：答：曹丕对提出的八体文章的四种特点即所谓“四科八类”，作了综合的分析，①奏、议用于朝延公事，故重“雅”②书、论贵在辨析是非，故宜“理”③铭、诔用于记载事功，悼念亲故，故应重“实”④诗、赋以抒情赋物为主，要能感人，帮宜“丽”。 6、掌握“文气说”
答：曹丕以气论文的主要观点是：“文以气为主，气有清浊有体，不可力强而致”。这里所谓的“气”，是指作家的才性，所谓“体”是指作家天赋的本质。由于作家天赋的才性、本质不同，形诸作品，便成为作品的不同风格。“文气说”合理的方面，是他认为作品风格的形成主要决定于作家的气质和才性；不足之处是，它过份强调了作家气质和才性的先天性和不可改变性，而忽略和抹煞了后天的生活实践和学习锻炼等等对作家的重大影响。《典论.论文》中表现了曹丕哪些文学见解：答：①曹丕反对“文人相轻”提出了文学批评应持哪种态度的问题。②曹丕认为“文本同而末异”，提出了文体论，并对各种不同的文体作了具体分析。③在讨论作家和作品的关系时，曹丕还非常强调气的作用，提出了有名的“文气说”④特别强调文章的价值和作用，提出“文以致用”的观点。⑤强调作家应“贱尺璧而重寸阴云”排除饥寒和逸乐的干扰，强力著述以传于后世。⑥曹丕的文学批评意见采取了全新的观点，体现了时代的精神。第二节 文 赋 [晋]陆机1、陆机的《文赋》在中国文学批评史上第一篇完整而系统的文学理论作品。2、掌握作家关于创作构思和布局谋篇的过程：答：①进行文学创作构思必须观察万物，钻研古籍和怀抱高洁的心情。在现实生活中体验：“遵四时以叹逝，瞻万物而思绘；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”。文以情生，情因物感，才是创作过程的起点。②构思阶段：“精骛八极，心游万仞”；“浮天渊以安流，濯下泉而潜浸”；“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。艺术想象驰骋于穷高极远的空间，突破上下古今的限制，然后使感情更加鲜明，物象更加清晰。
③进入写作过程，在众多形象中，作者进行了选择和概括：“或因枝以振叶，或沿波而讨源；或本隐以之显，或求易而得难”；对艺术素材进行着由此及彼、由表及里的改造工作。 ④最后，创造出具体而概括的形象：“函绵邈于尺素，吐滂沛乎寸心”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。⑤艺术创作过程实质上是形象思维过程，从而触及到艺术创作中一个带有普通规律性的问题。3、理解内容和形式的关系：答：①首先要求以意为主，以辞为辅，“理扶质以立干，文垂条而结繁。”要求以思想内容为根本，确立文章的主体；以语言文字为辅助，编织文章的色彩。②其次，在内容方面，强调情；形式方面，强调丽。③最后，不仅重视作品内容，而且要求有真情实感，形式方面要求构思巧妙辞妍丽。4、了解作文之利害的几方面问题： 1、文章的层次结构。2、突出文章中心的重要性。3、文章意与辞贵在独创。4、文章的协调与剪裁。5、五种文病。4、理解文学创作之难：答：首先重申了“非知之难，能之难。”指出要说出文学创作的规律也许并不难，难的是掌握并自如运用创作规律遣词造句。其次，精心创作出的作品，要得到知音的赏识并不是容易的事。再次，只有付出辛劳，才能使自己的作品“与天地乎并育”。最后，作者指出，文学创作是学无止境的，吸取好的创作经验，写出自己的新意。5、掌握创作中的灵感问题：答：作家在创作过程中物感我应，或通或塞，其机会极其神妙莫测，不可理解，不易捕捉。“来不可遏，去不可止”灵感来去突然倏忽；“藏若景灭，行犹响起“，灵感隐现有踪有迹。创作灵感通塞，虽属于主观内在因素，但自己却感到无能为力。6、理解陆机论述了文学的社会作用：答：①“伊兹文之为用，固众理之所因”，文学的作用在于明理。②“恢万里而无阂，通亿载而为津”，文学的作用是无限的，可以垂范后世，取法前修。③“济文武于将坠，宣风声于不泯”，起风化教育作用，维持文武之道，意义深远，无所不包。④“配沾润于云雨，象变化乎鬼神”可以感化人心，如春风化雨。⑤“被金石而德广，流管弦而日新”，可以被之金石，流传不朽，施之管弦，传诵四方。总之，作用是极其巨大，影响是极其深远的。第三节 文心雕龙.神思 [梁]刘勰1、《神思》是《文心雕龙》创作论的第一篇，具有总纲性质。2、理解“神思”是什么：答：刘勰在文中第一句就做了解释：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下。’神思之谓也。”向在此而心在彼，自然是想象的作用，所以这里说的“神思”，的指的就是艺术创作中的想象和构思。
3、理解“思理为妙，神与物流”：答：这是刘勰想象论的重要纲领，一方面说明想象活动必须扎根于现实，脱离现实，想象活动就失去了依据，作者以布、麻为喻，说明了想象活动就是作家对现实生活素材进行艺术加工；另一方面，“神与物流”也说明了作者的思维活动是与具体物象结合在一起的，就是形象思维。4、掌握想象的作用和过程：答：①想象的定义：想象是身在此而心在彼，可以由此及彼，不爱身观局限的艺术思维活动，即文中的“神思”②作用：要创造出有声有色的生动的形象，必须运用想象，没有想象就没有艺术创造。③想象活动的过程，志气和辞令具有重要作用，起决定作用。志气泛指思想感情，思想感情是想象活动的动力，想象的展开是沿着思想感情的轨道进行的。辞令则指语言或语词，刘勰把辞令作为想象活动的枢机，只有准确的语言才能构成准确的意象，强调文学必须以言达意，究尽物色，曲写纤毫。5、了解意象的提练：答：在想象飞驰以后：“神思方运，万涂竞萌”，头脑中各种意象纷至沓来，众多而纷杂，然而“暨乎篇成，半折心始”，最后描绘成篇时只有想象的一半。由各种纷杂的意象到构成艺术形象，其中有个提炼功夫，即形象思维过程中概括化、典型化的问题。6、了解“虚静”说：答：刘勰认为：“陶钧文思贵在虚静，疏瀹五脏，澡雪精神”，进入艺术构思过程思想一定要高度集中，排除干扰，消除头脑中的杂念；但是他又反对劳累精神，苦思冥想，主要平时培养艺术创作的能力。7、掌握艺术构思能力的培养：
答：平时培养艺术创作的能力应注意以下四种基本训练：①“积学以储宝”强调通过学习来积累文博的学识；②“酌理以富才”，强调培养分析批判能力；③“研阅以穷照”，强调观察和体验生活，扩大眼界；④“驯致以怿辞”，强调掌握和提高艺术表现能力，不断培养和提高这种能力，文思就会开通。1、理解“神思”“神与物流”“虚静”等美学命题：答：“神思”反映的就是艺术创作中的想象和构思，“形在江海之上，心存魏阙之下”神思之谓也，指明文学创作不能拘泥现实，专构目前所见，从事刻板摹拟，而应容许虚构的存在。 “思理为妙，神与物流”是想象论的重要纲领，①想象必须扎根现实②作者的思维活动是与具体物象结合在一起的。
“虚静”艺术构思思路开通的问题。“陶钧文思，贵在虚境，疏瀹五脏，澡雪精神“。2、掌握想象的作用过程及艺术构思能力的培养等观点。
第四节 诗品序 [梁]钟嵘1、《诗品序》是作者为我国最早的一部诗论专著《诗品》写的序言。2、理解“滋味说”：答：钟嵘在诗歌创作问题上提出了“滋味”说。1、钟嵘重视诗歌的群、怨，他认为好的诗歌必须是有“滋味”的。
2、“滋味”：钟嵘认为应该是“指事造形，穷情写物，最为详切”。详，指描写的细致；切，指描写的深刻。在达到这个要求，必须赋、比、兴并重，做到言近旨远，形象鲜明，有风力、有藻采，感染力强，才是“诗之至也”。 3、“滋味”说，主要强调文学作品形象性的特征。
