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中国山水画总论之四

2010-11-26  刘安祥

16、山水画笔法论

笔法是山水画的核心要素,它包含有多层意思,广义的笔法是指运用笔墨功夫构塑整体画面的能力 ,包括前面讲的构图造型用笔能力,这是笔法最核心的能力,这里不再赘述。狹义的笔法是指运笔的方法和勾画点线面的方法。

运笔包括了许多方式方法,主要有正锋、斜锋、侧锋、逆锋、拖笔、秃笔、钝笔、混笔等。除使用制式的各种毛笔和使用方法外,还包括自制一些适合绘画的笔如秃笔、钝笔、排刷笔等,并创造一些新的绘画技法,使之画出自已的风格特点。

运笔的勾、皱、擦、点、染是山水画的基本方法,运笔的勾,即用淡墨线勾画出山石景物的轮廓线条,这是景物造型的要害。皱,即用各种皱法皱出山石景物的折皱纹理,擦,是用笔沾少许墨后在山石景物上干擦,擦出山石的皱纹纹理来。染,是指用水墨在景物上渲染,染出蒙浓的效果。点,是指在山石景物上点上墨点,以示苔藓草木。勾、皱、擦、点是山水画用笔的基本功,没有这些笔法的画叫无笔。

笔法也包括勾画点线面的方法,无论是书法还是绘画,其实质都是点、线、面的运用,因此,作好点线面是作画的基本功。点线面的描写方法要长期练习,做到得心应手。更重要的是各种点线面要运用在合适的场合和地方,不要乱用。

点是指画面中独立小面积的墨点、色点,点的类型有:圆点、角点、雨点、米粒点、芝麻点、长条点、眉毛点、斧劈点、竹叶点、梅花点等多种点法,是使用不同的毛笔和用笔方法形成。

线是条形状的墨色线,古人总结了许多种线条描写方法,山水画常用线条有均匀流畅的游丝描,粗细不同的兰叶描,有棱有角的铁线描,前粗后细有拖尾的解索描,如荷叶茎纹似的荷叶描等。线条有十八种之多,这些线条要根据不同的需要运用在适当的场合,如果用错了地方就不伦不类。书画中常说的笔力疲软,多是因为线条用得不对所致。

面是指有一定面积的墨色片状,绘画中的斧劈皱、晕染皱及染墨、染色等都是面的运用。面的运用主要强调浓淡适度,水乳交融,明暗相间,浑然天成。相对而言,面的应用比点线的难度高,所以,以大面积墨色作画的大写意画法很难画好,需要扎实深厚的功底。

在绘画中,有一种以书入画的论调,这是元人赵孟頫提出的理论,指用书法的笔法来作画。

本来,在上古时期书画是一体的,汉字就是由图画变化而来的,所以汉字称为象形字。但是在以后几千年的发展中,汉字和国画均发生了重大变化,均按照各自的发展规律独立发展着,且越来越不靠谱,书有书的独立规范,画有画的发展规律,一味讲以书入画是不合适的。

讲以书入画主要是针对人物画的,人物画的线条可以用书法的线条和运笔方法去画,故十八描中许多种描法与书法的线条相似,但以后又将此说移到山水画、花鸟画上来则就牵强了,因为山水花鸟与人物画不同,二者基本不是由线条构成,而多由墨点和墨团色块构成,在山水画中,尤现在的山水画中,使用笔毛分岔的破笔和断断续续的战笔笔法作山水画较理想,如果用书法的方法来画效果并不好。

17、山水画皱法论

山水画的皱擦法是山水画独有的用笔技法,皱法是指用不同的运笔方法皱擦出山石、树木的纹理皱折和云雾景象。古今皱法有几十种之多,现在还在创造发展不同的皱法,大体可分为三大类,点皱、线皱和面皱。

点皱有芝麻皱、大米点皱、小米点皱、雨点皱等,芝麻点用秃笔细点,大小米点用侧锋横点,米芾米友仁所创故称米点皱。

线皱包括披麻皱、乱麻皱、云头皱、牛毛皱、折带皱、解索皱、荷叶皱、乱柴皱、乱线皱、发丝皱等。披麻皱、乱麻皱在董源、黄公望画中常用,云头皱、牛毛皱是王蒙画的特色,折带皱倪瓒多用,荷叶皱王维常用,乱柴皱、乱线皱元人用较多。

