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追溯中国近现代绘画之源

2010-11-13  jxfshch
追溯中国近现代绘画之源
——“上海近现代绘画藏品特展”侧记


潘 真

  这些天,在上海展览中心,有一个美术大展不容错过。
  68位名画家的148幅精品力作,汇成“上海近现代绘画藏品特展”。
  从吴昌硕、任伯年、虚谷,到齐白石、黄宾虹,及至吴湖帆、贺天健、程十发;从颜文樑、周碧初、吴大羽,到刘海粟、张弦,及至俞云阶、陈逸飞,以及林风眠、吴冠中……  
海上画派,中国近现代绘画之源
  中国美术史发展到近现代,上海的地位变得无可替代。
  早在明末清初,上海地区就形成了“松江画派”。19世纪中叶起,上海又孕育了中国近代最为重要的一个绘画流派——“海上画派”。20世纪上半叶,中国绘画的各路精英在上海集聚,画派林立,中国的油画、水彩、漫画、连环画、新兴木刻等新艺术样式相继发源于此,并涌现出一大批的代表人物。
  “海上画派”、“海派画家”,当然是后世美术史研究者追加的名称。形形色色来上海这个大码头闯荡的画家,类似于今天的“海漂”,当年只是受惠于海纳百川、兼容并蓄的大都会的熏陶罢。研究者指出:如果说,从晚清最后的30年到民初的“海派”,主要着眼于中国画风的转变;那么,从民国初年开始的“海派”可能更倾向于引进与移植外来美术,这是另外一条开拓“海派”的路径。
  两条路径,在“上海近现代绘画藏品特展”中,都清晰可见。
  问题是,为什么没有赵之谦?是赵之谦首倡以碑学笔法入画,从而开创了海派绘画,之后才有吴昌硕、任伯年、虚谷们。主办者的解释是,因为“手上没有赵之谦特别精的东西,不如不展”,还因为“这个画展不是展现海派美术史,而是展现中国近现代绘画的源头”。  
国有体制,藏品有序积累的保证 
  想为大名头的已故画家办艺术回顾展,画家后人却拿不出几件代表作,向公共机构、私人藏家借吧,又困难重重……这样窘迫的故事,我们时有耳闻。
  画家应该卖画吗?不应该卖画吗?精品力作的最好归宿在哪里?“上海近现代绘画藏品特展”给出的答案是,把好东西藏在国有专业机构。
  作为中国艺术收藏的重镇,1949年以前,上海主要以私人收藏为主; 1949年以后,依靠体制上的优势,许多国有专业机构成为收藏的主力军。这些机构由于拥有最杰出的艺术家,其收藏可谓近水楼台。正是国有体制的稳定发展,保证了其珍贵藏品的不断充实和有序积累。今天,这些藏品的价值已经超越了物质层面,而升华为宝贵的精神财富和文化宝藏。
  这次展出的近150件作品,每位画家少则1幅,多则2幅、3幅,是从上海中国画院、上海油画雕塑院、上海美术馆、刘海粟美术馆和上海市美术家协会五家公立专业机构的1.5万余件藏品中遴选出来的。五机构资源整合,优中选优,展出的虽是极小部分,但片羽吉光,小中见大,足以初步梳理出中国近现代绘画大致的发展脉络。
艺术家专区,脉络清晰的作品库
  脉络最为清晰的,当数刚刚去世的吴冠中。吴先生虽然不是在上海生活工作的艺术家,但他从2005年起,先后向上海美术馆捐赠作品81件,在极大丰富上海艺术资源的同时,也在这个城市形成了自己比较完整的艺术脉络作品库。“上海近现代绘画藏品特展”特别设立吴冠中专区进行展示。
  除了吴冠中,展览还设立了任伯年、林风眠两位艺术家的专区。
  任伯年专区在气势不凡的圆厅,只展出《群仙祝寿图》。限于展区的种种条件,我们看到的并非真迹,而是有限印刷的水印版。可别小看了这件水印版,那是朵云轩十年磨一剑之力作,其还原原作的面貌几可乱真!
  林风眠先生向上海中国画院捐赠的作品超过了100件,本次展览从这批作品中选取12件设立专区。
  
  记忆中,上海可曾有过如此精英荟萃、佳作辐辏的大规模画展?
  上海展览中心,也因此,俨然成了上海的“大艺术宫”。
  上海大艺术宫,文化艺术界有识之士呼吁了多年的一个美梦,离成真还有多远?

复兴公园 刘海粟 作

祖国颂  颜文樑 作

鲁迅故乡 吴冠中 作

边寨节日 程十发 作

春天 林风眠 作

庐山 陆俨少 作

双松叠翠 吴湖帆 作

群仙祝寿图(局部)  任伯年 作

人淡如菊 虚谷 作

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