4、诗歌形式上，不赞成采用“文约”的四言和“文繁”的骚体，而极务主张五言，因为“五言居文辞之要，是众作之有滋味者也”。 5、“滋味”说对后世影响很大。杨万里、王士祯均得益于此。3、掌握作者反对片面追求声律的观点：答：钟嵘反对声病，主张自然和谐的音律，追求自然真美。有力的抨击了“永明体”，他认为“但令清浊通流，口吻调利，斯为足矣”，如果一味追求声律，反使“文多拘忌，伤其真美”。作者虽反对“伤其真美”的八病等的矫揉造作，但对诗歌自然的音乐美并不排斥。4、掌握作者反对作诗大量用典的观点：答：作者反对作诗用典。认为诗歌是用来“呤咏情性”的，指出作诗一味引经据典，流弊其广，幽默的讽刺了一些诗人卖弄学问，但写作时援古证今，钟嵘也不一概排斥，认为“经国文符”“撰德驳秦”等适于用典，但作诗，就不适用了。5、掌握作者关于写作动机被激发的观点：答：钟嵘认为写作动机的激发，有赖于客观事物的感召：“气之动物，物之感人，有利于摇荡性情，形诸舞咏。”继“四候之感诸诗”之后，又阐述了社会环境对诗人的感召，突出了“群”和“思”特别是“怨”的作用，主张人们通过诗歌来反映社会现实，并根据诗歌抒情的特征，通过个人的抒情以表达遭遇相同者的情绪，从而使诗者认识社会的面貌。一、《诗品序》全面阐述了作者与诗歌理论观点：答：对南朝诗风的批评①反对声病，主张自然和谐的音律，追求自然真美。②反对作诗用典，钟嵘主张自然真美，对弥漫南朝诗坛的雾气，有廓清作用。③钏嵘认为写作动机的激发，有赖于客观事物的感召。④在诗歌创作问题上，提出了“滋味”说。（这章我看的不是很懂，希望大家还是多读几遍课本，弄懂文章的含意！）
第三章 唐宋文论第一节 戏为六绝句 [唐]杜甫
1、杜甫最著名、最集中最能反映他的诗歌理论见解的是《戏为六绝句》，是杜甫诗歌创作的理论总结，第一个以诗论诗的文学批评形式，具有广泛影响。《戏为六绝句》主要阐述诗歌遗产的学习和继承问题。2、了解作者评价庾信的诗歌创作的观点：答：“庾信文章更老成，凌云健笔意纵横”杜甫指出了庾信晚年诗的艺术成就和纵横的才思。他表明了自己的观点；评论一个人，必须纵观他的全文和全文，看到文章的长处。庾信虽然前期文章无可取之处，但晚年的创作意气昂扬刚健，文笔纵横开阖，和今人相比，毫不逊色，看不出有什么地方可废弃，对当时讥责庾信的人给予极大讽刺。3、理解作者正确评价初唐四杰的观点：答：作者认为四杰的作品是那个时代风尚的表现，初唐作家受到六朝绮丽铺张文风的影响，这很正常。王勃、杨炯等的作品都突破了旧宫体诗的狭窄内容，大体上洗去了齐梁的不良风气，提高了诗的风格，对当时诗歌及后世的诗歌创作影响很大，不可忽视。作者肯定了初唐四杰的成就，讽刺了轻薄为文之人的渺小。他说，尽管四杰的创作不能像汉魏时创作那样接近于风骚，但他们才能超群，有高超的艺术创作技艺，能够驾驭瑰丽的辞采，创作上的成就，讥笑之人永远望尘莫及。4、掌握作者如何对待古今诗歌的问题：答：作者认为评价诗歌不能贵古贱今，只要有清词丽句都应汲取。而古代诗歌作品中，尤其是屈原、宋玉的作品清词丽句很多，应该学习，今诗也应如此。否则将还会写出浓弱纤小的文章，步齐梁尘。杜甫肯定了屈原、宋玉以至六朝、唐初诗歌的语言艺术成就。5、掌握作者对待文学遗产的态度：
答：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”。杜甫认为今人的才力不及前贤不容怀疑。但前人的作品也不应都一概吸收，那些与风雅相悖的作品就应被抛弃。所以学习应有所选择，兼取众长，转益为师，只要近风骚之作，尽管有不足之处。也应该给予肯定。一、《戏为六绝句》中杜甫对前人诗歌遗产的基本观点和基本态度：答：第一首是杜甫对六朝庾信的评价，指出了庾信晚年诗的艺术成就和纵横的才思。第二、三首是对初唐四杰的评价以及对妄加评价四杰的狂妄之人的批评和讽刺。第四首是对今人的评价。第五首中杜甫指出如何对待评价古今诗歌的问题。第六首表达了对待文学遗产的态度。二、《戏为六绝句》的理论价值：答：文学的发展离不开对前代文学遗产的继承，唐代文学的发展吸收了汉魏、六朝文学创作的营养。杜甫文艺思想的核心是转益多师，熔铸古今，作品充实的内容要和完美的形式统一，力求反映现实，广泛地吸收创作精神，作品达到思想性和艺术性的统一。第二节 与元九书 [唐]白居易1、白居易在《与元九书》《新乐府诗》《秦中呤》《读张籍古乐府》中对现实主义诗歌作了充分阐述，提出了诗歌的作用、写作的原则，建立了现实主义诗歌理论。最系统完整、集中地体现他的诗歌理论的著作是《与元九书》。2、掌握白居易现实主义诗歌的创作原则。
答：在文与现实的关系上，白居易坚持生活是诗歌的源泉，认为诗歌应该反映人民的疾苦和政治斗争，干预生活，因而提出了现实主义创作的原则：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。” “为事”就是要反映人民的疾苦；“为时”就是要反映时代，揭露政教的弊端，以补救时弊。“事”与“时”都是指现实性。白居易推崇元稹的诗文，就是因为他的思想深刻，贯穿了古人“六义”的精神。①战国到汉魏时期，屈原、宋玉的辞，苏武、李陵的五言诗，虽然也是真情实感的抒发，但六义已不全了。②晋宋两代，真正反映政治生活，人民疾苦的内容基本没有。③梁陈期间，诗歌形式艳丽，内容空洞没有讽刺现实，不对现实生活、国计民生抱以责任感。“六义”已荡然无存了。白居易的好诗是指能揭露批判黑暗现实，反映百姓疾苦的诗。
白居易的“为事”“为时”也是为君、为臣、为民、为时、为事而作，他的动机和出发点是兼济天下“，他不但提出写作要为政治服务，主动“从现实生活中汲取创作源泉，还将之付诸实践。
3、了解白居易强调诗歌的作用：答：在诗歌的作用上，白居易结合诗歌的特性，提出诗歌应发挥其“救济人病，裨补时阙”“泄导人情”的看法，并肯定了他的现实意义。
为了很好发展诗歌补察时政，泄导人情的作用，白居易首先大力提倡“美刺兴比”。“美刺”即美善刺恶，指诗的政治倾向而言，属作品思想内容范畴；“兴比”指写诗的两种手法，是艺术技巧问题，都是指诗的讽喻之意。其次，为发挥诗歌的社会功能，白居易提出作者要取材真实，尚实去伪，不虚谈。白居易认为诗歌如果取材不实，诗的内容的可信度就减少，甚至遭到质疑，发挥不了“裨补进阙”的作用，因此他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张。“为事而作”就是缘事而发，要有事实根据，不能胡说；“为时而著”即针对现实问题，进行美刺。第三，为诗歌以发挥这一功能，白居易要求讽喻诗的写作要“意激而言质”即意见尖锐，语言要质朴，他认为讽喻诗所讽之意，必须让读者明白，深刻领会，才能起到教诲作用，收到良好的效果。“意激而言质”即把所表现的强烈看法用激切直露的语言表达出来发挥诗歌的直谏效果。白居易的“美刺”理论在中国古代诗歌发展史上改变了六朝柔靡的诗风，针砭了时弊，暴露了社会的黑暗，促进了现实主义诗歌发展。4、理解白居易界定诗歌的内涵及艺术特征：答：白居易在强调诗歌的内容政治性的基础上，界定了诗歌的内涵，指出了诗歌的艺术特点：情感性、形象性、音乐性、和真实性。 “圣人感人心而天下和平”“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义”：因为圣人感动人的心灵，天下才处于和谐平静之中，感动心灵的东西，没有比感情更重要，没有比语言更早，没有比声音更亲切，没有比思想更深刻的。“诗者，根情，苗言，华声，实义”白居易提示了诗歌内容和形式的关系，用果木的成长作比喻，意思为情为诗之根，言为诗之苗，声为诗之花，义为诗之实。
诗歌的这个定义，实际上是要求诗歌根植于现实生活，运用质朴易喻、音韵和谐的语言，对过兴比的艺术手法，真实地表现民情，补察时政利害得失，体现了现实主义的特征。
诗歌的艺术特征:（1）情感性：“感人心者，莫先乎情”因为先人“六义”里饱含作者充沛的情感，也即真实的民情。“根情”诗歌创作的根本就是情，文学也是作家情感的表现。
（2）形象性、音乐性和真实性：①作家的真实感受，用语言表达出来，把政治思想寓于形象之中，配上五音，因为声音有韵律，使诗歌具有音乐性，才易于被人接受。②白居易推崇前人的作品，不仅在于他们深刻的思想，而且为了表达深刻思想，而运用大量形象，具有形象性。（3）白居易尤为重视真空性，论诗中强调，诗人对所咏之事，要有自己的真情实感，把爱憎感情注入其中，文章中“美刺”就是要求作者对事物褒贬之间有鲜明的感情倾向。