面皱包括大斧劈皱、小斧劈皱、树皮皱、晕染皱、拖泥帶水皱等,大小斧劈皱为李唐马远夏圭所创,其它皱法有的是现代新创,具有不同的效果。

皱法的使用须灵活,切忌死板,切不应拘宜于前人的范本,有时需要综合运用,亦可根据画作需要自创各种皱法。如本人探索的秃笔芝麻皱、刀笔发丝皱、钝笔树皮皱、尖笔乱线皱、水墨晕染皱等,这些皱法实际上也是从传统皱法变异出来的,但实际效果要好于传统皱法,能够更好的表现山石树木的质感,画面亦更细腻感人。

18、山水画墨法论

墨法:即运用浓淡不同的墨色效果和用墨方法来展现景物的立体感、层次感。古人称,墨分五色,即运用焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨五种浓度不同的墨色和破墨、积墨、泼墨、宿墨、色墨、混墨等方法来表现景色,自宋元以后,不提倡染彩的水墨画被视为国画的正宗,这正是考验画功的深层境界,因为用墨是很难把握的功夫,真正能用好墨的画家屈指可数。在用墨时,一般以淡为要,切忌浓墨重笔,一旦过浓,要更改就难了。渲染用墨也是绘画的基本功之一,尤其是水墨画,没有渲染明暗阴阳效果的画叫无墨。 

混墨法是先用笔沾一些湿墨或清水,再在笔尖上沾一点浓墨,然后在欲染处下笔,一次染成,此种染法要求较高,须要较深功底。

积墨法是先用湿墨在欲染处平染,再用淡、浓墨在需要加深处逐步加深至满意为止。积墨染第二三遍时应待前遍的水份稍干后进行,否则因水份太多易浸花,也可边染边用吹风逐除些水份。

破墨法有湿破干和干破湿两法,湿破干是先涂上浓墨,迅速用湿墨或清水破坏浓墨,凭借生宣会浸染的特性使墨色自然化开。干破湿则相反,先湿纸,再上墨。破墨还包括墨破色,色破墨等,

泼墨是直接将墨泼在纸上,然后适当作些调理勾画而作的画。

宿墨是指隔夜的墨,这种墨不象鲜墨遇水易自然散开,宿墨则有迟滞现象故应慎用。色墨、混墨系指在笔锋上同时混有浓淡不同的墨或不同的色彩和墨汁作画,以满足不同的用墨特色。

   用墨的关健则应在一个字,墨分五色,怎样把墨的浓淡程度掌握好,把浓淡过渡的地方过渡得自然滋润,这是用墨的关健。就象厨师炒菜一样,炒菜很讲究火候,打铁也讲究火候,用墨也要讲究火候,那里上浓墨,那里上淡墨,什么时候上墨都有讲究,这样作出的作品才有润味,才能出好作品。当然,说得轻巧做起难,这是要靠多年的苦练和摸索逐渐掌握的,

渲染也是用墨的一个重要方面,山水画渲染多用混墨法、积墨法和分染法,混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中,再用笔尖沾一点浓墨,在欲染处一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍,再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸,先用较浓的墨染,随即迅速用清水将边缘暈开,暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当,浓淡过渡要自然不留迹痕,通常先要将纸喷湿再染。

19、山水画赋彩论

自宋元以后,不提倡染彩的水墨画被视为国画的正宗,赋彩画受到极大的挑战.但现代绘画在西画重色彩运用和现代生活五彩缤纷的冲击下,水墨画又受到极大挑战,赋彩画又大行其道。大千世界,五彩缤纷,典型的水墨画毕竟难以表现多彩的世界,自唐以来由王维创立盛于宋元的文人水墨画毕竟也是那个时代过分炒作的结果,因此,给画作染上色彩也是一种凤格,历史上山水画就分为金碧山水、青绿山水、浅绛山水、水墨山水等,其前三种均可弥补水墨山水的不足,使万里山河更加多恣多彩,故设色山水也站上了历史午台。

但山水画设色也应谨慎规范,切忌不可太多太杂太浓,一般用一至三色淡彩的小青绿、浅降色较好。有的画作七彩具备大红大紫甚为艳丽,但看起来却很俗气,所以赋彩当谨,山水画青绿山水多用青绿二色,山顶山脚用黄色提染即可,不宜涂得太花俏。

