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第六讲 摄影用光基础知识简述
小河有雨
在《夕阳红》杂志上，我为了适应老年人外出旅游，喜欢在风景点拍摄到此一游的留念照的特点，简述了风景旅游人像照的拍摄要点。而在这里，拍摄到此一游的留念照的朋友不多，而喜欢风景、静物、人文摄影的朋友更多些，所以，在这里的第六讲我着重简述一下摄影用光的基本知识，不讨论到此一游旅游照了，也算为大家进一步了解一些摄影的基础常识作些必要的铺垫。
摄影，向来被称为是一门光和影的艺术，也被说成是用光来作画是艺术。由此可见，合理地运用光线对摄影是何等的重要。在摄影活动中，光线能造成明暗的对比，光线能产生变幻的色彩基调，光线也能突出被摄对象的质感纹理，光线还能强调形状的外观轮廓。所以，如何恰当用光、用好光，主要在于充分了解和掌握光的特性、光比度和对主光 (也称为“塑型光”)、背景光、辅助光、轮廓光、装饰光等一系列光线的合理运用。无论运用自然光还是人造光的拍摄，把光用得好了，就可以使拍摄出来的影像层次及反差，或者色调、色彩还原及视觉感受，都产生良好的效果，从而增强摄影作品的视觉冲击力和艺术感染力。
下面，我们先对塑型光、背景光、辅助光、轮廓光、装饰光等名词作了简略的说明。
主光：是照明和塑造形体的主要光线，它有明确的方向性，它的光位取决于所要达到的光效。当选定了拍摄角度以后，被摄体具有什么样的明暗造型效果，主要靠主光来形成。被摄者的亮面，由主光进行照明。主光灯的左右方向和高低角度，甚至距离远近的改变，都会使被摄体的明暗效果立刻发生变化。（见图1）
 图1 背景光：即灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。（见图2）  图2 辅助光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。（见图3）  图3 轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。（见图4）  图4 修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。（见图5）  图5 知道了摄影中光的不同的用途，那么，在摄影中还要安排好光源相对于被摄体和照相机的位置，即我们常说的光位。光位不同，产生的效果也不同。根据光的移动位置不同一般可分为方位光和角度光两类。 方位光：光源作水平方向的移动，可得到从正面经侧面到背面位置的投射光，我们称为方位光，方位光主要分有正面光、前侧光、侧光、测逆光和逆光等。正面光是由照相机方向投射的光，也就是我们常说的顺光。前侧光是从照相机的左或右边45度侧面射向被摄物的光。侧光是从照相机左或右边90度侧面射向被摄物的光。侧逆光是从照相机左或右边135度后侧面射向被摄体的光。逆光是从照相机镜头对面射来的光。 角度光：将光源作垂直方向移动，光线会从不同高度投射，我们称为角度光。角度光分有顶光、中位光、底光等。顶光是从被摄体顶部垂直接射的光，光效偏离正常光照状态，是反常、奇特的用光。中位光分高中位光和低中位光，分别与水平位置上或下成45度左右。底光也称脚光，是从被摄体底部垂直向上投射的光，常用于夸张地丑化人物的拍摄。在自然光中没有底光的光位。 了解了光位后，我们还有必要知道一下光比的基本常识。光比是指在拍摄时，被摄体受光区阴影区所受光的照度之比。光比的大小比值可用测光表测得。光比在摄影中的作用是利用它的大小来烘托主题，渲染气氛。光比越大，反差就越大，有利于表现“硬”的效果；光比较小，反差就也小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。在拍摄风景照时，小光比的成像比较柔和，大光比的效果比较呆板，且普通的数码相机多光比的宽容度远远不如胶片来得大。因此，在晴朗夏日中午的阳光下，光比非常之大，很难拍出一张明暗细节都兼顾的照片。 在实际的拍摄过程中，照明使用的光源往往不是由单一光源构成，在自然光中，太阳是一个直射光，另外还有巨大的天空的散射光，地面、环境的反射光及人工设置的反射光和人工照明补光等。而在影棚拍摄时，除布置的主光外，还会用一个或多个辅助光补充照明。因此，摄影用光是对各种光源综合使用和控制而取得的整体效果。 自然光是在摄影最常用的光源，它的特点是变化快，常使摄影者的创作处于被动状态。阳光的照度随季节、时间、天气的变化而不同，摄影者需掌握其变化规律，加以灵活运用，才能获得满意的光效。人造光的特点及布光规则人造光比自然光具有易控制，较稳定的优势，它能使摄影者的创作处于主动状态，但往往受到拍摄场所的限制。当我们在摄影的用光中，对自然光来说，我们只能加以利用，而没法去控制它的变化。而对于人造光来说，则是我们在运用它。通过合理的布局，可获得满意的照明效果。 在摄影中，如何用光是摄影爱好者一直讨论并时刻追求的一个主题，任何一张图片都必须有光线的参与。常常有些图片主题可能饶有兴趣，构图也说得过去，可是却因为糟糕的用光而破坏了整张照片的韵味。摄影离不开光，有光才有影，摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。，因光线的方向和角度不同，不只是阴影的位置和面积会随之改变，而被摄体的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。所以，选择适当的光线，包括适当的光线方向和角度，便是从事摄影创作不容忽视的一步。 我们在拍摄物品时，布光要在创意、构图等方面来考虑画面的美感，更重要的是通过光的效果来表现整个画面的主题。一幅好的图片也就是一幅用光精美的图片，我们在进行摄影创作的一大关键就是如何利用好光与影的关系。光线在无穷的变化中，通过我们手中的相机可以构建出一幅又一幅美妙的画面，因此，怎么样用光才能够表现出物体的质感，要怎样的布光才能使画面感觉更有韵味，拍某个景物时怎么选择与之相适应的光线，都是我们必须在摄影的实践中，通过不断地练习和比照来积累经验、以提高自己的一门必修的课程。我这里仅对光的特性作了一个简要的叙述，至于在摄影时到底应该怎样布光，这就留给大家在实践和交流中去探讨吧。 在摄影创作中，审美的眼光，本来就各不相同。在此，我就不把我自己并不成熟的审美观点拿来示众了，也免得用我狭窄的个人眼光，来误导这里爱好摄影的朋友们了。以上六篇，罗嗦了一大通，觉得还有点用处的，看看无妨。觉得满篇废话的，那就不看也罢。本次交流到此告一段落，其它问题容后再叙。 |
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