4、理解白居易强调内容和形式统一的关系：答：白居易认为“情”和“义”属于诗歌内容，“言”和“声”属于诗歌的形式，“情”是诗歌的根本，“义”是诗歌创作的归宿。文学作品中没有比情感更重要，比语言更早，比声音更亲切，没有比思想更深刻。他认为圣人的作品都做到了内容和形式的统一，所以感人至深。一篇好的诗歌作品，既要有深刻的主题和丰富的情感，还要语言流畅，韵律和谐优美。他反对诗歌以华美的形式淹没内容，反对那些：“嘲风雪，弄花草”的梁陈丽体和晋宋时期“多溺于山水”“偏入于田园”的诗歌，白居易的作品内容深刻，语言通俗易懂，文章清新自然，为广大民众喜闻乐见。一、《与元九书》中体现了白居易哪些诗歌理论： 1、在文与现实的关系上，白居易坚持生活是诗歌的源泉，认为诗歌应该反映人民的疾苦和政冶斗争，干预生活，因而提出了现实主义诗歌的创作的原则：“文章合为时崦著，歌诗合为事而作。”2、在诗歌的作用上，白居易结合诗歌的特性，强调了文学的社会功能，提出诗歌应发挥其“救济人病，裨补时阙”“泄导人情”的看法，并肯定了现实意义。
3、在强调诗歌的内容政治性的基础上，界定了诗歌的内涵，指出了诗歌的艺术特点：情感性、形象性、音乐性和真实性。4、在作品的内容和形式上，强调内容和形式要统一。第三节 答李翊书 [唐]韩愈1、韩愈是唐代古文运动的倡导者和领袖之一。他完整地提出了内容和形式的革新问题，即“文以明道”和创作较接近口语，内容上强调复兴儒学，形式上改革文体，尤其强调形式方面的改革，为古文的理论建设作出了突出贡献，他的文学理论主张见于他给朋友学生的书信和其他赠序、杂文等论述中，最有代表性的是《答李翊书》。
2、了解“立行为本，立言为表”对写文章的重要意义：答：学古文的宗旨要以“立行为本，立言为表”。韩愈从“文以载道”的观点出发，认为文章的写作要以儒家之道为准则，思想不纯，就不能写好文章。对作家来说，重要的就是立行，即加强自己的道德修养。其次是立言，即写文章。“养其根而俟其实，加其膏机时希其光”作家要不断加强思想道德修养，使自己不断充实，这样才能“根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔”。即根深叶茂，果实饱满，油脂充足，光辉灿烂。作者的德行是根本，言辞文章是德行的外部表现，有好的道德修养，就会有相应的文章表现。韩愈强调作家主观道德修养的重要性，突出他的“文以载道”的观点，表现了韩愈倡导文章复古的基本宗旨。3、了解作者提出的以古为法，“非三代两汉之书不敢观”的学习方法。答：韩愈倡导古文运动，继承儒家传统，重视古人。韩愈重视的古文，即尧、舜、禹、汤、文、武、周公、孔子、孟子、的文章，诗、书、礼、易、乐、春秋等“六艺之文”。“非三代两汉之书不敢观，非圣贤之志不敢存。”他说古文虽难，但也非高不可攀，只要勤奋努力，坚定意志，坚定信念，掌握方法，就会学到好处，还会有所创造。他说自己学习有三个阶段：一是观“三代两汉之书”“圣人之志”去粗取精，不为别人嘲笑而动摇；二是坚持不懈，能辨真伪，在别人讥笑中看到自己的不足；三是坚持有年，以至成熟，达到作文思如泉涌。
在学习的过程中，时刻防止非正统思想的侵入发现有不纯的东西，都主动排除掉，真到觉到直正的儒家真义才纵笔疾书。也不能放松儒家文章的学习，惟恐偏离轨道。
4、理解作者在继承古人的遗产上，强调文采独创，文章内容和言语上要有创新，提出“惟陈言之务去”的主张，反对食古不化，因袭模拟。答：韩愈提倡写古文，古文体现了儒家的正统思想，但古文中也有糟粕，学习时要分清真假，写作时取精存真，韩愈提出继承文学遗产的原则“识古书之正伪”提出写作时要遵循“惟陈言之务去”的原则，即对文化遗产要批判的继承，写作时，推陈出新，发挥独创性。5、了解作者在对自身的要求上，学文要有坚定的的信心，不以时人的毁誉为转移：答：韩愈对待古文的态度十分认真，把它当做终身追求的事情，树立坚定的信念，学习时用功专心，排除一切干扰，潜心研究“处若忘，行若遗，俨乎其若思，茫乎其若迷”。他认为学习是一个曲折的过程，不能希望速成，应是终身的追求。学习也是艰难的过程，必须坚定信心，不受外界任何评价所干扰，目标明确，矢志不移，并能从别人讥笑和赞誉中认识自己文章的不足之处，直到坚持有年，功夫成熟。6、掌握作者强调在古文写作的风格上要以气为先，提出“气盛言宜”说：答：韩愈在阐述道德修养对学习写文章的重要性基础上，提出了养气说。韩愈强调文章以气为主“气盛则言之短长与声之高下都皆宜”。“气”指的是作者的精神状态而言，是人的充沛的思想感情，深厚的道德修养，真情实感的自然抒发的统一。“气盛”即具有博大的胸怀，坚强的意志，旺盛的情感，言主要指文章写作。韩愈首先强调写文章的人要养气：“不可不养也”。“养气”是指孟子所谓的“养浩然之气”他用很多篇幅阐述了养气的过程及重要性，韩愈把“气”的充沛与否当做文章写作成功与否的关键。写文章时，气如果盛，志趣盎然，感情激越，那么写出的文章必须汪洋恣肆，如行云流水，行乎其所不得不行，止乎其所不得不止。如果气势衰弱，必造成下笔艰难，言之无物，东扯西扯，追求形式技巧，言之无文，写不出质量很高的文章。韩愈强调“气盛言宜”也有强调写文章的自然之意。一、《答李翊书》中阐述了韩愈哪些文学主张？
1、学古文的宗旨要以“立行为本，立言为表”。 2、在学习方法上应以古为法，提出“非三代两汉之书不敢观”的学习方法。3、在继承古人的遗产上，强调广采独创，文章内容和言语上要有创新，提出“惟陈言这务去”的主张，反对食古不化，因袭模拟。4、在对自身的要求上，学文要有坚定的信心，不以时人的毁誉为转移。5、在古文写作的风格上，韩愈强调要以气为先，提出“气盛言宜”说。第四节 岁寒堂诗话（选录） [宋]张戒
1、《岁寒堂诗话》是针对江西诗派苏轼和黄庭坚以议论为诗，以理为诗，以才学入诗的文风而写的诗论著作。2、掌握作者的诗歌要以言志为本，以咏物为余的观点：答：张戒继承了我国传统诗歌“诗言志”的精神，进一步发挥孔子的“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨”“事父事君”的观点，提出诗以言志为一，咏物为余的主张。他说：“言志乃诗人之本意，咏物特诗人之余事”“志”是情志，就是抒发作者的思想感情，“咏物”指描写自然景物。张戒把“言志”作为诗歌创作的思想原则，重视反映现实，抒发作者的思想感情，言志是诗人的本意。
张戒又没有完全否定“咏物”，他认为诗歌创作可以“咏物”，但不能为了“咏物”而“咏物”，“咏物”必须是为“言志”服务，作者要托物言志，借景抒情，不可单纯描写景物，造成内容空虚，玩物丧志。作者用“意味”说明作品艺术性的重要，作品失去了“意味”，就会单调、泛味、无生气、也就没有什么味道了。张戒的“以言志为本，以咏物为余”观点的内涵：诗人言事也好，咏物也好，都是为了不得不发的情感，而用诗表达出来，自然流出，即使全篇咏物，也达到了言志的目的，这也就是“言志与咏物兼而有之”。
3、理解诗歌创作要清高古朴自然，不应以雕琢之工的观点：答：张戒从“言志乃诗人之本意，咏物特诗人之余事”的认识出发，进一步阐述了诗歌的艺术风格，提出了诗歌创作具有应高古、自然、含蓄、微婉的艺术风格，反对有间雕琢，滥用俗语和诗意、直白、浅露。（例子略）在张戒看来，具有高古风格的作品都是诗人情感充满胸膛不得不发的结果，即情感使然，无需“为文而造情”，是“情动于中而形于言”，情感自然而然的表现。
4、掌握诗歌表达须微婉含蓄，不能直白泄露的观点：答：张戒主张诗以言志为本，反对为咏物而咏物，失掉了作诗的目的，但也反对只言志，而不借助特定的对象来言志，造成诗歌所言之事非常浅露。①张戒高度评价了“国风”提出了诗歌创造的艺术风格。“爱而不见，搔首踟蹰”“瞻望弗及，伫立以泣”——“其词婉，其意微，不迫不露，以其所以可贵也”。在作者看来，古诗和李白的诗的含蓄、自然的审美效果，完全可以和国风相比。②张戒提倡诗歌创造的“咏物”，这个观点与“言志与咏物并举”是一脉相承的。陶渊明的“味”，曹植的“韵”以及杜甫的“气”皆为楷模。“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”即“含不尽不意”。