20、山水画山石论

山石是山水画最基本的景物,因此山石的画法理当为重。山有土山石山之分,画土山宜用游丝描、兰叶描等比较平缓柔和的线条,走线也多采用平缓柔顺的走势以体现土山的质感。而石山宜用铁线描、折芦描等帶有棱角的比较刚硬的线条以体现石山的质感。线条选择走线趋势选取不当会大大影响画作的品质,背离画家意图的初衷。石头的画法也与石山的画法相同,只是体积形态要小些而已。

除线条外,皱法也是决定山石质感的重要因素。其中线皱较能表现土山的质感,而大小斧劈皱、拖泥带水皱等面皱则能较好表现石山石头的质感,点皱具有中性的特点,土山石山均宜使用。

山体分为峰、峦、坡、岭、谷、溪,直立高耸为峰,较为低平为峦,山中平台为坡,两山之间的凹部为岭,两山脚之间低平地带为谷,山下流水为溪。山水画中,这些景点应搭配构图,但并不是说六大景点都要体现出来,三三两两的搭配构图就够了。

山石有单层构图、多层构图方式,各有所长,通常多层构图有千峰万堑重峦叠障的感觉,画面比较活跃,但也要防止山体构造太过破碎的疵病,故多层构图的难度来大一些。要作到多而不碎,错落有致,协调统一,远近分明。

21、山水画树木论

山水画的树木也是重要内容之一,如果说山石是体的话,那么树木就是衣了,人靠衣妆,山靠树妆,树木给山体以活力和生气,没有树木的山是没有气韵的山,也就失去了灵气。

树木有针叶、阔叶之分,近树、远树之別,松柏属针叶树,其它杂树属阔叶树。在山水画中,近景的松树要画出松针,通常有车轮针和碗形针两种,并用淡墨和花青渲染,树干作鱼鳞状,用淡墨和淡黄晕染。近景杂树即阔叶树除工笔画法画出叶片的大体形状外,大多用点簇法如雨点、米点、芝麻点、人字点、个字点、介字点等点簇出树叶的形态,并用淡墨和花青渲染即可。画树要用浓淡不同的墨色分出层次,前面浓后面淡,浓淡相间,层次分明。

近景树干应曲折迴环古朴苍桑,不宜直立挺拔单调乏味,树干上画一两节疤更有韵味,树枝应左右穿插,曲折复返,不宜只画一树干而少枝干。中远景树可简练一些,用刀笔之类的笔点画出树形即可。

树的造型设计宜古朴苍桑,春夏之树要茂。秋冬之树要枯,古画中各个大师树法各有千秋,如王维树法、郭熙树法,马远树法、吴镇树法、唐寅树法均有特色,可多观之临之。

22、山水画泉水论

山水画自然离不开水,山水相依,水有山而威武,山有水而秀润,水作为山水画的基本组成部份,其重要性是不言而喻的,尤其以水为主要描写对象的南方山水画,更是画之灵魂。

水的类型可分为江河水、湖泊水、溪流水、瀑布水四种,又以静面水、微波水、流动水和浪涛水四种形态表现其存在方式。静面水以湖泊水为最常见,其画法也简单,留出空白就行了。微波水可是湖泊,也可是平坦的江河,用纤细的波浪线条表现即可,流动水多以溪流水、瀑布水和江河水表现出来,而浪涛水主要为大海和江河中表现较多,其画法也复杂一些。历史上以画水闻名的画家不少,如南宋马远、清代二袁等都是高手可参見其作品。

23、山水画云雾论

云雾为山水增添了深远、高远和幽远感,使山水更具韵味,那种山在虑无飘渺间的镜象更使画面具有仙山意境。

古代的云雾画法通常采取留白法和祥云法,留白法即在山顶、山腰、山谷等处留出空白以示云雾,但此法似雾却不太象云,祥云法采用线条勾肋法勾画出祥云状态,但多用于工笔画中,写意画尚末发现更好的表现方法,现代画家为此作了不懈探索,发明了破白法,即大胆破坏留白的地方,用淡墨染出云头云脚,从而更有效表现了云的形态,使山水画更加形象生动。

24、山水画题跋论

山水画的题跋是画龙点睛之笔,是实现诗书画印合一,提高作品艺术价值和品相的重要环节,不可偏废,不可随意。题跋内容多用古典诗词句子,最好是自题诗词句子作跋,內容尽量与画面相吻合,书法具有较高的艺术性,再加上篆刻的印鉴,从而达到诗书画印合一的目的,这样的作品无疑其艺术价值要高许多。

 

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