③张戒以沈约“二班长于情理说”；刘勰“情在词外日隐”；梅尧臣“含不尽之意见于言外，状难写之景如在目前”等观点来证明诗歌创作的含蓄特点。④张戒批评了苏轼、黄庭坚江西诗派以议论为诗的不良风气，认为把表达主旨完全明白无误地写进诗中，必造成直白浅露，毫无味道。张戒提倡诗的创作要含蓄微婉，意在批评江西诗派的不良文风，并指出了诗歌创作的方向和规律。5、了解张戒在艺术创作上，张戒主张因情写诗，不可预设固定之法，艺术表现要“中的”的观点。答：①因情写诗：张戒继承了“情动于中而形于言”的观点，提出自然为文，以情写意，反对苏轼、黄庭坚在诗歌创作上用事、补缀和江西诗派刻意雕镂、玩弄技艺的习气。写作要“因情造文，不为造情”，他认为凡是上乘的作品都是“情意有余，汹涌而后发者也”。张戒认为诗歌的思想内容就是作者真情实感的表现，体现了作者的真情；而作品也表现了真，能感动人，体现了作品之真，即张戒所谓的“情真”。②不可设固定之法：张戒根据诗歌创作的特点，提出诗不可设固定法式的观点：“诗人之工，特在一时情味，固不可预设法式也”，张戒认为学写诗就要抛弃原来的创作定势，尊重情感需要，才可以写好诗。为文造情，不真不诚，不能感人要不得，这是张戒“情真”说又一观点。③“中的”：艺术表现上的“中的”主张，即语言要生动确切地符合所描写的对象。“中的”包括抒情与写景两方面内容，既要抓住事物本身的特征和本质，又要使所描写的对象鲜明生动，情深意切，如此作品才能深切感人，意味无穷。④张戒的“情真”“中的”的主张，主要是针对苏轼，黄庭坚，认为他们只着眼于形式技艺，只得诗的皮毛，雕镌刻镂只能使诗的本质丧失。6、了解学习继承前人优秀诗歌传统问题上，张戒提出了“以次参究，盈科而后进”的观点：
答：“盈科而后进”，即如江河流向大海，先把低洼处填满，然后继续向前奔流。“人才高下，固有分界，然亦在所习，不可不懂。”但学习不能盲目，还要有渐进的过程，要树立远大的目标，追本溯源，学习前人的优点，否则从开始一直学习某一对象，后来就不能超过这个对象，要想超过某人，必须向某人以上的人学习。张戒把历代诗分为5个等级：宋朝的诗、唐朝诗、六朝诗、晋魏两汉诗、诗经楚辞。学习的人必须依次参究，盈科而后进。一、《岁寒堂诗话》的几个基本理论观点： 1、诗歌要以言志为本，咏物为余。2、诗歌创作要清高古朴自然，不应以雕琢之工。3、诗歌表达须微婉、含蓄，不能直白浅露。4、在艺术创作上，张戒主张因情写诗，不可预设固定之法。艺术表现要“中的”。 5、关于学习继承前人优秀诗歌传统问题上，张戒提高了“以次参究，盈科而后进”的观点。6、《岁寒堂诗话》从诗的本旨上批判了苏黄的诗风，提出了一些文艺理论观点，说明他重视诗歌的思想内容，强调诗歌的表现技艺，强调了对诗歌的传统的继承和学习，对抵制当时诗坛上的不良风气起到了补偏救弊的作用。第五节 沧浪诗话•诗辨 [宋]严羽1、《沧浪诗话》由五部分组成：《诗辨》《诗体》《诗法》《诗评》《考证》是文艺理论史上著名的诗论专著，最主要的是《诗辨》。《诗辨》阐述古今诗歌的艺术风格和艺术特点及学诗的方法是整个《诗话》的总纲，《诗辨》是严羽《沧浪诗话》中自诩最有独创性的著作。2、了解在诗的学习门径上，要以汉、魏、晋、盛唐为师：答：严羽《沧浪诗话》论诗首先提出了学诗的入门问题。学诗要“以识见主”辩别诗的真伪，才可走上学诗的正路，而当时文坛出现了“江西诗派”和“四灵诗派”的入门方法都与诗的创作相悖，导致诗的气象不足。严羽的正路是指汉魏晋盛唐的诗歌。这些作品有体制、有格律、有气象、有兴趣、有音节，风格上高出一筹；高、古、深、远、长、雄浑、飘逸、悲壮、凄婉。达到最高境界：入神，这样才不失为学诗的正路，作诗的根本。先读汉诗，再读其他，依次渐进，博采众家之长，才能写好诗。3、掌握严羽在诗歌创作途径上，提出了“妙悟”说：
答：①“妙悟”：即不经理性思索直接达到事物的本质之意，彻头彻尾地理解，心领神会。指诗歌创作与欣赏的直接感受的艺术特点。严羽认为，诗歌的创作要掌握诗歌艺术的特点和规律。严羽提出诗“以识见为主”之后，又指出要“识”就要“妙悟”，“妙悟”是佛家用语，严羽以禅喻诗，主张妙悟，他引佛家大乘、小乘之说，把诗分为三等三乘：汉、魏、晋、盛唐之诗为一等大乘；中唐之诗为二等小乘；晚唐之诗为三等“声闻”“辟支果”。②“悟有深浅，有分限”，这“深浅”“分限”即“透彻之悟”和“一知半解之悟”。谢灵运到盛唐诗人“透彻之悟”其他人属“一知阗解之悟”还不到“上乘”。③如何能做到“妙悟”？反复研读最上乘的作品，与作品的思想感情融合，领会作者匠心独运的精妙意旨，真正对诗歌创作特点和规律大彻大悟。
3、掌握严羽强调诗歌艺术的特殊性问题提出了“别才、别趣”说，这是严羽论诗的宗旨：
答：“夫诗有别才、非关书也；诗有别趣，非关理也”“别才”指主体特征，即指诗人具有感动客体和创造，具有审美特点的作品和特殊能力；“别趣”指客体特征，即指诗歌作品所具有的审美特点和韵味。诗是“吟咏情性”的，有自身的特性，要表达出作者的审美感受，不能用理性的逻辑思维，要经读者以审美感受，就不能以阐述道理为宗旨。要做到这些，在表达上必须“不涉理路，不落言筌”，才能达到“空中之间，相中这色，水中之月，镜中之象”的最高境界，作品才会“言有尽而意无穷”，给人以无穷的审美享受。一个诗人必须把所学的知识和所得到的学问贯注到艺术创作的形式之中，融会贯通把所要阐述的观点，所要表达的思想融入艺术品之中，以感性的形式诉诸于人的感官，才能表现出“兴趣”，才是真正的“妙悟”。 4、了解诗歌的评价标准，严羽提出的“入神”或“兴趣”说。答：“诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求”。诗的好坏，主要看能否写出“兴趣”，写出“兴趣”诗就达到了最高境界，即“入神”，严羽评价诗的最高标准是“入神”。“诗而入神，至矣尽矣，蔑以加矣”“入神”之诗尽善尽美，无可指责。5、理解作者“以禅入诗”“羚羊挂角，无迹可求”的观点：答：①“以禅入诗”——“妙悟”是佛家用语，严羽以禅喻诗，主张“妙悟”佛家讲“悟”严羽用些谈诗，认为诗也要“悟”；严羽引佛家大乘小、北宗南宗之说，把诗分为三等三乘。
②“羚羊挂角，无迹可求”：严羽推崇空明、超然的形象及其所造成的意境。“羚羊挂角，无迹可求”“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”就是这种境界感情色彩鲜明，情景交融，意在言外、含蓄深婉而余味无穷。一、严羽在《诗辨》中提出了哪些文艺理论观点：
1、在诗的学习门径上，要以汉、魏、晋、盛唐为师； 2、在诗歌的创作途径上，严羽提出了“妙悟”说； 3、紧承“妙悟”说，严羽在强调诗歌艺术的特殊性问题上，提出了“别才、别趣”说。这是严羽论诗的宗旨； 4、关于诗歌的评价标准，严羽提出了“入神”或“兴趣”说。
5、总之，严羽的“入门”说，“妙悟”说，“入神”说，“别才、别趣”说，融会贯通，基本自成体系，标志诗论发展的新阶段，促进了宋代诗风的转变，带动了诗歌创作水平的提高。
二、理解下列名词术语： 1、妙悟2、别才3、别趣4、入神
第四章 金元明清文论
第一节 论诗三十首(选录) [金]元好问1、《论诗三十首》是以绝句的的形式评论古今诗人和诗作，主张创作要自然、真实，反对虚伪，雕琢是其基本的文学思想，元好问创作这组诗的目的在于，以“疏凿手”自任，廓清诗歌的正伪，树立诗歌创作的标准。2、理解诗歌要抒写真性情，反对虚伪矫饰的观点：答：①元好问反对虚伪矫饰的文学创作，要求文学作品必须真实地体现作家内心的精神，要做到文品与人品的统一。（《闲居赋》“望尘而拜”）②元好问认为诗歌乃是人的“元气”的自然流露的思想直接相关的，诗歌创作应是作家的元气激荡于笔端，诉诸于文字，并使欣赏者从言外获得精妙的道理。（杜甫-元气借外物而充溢到诗歌形象中；《诗经》-由于情感充之于心，必须表达出来，最终张嘴说出，形成诗歌。）③他认为抒发内心情感的作品只要将心意表达清楚即可，他特别欣赏杨雄的“心声”“心画”说。④他认为，文学创作乃是受到外界事物的触发，将胸中郁结的不平之气，通过作品发泄出来，高度评价了阮籍和陈子昂的诗歌。3、掌握元好问主张诗歌刚健豪壮，反对纤细缠绵的观点：
答：元好问主张诗歌抒发“元气”，他喜欢有风云之气，如虎生风般的作品。他推崇“建安风骨”，对刘琨作品的“清刚之气”非常欣赏。而对张华、温李、秦观等在诗歌创作中的儿女情长，晦涩缠绵、纤弱无力，刻意追求的内容及方法。但充分肯定了李商隐诗歌“精纯”的一面。并且遗憾无人能给李商隐诗作出真正的、客观的疏理。元好问论诗看重能抒发自己的真情感感，强调内容的充实，而反对只追求形式的华美，强调诗歌的目的是在于充分表达内心的情感。4、掌握元好问主张自然、反对雕琢的观点：
答：元好问在诗歌创作上主张自然天成。他赞赏陶渊明的创作的“天然”，是难以企及的清新秀丽之作。而对陈师道“闭门觅句”式的创作进行了讽刺和嘲笑。他批判了苏轼多炫巧的“百态新”，结果导致了以议论为诗，以学问为诗的狂流泛滥。5、了解元好问主张高雅，反对险怪、俳谐与怒骂的观点：答：元好问主张诗歌应高雅，他充分肯定阮籍、陈子昂，他认为阮籍是“正始之音”的代表，承续了“建安风骨的优秀传统，陈子昂也力倡”汉魏风骨“；元好问重视他们，是由于他们代表了诗歌的优秀现实主义传统，即高雅的传统。他认为，俳谐怒骂不是诗歌，如果俳谐怒骂也是诗歌，那么该笑话古人笨拙了，连这种诗歌也写不出来，他虽不满苏轼“百态新”的夸多炫巧，但对其诗歌高雅的一面并不抹杀，所以他的评论是客观的、公下的。6、了解元好问强调直观与体验，反对模拟的观点：答：元好问认为，真正的具有天然神韵的作品，不是闭门苦呤，模拟古人而得来的，只有像杜甫那样，在具体环境中获得切身感受，以直观所见，感受入诗才能写出优秀的作品。“暗中摸索”无法达到“真”的境界，“眼处心生”最终目的是写出具有天然神韵的作品。一、《论诗三十首》中重要的文学思想有哪几个方面？答：（一）强调抒写真性情，反对虚伪矫饰；（二）主张刚健豪壮，反对纤细缠绵；（三）主张自然，反对雕琢；（四）主张高雅，反对险怪、俳谐与怒骂；（五）强调直观与体验，反对模拟。第二节 词源（选录） [元]张炎1、《词源》是张炎撰写的一部词论，分上下两卷。上卷详述音律兼及唱曲方法，末附《讴曲旨要》一篇，下卷论作词原则十五篇。2、理解《词源》中评词的标准之一的“雅正”：答：雅正，是张炎评词的一个标准。他推崇周邦彦，认为他的词雄浑厚重，平和高雅，符合雅正的标准。但周词“意趣不高远”诗风不淳厚，为情所役，“失雅正之音”。 3、掌握张炎关于“清空”的观点：答“清空”是张炎提出作词的最高境界，是《词源》一书论述的中心。“清空”与“质实”是相对而言的。“清空”强调的是传神，不凝滞于所写对象，达到古直典雅，高耸挺拔的境界；“质实”则是词作凝滞于所写对象，晦涩质朴而不清。作者以姜夔与吴文英词为例，说明姜夔以“清空”为胜，而吴文英则以“质实”见长。4、了解作者关于协音合律的观点：答：协音合律，也是张炎评词的一条重要标准。作者首先强调，合律在词的创作中是不易达到的，需要有一个渐进的过程，他主张，首先作品语句稳妥顺畅，然后用音谱来较正，即作品必须符合文学的要求，才能谈得上协音合律。一、《词源》中作者评词的标准：答：（一）雅正，即强调词要平和高雅，雄浑厚重，意趣高远，符合古人传统的观点；（二）清空，“清空”与“质实”相对，“清空”强调的是传神，不凝滞于所写对象，达到古直典雅，高耸挺拔的境界；“质实”则是词作凝滞于所写对象晦涩质朴而不清。（三）协音合律，作品必须符合文学要求，才能谈得上协音合律。
总之，张炎评词，推崇周邦彦，姜夔，强调词的创作要讲究意趣高远，雅正，清空及合律，对后世词学产生了很深的影响。第三节 曲律（选录） [明]王骥德
1、《曲律》是明代戏剧论著中较突出的一部，作者王骥德重视戏剧的音乐格律，但同时也很注意戏剧作品的文学特征，特论比较公允。2、了解作者关于作曲必须多读书的主张：
答：作者关于作曲必须多读书：①多读书的必要性和重要：一、“博其见闻”二“发其旨趣”三跻于“大雅”②读书的范围:广泛学习国风,《离骚》以及乐府诗词，戏曲等优秀遗产，丰富文学修养。③读书方法和具体运用：读书要于平时“博搜精采，蓄于胸中”动笔时要“掇取其神情标韵，写之律吕”，运用自然，“纵横该洽”与抄袭模拟者不同。④举例前朝名家及王实甫和高则诚等皆能多读书，才使作品“千古不磨”。⑤最后指出多读书不等于“卖弄学问”，堆砌陈言，装腔作势，乃是堕入“恶道”歧途。3、掌握作者关于戏剧结构的论述：答：①严谨统一，剪裁，组织得当，不可枝蔓涣散，不可“令一人无着落，令一折无照应”。②抓住剧情主脑，确定全剧节奏“传中紧要处”，要“极力发挥使透”而无关紧要处，则不必过多敷演。③“勿落套”剧情编排不可千篇一律。④“勿不经”剧情发展要合于生活逻辑，入情入理，不可过于追求厅巧，甚至荒诞不经。4、理解作者关于宾白的论述？答：王骥德认为不能轻视宾白，他指出白不易作，“其难不下于曲”。他一方面强调宾白的重要性，认为宾白与典辞具有同等地位，一方面提出写好宾白的标准，即“明白”和“美听”。 “明白”就是要口语化，不宜用古文体，更不宜用四六骈体。 “美听” ①要求语言的音乐美，在口语基础上加以锤炼，给人一种铿锵锐耳的美感。②宾白的语言也应“情意宛转”入之耳而感于心，具有艺术的感染力。
一、《曲律》中作者提出了哪些主张？（一） 他主张作曲必须多读书，要消化活用，为作品增辉；（二） 他要求于戏剧结构要严谨统一、剪裁、组织得当；要抓住剧情，确定节奏，“勿落套”“勿不经”。（三） 创作时不能轻视宾白；宾白与曲辞同等重要，写好宾白的标准即“明白”“美听”第四节 原诗•内篇（选录） [清]叶燮1、《原诗》是一部较有完整体系的论诗诗著作，这里选录的一段，阐明诗的本源，是全书理论的核心。2、理解作者表现客观事物的“事、理、情”的观点：答：作者指出作诗之本，就被表现的客观事物来说，可以用理、事、情三者来概括，从客观事物而言，理、事、情有自然之物与社会事物的分别，对于自然之物来说，理是物的本质，事是物的存在，情是物的情态。而对于社会事物来说，理是指道理，事是指所发生的事件，情是指人的感情。叶燮虽对二者没有作出分别，但实际上其讼理、事、情是兼有以上两方面的含义的。诗歌虽是抒情的，但并不排除理和事，只不过诗歌所写的是“不可名言之理，不可施见之事”，要“幽渺以为理，想象以为事”，这样诗就与文区别开来了。
3、掌握“才、胆、识、力”的诗论：答：客观存在的“理、事、情”必须通过诗人主观的“才、胆、识、力”来表现，才能产生诗歌。“才”是进行创作的艺术才能，“大凡人无才，则心思不出”。“胆”是诗人敢想敢言的创造精神“无胆则笔墨畏缩”。“识”是诗人对客观规律和诗歌创作规律的认识，无识则不能取舍，“眼光从无着处，腕力从无惜处”“人言是则是，人言非则非”。“力”是诗人敢于摆脱传统束缚而自成一家的艺术独创性。“无力则不能自成一家”。“才、胆、识、力”反映着艺术创作活动的各个侧面，四者的关系是互相为济，而以识为先。才和力，出之禀赋，有高下大小之分；识和胆则出之于锻炼，是后天的。识是一种辨别能力，无误则“理、事、情错陈于前，而浑然茫然是非可否，妍媸黑白，悉眩惑而不能辨”，聪明才智得不到发挥，当然不能“为至文以立极”，相反“识明则胆张”胆张则才思流溢，横说竖说，左宜而右有，力是自成一家的表现。一、 原诗•内篇表现了叶燮哪些理论观点：
答：叶燮把创作分为“在物者”即客观事物与“在我者”即创作主体两个方面，又把客观事物分为“理、事、情”三个方面；把创作主体分为“才、胆、识、力”四个要素。“以在我者四，衡在物者三，合而为作者之文章。”①首先作者论述诗歌表现的内容及创作法则：“天地间自然事物与社会事物者可以用‘理、事、情’三者来概括”三者近缺一则不成物。② 客观存在的“理、事、情”都必须通过诗人主观的“才、胆、识、力”来表现，才能产生诗歌。对“才、胆、识、力”的重要作用及相互关系，作了论述。总之，原诗是一部具有朴素唯物主义思想和真知灼见的诗论，文学史上具有重要地位，继《文心雕龙》《诗品》之后，又一部完整的理论著作。
第五节 闲情偶寄（选录） [清]李渔1、《闲情偶寄》是一部杂著，戏曲理论只是其中一部分，分为《词曲部》和《演习部》。《词曲部》谈戏曲创作的理论技艺，《演习部》谈演出的理论技艺，现代人把这两部分合而为一，称为《李笠翁曲话》。2、掌握结构的重要性和为了安排好结构要“立主脑”“密针线”“减头绪”“审虚实”的观点：答：李渔“独先结构”把结构放在第一位，而强调它的作用，他所谓的结构，指戏剧创作总的法则和方法，也涉及到戏剧的结构艺术。他用“造物之赋形，工师之建宅“，比拟戏剧结构。他说，戏剧安排结构犹如造物主造人，工程师建房，以此二例子强调结构的重要性。戏曲创作也是如此，音律能否写好，关健在于结构是否好，故他把结构放在第一位，根据他的观点，只懂音律的人只能算作算作艺人，善于安排结构才是戏剧天才。如何安排好结构的主要方法有：①立主脑：主脑即“作者立言之本意”。指作品主要事件和主要人物或主要观点和情志，含义很广泛。为了达到结构严谨，突出中心思想，必须“立主脑”“无数人名，止为一人而设”“无限情由，又止为一事而设”（《琵琶记》主要人物蔡伯喈，主要事件“重婚牛府”；《西厢记》主要人物张君瑞，主要事件“白马解围”。“立主脑”的理论主要有：1）要求从原始生活中提炼题材和主题之意；2）注意中心，突出主题鲜明；3）并把它作为安排好结构的首要方法。②密针线：安排结构，就要围绕所立的“主脑”把故事情节前后统一“每编一折，必须前顾数折，后顾数折”，考虑到“针线紧密”使整个剧本浑然一体，天衣无缝（以缝衣为喻来说明）。他批评元人的戏剧创作只注重戏文而不注意情节安排，提倡人们学习元剧的长处，舍弃他们的短处。③减头绪：即防止左枝旁蔓，戏曲作者要关于安排材料，做到主副线分明，剧情集中“一线到底，并无旁见侧出之情”，思路清晰，线索分明。④审虚实：“实”指对客观事物作如实描写，“虚”指虚构。李渔主张戏剧创作既可写实，也可写虚，虚实并用。“虚则虚到底”指戏剧有一个人，一件事虚，其他都要虚。李渔所说的虚，也指概括化和典型化，“杂取种种，合成一个”，即典型化的方法。对历史题材，李渔主张“实则实到底”，古代的故事，今人已烂熟于心，欺骗不得，写时必须有根有据，因此要实，这和虚构并不冲突。李渔既重视典型化又重视虚构，提出剧本的结构要“果然奇特，实在可传”。 3、了解在戏剧创作上，李渔主张运用“设身处地”的见解：
答：“传实无实，大半虚言”既然是虚构，必须有艺术思维（或想象）的成分，他提出艺术创作要“设身处地”的见解，李渔十分重视艺术想象和虚构的作用。4、理解在戏剧语言上，李渔主张明白晓畅，通俗易懂，尤其要个性化的观点：答：1）他首先提出语言要通俗易懂的问题，戏剧创作最忌讳堵塞，易造成隐晦，人们认识到了这个缺点，不用深的隐晦的语言，尽量使用巷谈巷议的语言。因为看戏的人很复杂，存在大量没文化的妇女和儿童，就不能写得太深，少用典故，才能赢得广大观众。2）但浅显要与粗俗分开，语言要性格化，戏剧语言要“说一人肖一人，勿使雷同，弗使浮泛”。每个人性格、身份不同，语言也不应相同，四季不同，描写它们的语言也不应相同，李渔要求戏剧创作时“欲代此一人立言，先宜代此一人立心”要求作者善于把握剧中人物的主观情感。3）为了达到语言的晓畅通俗易懂，李渔还主张少用“古事”少“直书成句”少用方言使用宾白和播科打浑。一、李渔的戏曲理论有哪些：
答：一）在戏剧创作上，李渔强调结构的重要性；安排好结构的主要方法有： 1、立主脑 2、密针线 3、减头绪 4、审虚实二）在戏剧创作上，李渔主张运用艺术思维。三）在戏剧的语言上，李渔主张明白晓畅、通俗易懂，尤其要个性化。另外李渔的文章中还涉及到精神专一对文思的促动问题。李渔的戏剧理论，是对王骥德戏剧理论主张的继承和发展，也是对我国元明以来戏曲艺术实践的总结，提出很多有见地的观点，非常有价值。第六节 人间词话 （选录） [近代]王国维1、《人间词话》以词为论述对象，建立了颇有独创性的艺术理论，即《意境说》。2、掌握“境界说”：答：王国维把意境的高低有无作为评价文学作品成就高低的艺术标准。什么是境界：“喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写出真景物，真感情者，谓之有境界”，王国维所谓的意境应包含以下几方面内容：1、真实性2、情感性3、格调高。
3、理解“造境与写镜”及三种境界的观点：答：①在创作原则上，王国维提出“造境”与“写境”及其二者关系问题，既艺术作品都是写实与理想的结合。 “造境”是偏重写理想的作品显现出来的美，既诗人通过虚构的方法所创造的意境。“造境”实质是指艺术创作写景抒情的想象性和虚构性，反映人生龙的理想，写“造境”的作家属理想派——浪漫主义方法。
“写境”是偏重写现实的作品显现出来的美，既诗人通过加工现实的方法创造出来的意境。“写境”实质是指反映现实的客观性，真实地反映现实生活。写“写境”的作家属写实派——现实方法方法。二者关系：理想与写实没有分明界限，艺术作品都是二者的结合。
②在创作过程上，王国维提出三种境界说，借晏殊，柳永，辛弃疾的写爱情题材的词来比喻成就大事业，大学问经过的三种境界。一、“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”词中是对远方亲人的苦望，但此境是对做学问，成就大事业的期盼。二、“衣带渐宽张不悔，为伊消得人憔悴”本意是苦等，这是指苦练、苦求。三、“众里录他千百度，回头蓦见，那人却在，灯火阑珊处”原间是不经意间看到了，这里是说，终于到了事业学问皆成的境界了。这三种境界形象地说明了创作的艰苦过程，也说明了经过艰苦的努力，不断的锻炼做学问才能成功。4、掌握在意境的表现形态上，王国维将其分为“有我之境”和“无我之境”：答：王国维将意境分为两类，以实例分析了有我之境和无我之境的区别和特点： “泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”是有我之境；“采菊东篱上，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”是无我之境。它们的特点是：“有我之境，以我观物，故物皆著我色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。” “境界”是一个情景交隔的世界，其中有一个抒情主人公，有我之境中抒情主人公比较明显，内心情感激越，把自己的内心情感贯注到客观景物之中，使客观对象成为主体对象化的产物，物的本质成为人的本质，主体完全占有对象，主体不以写景为宗旨，表现出强烈的主观精神，即“物皆著我之色彩”主体的情感吃不开动态，表现出的壮美或崇高。无我之境，是指诗人受到娴静优美和景物的感染，从而在冷静中回味的一种境界，是诗人以纯粹的感觉去领略客观景物的结果，无我之境中的主客体完全融为一体，主体隐于景物之中，是一种优美。5、了解“隔与不隔”“出乎其内”和“出乎其外”及境界大小说：答：①“隔与不隔”：在境界有无方面，王国维提出了“隔”与“不隔”的区别，他主张诗词“隔”不好，“不隔”好，“隔”即无境界，“不隔”即有境界。
“不隔”指的是直抒胸臆地表达感情，真实直观地描写景物具体真切，使人见到景物就感到一种意境，领悟到一种情趣，不能给人以模糊印象，要“语语都在目前”其实质就是强调诗的形象性，情感性和自然性。像“谢家池上，江淹清畔”这类句子，意义隐晦，写的景物不知所云，没有创造出“泌人心脾”“豁人耳目”的明快显豁的意境，即谓“隔”。②在诗词创作与现实生活的关系上，王国维提出了“入乎其内”“出乎其外”的艺术创作原则。在诗词创造上，作家面对宇宙人生，“须入乎其内，又须出乎其外”王国维强调作家创作必须选深入生活，他所说的“入乎其内，不仅指占有材料，丰富材料，主要指与客观事物同喜同庆，深切地体验，体会其中的悲欢离合，将个人的感情倾注到时外物中去，达到情景交融的完美境界，以便表现它。但作者又不能沉湎于其中而不能自拔，要“出乎其外”，站在更高进行观察，透视一切。③在对待题材的大小与作品价值关系问题上，王国维提出境界大小说，“境界有大小，不以是而分优劣”境界大小说也是王国维的独创。王国维所谓大境界是指那些有大气象的诗词，他十分推崇李煜的词，认为他的词有气象，境界大，实质写的是有我之境，强调个人的感情直接抒发。一、王国维关于意境说有哪些独创性的艺术理论：答：1、王国维把意境的高低有无作为评价文学作品成就高低的艺术标准，这也是王国维的审美标准； 2、在创作原则上，王国维提出“造境”与“写境”及其二者关系问题，即艺术作品都是写实与理想的结合； 3、在意境的表现形态上，王国维将其分为“有我之境”和“无我之境”； 4、在对待题材的大小与作品价值关系问题，王国维提出境界大小说； 5、在创作的过程上，王国维提出三种境界说：①“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”②“衣带渐宽张不悔，为伊消得人憔悴”③“众里录他千百度，回头蓦见，那人却在，灯火阑珊处” 6、在境界有无方面，王国维提出了“隔”与“不隔”的区别，他主张诗词“隔”不好，“不隔”好，“隔”即无境界，“不隔”即有境界；
7、在诗词创作与现实生活的关系上，王国维提出了“入乎其内”“出乎其外”的艺术创作原则；
总之：本文选择的十七则中，王国维提出了意境、写境和造境、有我之境和无我之境、隔与不隔、境界大小、入乎其内和出乎其外及文学发展的问题，给文艺理论提出了很多很有创见性的观点，基本涉及到了文学规律性的问题。中国古代文论选读笔记1． 结合陈子昂的诗歌创作实践，说明他的“兴寄”和“风骨”的内涵。陈子昂的兴寄说是说诗歌要有充实的内容，言之有物，寄怀深远，因物喻志，托物寄情。他自己的《感遇诗》三十八首就借咏物叙事抒发自己壮志情怀和以物喻人，托物喻志，寄托自己对社会政治的主张和见解，是他对自己的“兴寄”主张的最好的实践和最明确的注解。陈子昂的风骨说，继承了前人的风骨论。他的风骨内涵，根据他在《修竹篇序》对齐梁诗歌“汉魏风骨，晋宋莫传”的批评，应该就是指建安风力。即是指具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达的艺术风格，具有风清骨峻的特点。亦即是“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的具有强烈的艺术感染力和震撼力。陈子昂的《登幽州台歌》可以说正是具有这种风格的作品。2。结合文学史的实际情况，谈谈你如何理解陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中对齐梁诗歌的批评?陈子昂对齐梁文风提出了两点批评：一是“彩丽竞繁而兴寄都绝”，二是“汉魏风骨，晋宋莫传”。前者是说齐梁文学只讲究华丽的辞藻，而缺少深微的情志寄托，缺少诗人真实情感的抒发。后者是说晋宋之后的诗歌缺少汉魏诗歌有充实内容的强烈的艺术感染力量。缺少那种“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的风骨强劲的作品。这两点批评，概括了六朝，特别是齐梁诗的弊端，击中了要害。3。简析陈子昂“兴寄”和“风骨”说在诗学史上的意义。陈子昂的诗歌，以其进步、充实的思想内容，质朴、刚健的语言风格，对整个唐代诗歌产生了巨大影响。其后张九龄的《感遇》诗、李白的《古风》，都以他的《感遇》诗为学习对象。杜甫对他评价极高：“公生扬马后，名与日月悬。……终古立忠义，《感遇》有遗篇。”(《陈拾遗故宅》)杜甫不少关心国事民生的诗篇，可明显地看出是受了他的影响。白居易《与元九书》、元稹《叙诗寄乐天书》都谈到他们努力写作讽谕诗，是受到陈子昂《感遇》诗的启发。白居易还把陈子昂与杜甫相提并论，说：“杜甫陈子昂，才名括天地。”(《初授拾遗》) 。陈子昂的诗歌理论，加上他的创作实践，终于廓清了初唐半个时纪齐梁余风的影响，迎来了以“风骨”、“气象”著称的盛唐诗歌创作高潮。他的“兴寄”、“风骨”说理论为后人继承，成为他们反对形式主义柔靡诗风的理论武器。4。简述皎然诗论中“意”与“境”的关系，并分析他的“取境”有易、难两种情况的论述。皎然论诗歌创作的“取境”有易、难两种情况，这是诗歌创造中存在的实际情形。有时灵感开通，就会“佳句纵横”、“宛如神助”，创作顺畅，就是“取境”之“易”的表现。有时“取境”艰难：“取境之时，须至难至险，始见奇句”。这是“取境”之“难”的情况。前者，陆机等已有相关论述，后者是却少有人触及，这是符合创作实情。有时灵感不能畅开，构思当然艰苦，只有继之以苦思冥想，才能深入采掘，遴选意境。他还认为“取境”时“至难至险”的作品：写成之后，如果又能不露凿斧痕迹，“观其气貌，有似等闲，不思而得”，这才是文章“高手”。 5．如何理解皎然“两重意以上，皆文外之旨”的诗论观点?皎然诗论关注到了这意境作品完成之后，便具有了一种特殊的审美品格，即超越于表层文字和形象之外的多层的、乃到不尽的审美意味：“两重意以上，皆文外之旨。”“但见性情，不睹文字，盖诗道之极也。”“情在言外，旨冥句中。”这些论述，实际上已经提示出了诗歌单的本质特征，即在意、境契合的基础上，具有超出表层文字、形象的审美包容量，能激发读者产生多层次乃至无穷无尽的审美情思。6。试比较韩愈的“气盛言宜”说和孟子“养气”说之异同。韩愈在《答李翊书》中，提出了“气盛言宜”之论。他说：“气盛则言之短长与声之高下者皆宜也。”“气盛”，是指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出来的一种精神气质，一种人格境界，与孟子的“配义与道”而修养成的“浩然之气”含义相同。但孟子说的“养气”是为了“知言”即考察他人的言论，并不是创作理论，而韩愈则将“养气”与作文统一起来，阐发的是创作的原理。先道德而后文章，人品与文品统一，这本是传统儒家的重要文学思想。“气盛”了，就能创造出“言宜”的文章，把“养气”与作文统一起来了。特别要说明的是，韩愈强调“气盛言宜”并不忽视文章的写作技巧，而是力主在语言上要创新，对古人要“师其意，不师其辞”，要“惟陈言之务去”。 7．试比较韩愈“不平则鸣”说和司马迁“发愤著书”说的异同。韩愈在《送孟东野序》中还提出了“不平则鸣”论。他说：“大凡物不得其平则鸣。……人之于言也亦然，有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。”所谓“不平则鸣”从文学理论批评上看，就是认为作家、诗人在不得志时，就会用创作的方法抒写自己的思想感，情表达自己的内心情志。这与司马迁的“发愤著书”说是一脉相承的。但他更指出，只有那些胸有块垒的不得志的文人爱“鸣”，也善“鸣”，他说：“和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好。”这可以说其对司马迁“发愤著书”说的发展了。8结合韩愈的诗歌作品，谈谈他对“横空盘硬语”式审美风格的追求。在诗论上，韩愈主要提倡追求雄健怪奇的审美风格，崇尚气势美、险怪美。他在《调张籍》诗里，先是对李白、杜甫的创作风格作了主观色彩颇为浓厚的评价，然后说自己追随李、杜的诗魂一起遨游，并与李、杜二公进行了神交，“精诚忽交通，百怪入我肠”，头脑里充满了各种怪怪奇奇的意象，这更多地反映了韩愈自己的审美理想，可见其对“怪”之美的钟爱，其中包括敢于破格、敢于出奇的构思怪、想象怪以及用语怪。他评孟郊诗说他“横空盘硬语，妥贴力排奡”，其实这些都说明他自己提倡和追求的是雄奇怪伟的诗歌风格。韩愈的这些诗美追求，在他自己的创作实践中得到了实现：他的一些诗，的确怪怪奇奇，如《陆浑山火和皇甫湜用其韵诗》用同一偏傍的字（中有“水龙鼍龟鱼与鼋，鸦鸱雕鹰雉鹄鵾，燖炰煨爊孰飞奔，祝融告休酌卑尊”等句），读来要翻字典，但《山石》诗虽也追求矫健怪奇风格，却是一首风格雄健的好诗，受到元好问《论诗》绝句的称赞（“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗”）。总之，韩愈的创作是在实践他的诗歌理论主张，其风格也基本上是雄健怪奇一路。正如晚唐司空图在《题柳柳州后记》中对他的批评：“尝观韩吏部歌诗累百篇，其驱驾气势，掀协揭电，奔腾于天地之间，物状奇变，不得不鼓舞而徇其呼吸也。”此外，韩愈还大胆创新，或以散文的章法结构诗篇，或在诗中大量运用长短错落的散文句法，尽力销融诗与文的界限，呈现出“以文为诗”的特点，对宋诗影响深远。9。如何准确理解白居易在《与元九书》中提出的“诗者，根情，苗言，华声，实义”的理论?白居易在《与元九书》中以植物来喻诗：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。”强调的是感情的重要，看到了诗歌的抒情本质。“情”、“义”指的是内容，“苗”、“华”指的是形式。白居易诗歌理论的核心是强调创作要有为而作，不为艺术而艺术。在白居易看来，诗歌是有认识生活和鼓舞感染人的作用的，认为好的诗歌要能“补察时政，泄导人情”。为了使作品发挥更广泛的社会作用，在强调思想内容第一的前提下，白居易又十分重视艺术形式的作用，力求内容和形式的统一，并不一概地排斥“苗言”和“华声”，而只是反对离开有补于世的内容，雕章镂句。他要求不拘泥于声律、词藻的束缚，做到通俗易懂，为更广大的读者所接受。10。结合白居易的诗歌创作实践，谈谈他的诗歌理论的长处与缺憾。白居易诗歌理论的核心是强调创作要有为而作，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（《与元九书》），提出了“为时”、“为事”而作的观点，明显继承传统儒家的诗文论思想。所谓“为时”“为事”就是主张用同情的笔触来抒写反映下层劳动者生活的苦难，揭示时政的弊端。它鲜明地指出了文学应当积极地干预现实，为实现进步的政治理想，为改善百姓的生活状况，发挥其应有的功效。他主张讽刺诗要写得激切、直率，要大声疾乎揭露弊政，为民请命。这种观点主张文学创作要干预现实，批判黑暗社会，加强了我国古典诗歌的现实主义传统，对后代有极大影响。白居易诗论也有其弊病，主要表现在：（1）过分强调了诗歌的针砭时弊的实用功能，而忽视了，甚或有意排斥和否定的审美娱乐功能，否定诗歌的艺术性，对历史上一些优秀诗人的名篇名句，如谢兆的“馀霞散成绮，澄江静如练”这样千古名句，也斥之为“嘲风月、弄花草而已”，实在太偏激了。（2）他要求诗歌要“救济人病，裨补时缺”，因此，创作要用“实录”的方法，否定了诗歌要用想像、夸张的艺术手法，这样，诗歌岂能不枯涩干瘪，缺乏丰满的艺术形象，他自己的少数诗歌就不能不说有这种缺点。（3）在艺术表现上，忽视艺术要含蓄蕴籍，主张“其言直而切”，“首句标其目，卒章显其志”，必然诗歌直白浅露，他的少数诗歌就正有这种缺憾，不能不说这是与他的诗歌理论有关。11．如何理解司空图提出的诗歌创作中“思与境偕”的思想。 “思与境偕”说是司空图在《与王驾评诗书》中提出的：“长于思与境偕，乃诗家之所尚者。”就是说诗歌艺术的最高境界在于作者的情思、感兴应该与客观的境遇和景物和谐一致，也就是“造意之妙与造物之妙相表里”（《诗人玉屑》卷十五引《后湖集》），这实际上是在讲创作时如何构思形成作品的意境，是对刘勰“神与物游”思想的进一步发展。“思”，可理解为创作中的神思，即艺术思维活动，侧重于创作主体的情志意趣活动；“境”，是激发诗意趣并且表现之的创作客体境象。“思与境偕”说明艺术思维是与具体物象相结合的，“境”与“思” 偕往，相互融会，这就构成了作品的意境世界。这种意境论表述很清楚，并用“思与境偕”概言之，应是司空图独特的体会。12．什么是司空图的韵味说？简析司空图“韵味”说对钟嵘《诗品》“滋味”说的继承、发展和深化。钟嵘《诗品》认为诗歌必须有使人产生美感的滋味，只有“使味之者无极，闻之者动心的作品”，才是“诗之至也”。对于诗歌意境的特殊性质，司空图从鉴赏角度，把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来，就是“韵味”说。他在《与李生论诗书》中强调诗歌要有“咸酸”之外的“醇美”之味。他的“韵味”说本于钟嵘“滋味”说，但有发展和深化。第一，司空图比钟嵘更加自觉地把“味”作为论诗的原则和衡量诗歌的标准。钟嵘说最好的诗是具有隽永味道的 作品：“使味之者无极，闻之者动心”。而司空图则更为明确地表述为“辨于味而后可以言诗”，也就是说，若是不会或不去辨味，就不配来谈诗。第二，司空图并没有停留在提出这一醇美的韵味理论，而是深入探讨了这种韵味的具体丰富的内容。所谓“四外”都是论述意境的特殊性质，笼统说都是指丰富的醇美韵味。二、名词解释题1．(孔子的)“思无邪”说《论语·为政》篇说："《诗》三百，一言以蔽之，曰：'思无邪。'"提出了"思无邪"说。"思无邪"的批评标准从艺术上说，就是提倡一种"中和"之美。《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。因此，从音乐上讲，"思无邪"就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要"乐而不淫，哀而不伤"；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。2．(孔子的)“兴观群怨”说"兴、观、群、怨"说是孔子在《论语·阳货》里里提出来的，文中说："子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。"用现代的话简单地说。兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的"兴、观、群、怨"说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。3．(孔子的)“尽善尽美”说孔子在《论语·八佾》中提出的观点，就是要求文艺作品“尽善尽美”，这是孔子文艺思想的审美特征。孔子之所以认为《韶》乐“尽善尽美”是因为《韶》乐是舜乐，舜因为具备圣德而受禅让，符合所谓“唐虞之道”，故“尽善”；而《韶》乐又具有“中和之美”，故“尽美”。而《武》乐是周武王之乐，武王是用武力夺取政权的，故“未尽善”，但《武》乐也具有“中和之美”，故“尽美”。这种“尽善尽美”的美学观成为孔子以“诗教”为中心的文学理论批评的基本出发点。五、问答题1、司马迁文学理论批评观对现实主义文学具有哪些积极意义?从两个方面来谈：①“发愤著书”说，继承和发展了孔子“诗可以怨”的思想，启发了唐韩愈“凡物不得其平则鸣”、“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”； 宋欧阳修“诗穷而后工”等，影响了中国文学批评史和中国文学史上一大批文论家和作家②实录精神，深刻地影响到文学创作及文学思想的发展，后来很多文学家如王充、白居易等皆以实录精神来衡量创作，所以也是重要的文学理论批评原则。2．简述司马迁的“发愤著书”说，试举司马迁以后的例子加以说明。司马迁在《报任安书》历述韩非、屈原等人的事迹后，总结说："《诗》三百，大氐贤圣发愤之所作也。"提出了"发愤著书"说。司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品揭示了一个真理：在中国古代文学史上，真正伟大的作品，大都是作家坚持自己的进步理想或正确的政治主张，在遭到反动势力迫害后，为了抗争迫害而坚持斗争、发愤著书的产物。值得注意的是，司马迁的《史记》对汉武帝刘彻并没有发泄私愤，而是既写了他残忍、好大喜功和追求长生不老等可笑事迹，也写了他的雄才大略和文治武功的伟大之处，有着公正的"实录"精神。 “发愤著书”说对后世的进步的文学创作和文学理论有很大的影响，它鼓舞和激励后世作家在精神上引先贤为精神同道，越发有足够的勇气和信心承受生活的磨难，以写作作为抗争的手段。具体到文论思想上，唐李白有“哀怨起骚人”的诗句，韩愈“凡物不得其平则鸣”、“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”，柳宗元“以发其郁积而学者得其励”，宋欧阳修“诗穷而后工”，陆游“悲愤积于中而无言始发为诗”，清龚自珍“泄天下之拗怒”等等，无不是受到司马迁 “发愤著书”说的影响。“发愤著书”说成为黑暗社会里进步文人从事写作的共同特点。
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