|
在开始下面这段文字之前，总要给大家个理由先。 周星驰这个青年是我熟悉并且还喜着的一位演员。虽然这世间到处都是草草和小朋友。虽然大家的目光都很真诚，但是我还是要说：曾经有一个大师，他就在我们面前。但是我们没有承认，等到失去才追悔莫及。世间最大的痛苦莫过于此。如果上天能够给大家一个机会重来一次的话，我们会对那个大师说，我他。如果非要给这段加上一个期限的话，我希望是——一万年。 一．周星驰的演艺历程及周氏的发展 周星驰第一次与影视结缘，是在黄华和翁美玲主演的《射雕英雄传》里饰演宋兵乙。那时候，“星爷”仅仅是一个为虎作伥的跑腿官兵。周星驰1988年从影至今，共演出了48部影片（不包括在《豪门夜宴》等几部片中的客串和电视剧）。十余年的时间，周星驰的演艺风格发生了重大变化。他从香港传统商业片比酷比黑讲打斗，喜剧片突出群体笑料的风格中颖而出，独创了一种全新的戏剧行为模式。 他的表演大致可以分为个阶段。 第一个阶段以他刚刚出道时拍摄的《霹雳先锋》《江湖最后一个大佬》《捕风汉子》等为代表。在这几部片子中，周星驰的表演沿袭了传统香港侠义的风格，拍出来的几部片子，也基本上是正剧。 不过，即便是在那个时候，周星驰的表演才华也有所显露。在和万梓良合作的影片《捕风汉子》中，周星驰饰演万的弟弟，万为了李美凤，让周星驰假装一个有心理缺陷的问题少年。整段戏没有一句台词，短短几分钟的表演，摄影师始终没有给他一个很清楚的近景特写，并且物的光线处理也是很暗恨低调的，但是周星驰却又晃又跳，把这个问题少年的形象表现得非常到位。虽然整个片子星爷出场总共不到五分钟，就被大傻“奎安”勒了，但已经初具“调式”风范了。 第二个阶段是他尝试喜剧，并创造了“无厘头”喜剧的早期作品。无厘头原是广东佛山地区等地的一句俗话，意思是一个做事、说话都令难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏，调侃，玩世不恭的表象，直接触及事务的本质。最初，周星驰在电视剧《盖世豪侠》中就是这样演绎的，没想到竟被观众看好，一些制片商也看中他这一点，为适合他的戏路专门找编辑写剧本，接连拍了好几部，竟然都了。这些全部是粤语对白——尤其是近年流行的俚语——迅速在社会上（尤其在青少年中）形一股风潮，界也因为周星驰独特的演绎风格和个魅力涌出一股潮流，社会上就称此类影片为“无厘头”影片——通俗点儿说就是“不按常理出牌”。 最具代表的是《小偷阿星》《最佳婿》《咖喱辣椒》等一批影片。在这些片中，周星驰的表演已经具有一定的个风格，最典型的大笑，一些肢体表演开始被使用。但在这个阶段，周星驰还是以一个纯粹的演员身份出现，没有更多地介入剧本、导演等环节，所以自身的风格还没有稳定下来。 第三个阶段是从《赌圣》系列影片开始的，在这个阶段中，周星驰风格凸现，并且得到了相当的认可。周星驰在影片的拍摄过程中，完全以自己的表演左右了影片制作，并创造了一个与现代道德观念冲突，在普通眼里是个有文化的小混混的“周星驰式青年”的形象，周星驰的演艺事业也逐渐进入巅峰状态，所谓“无厘头”影片也基本定型。这其中包括了《鹿鼎记》系列、《逃学威龙》系列、《九品芝麻官》等十几部为熟知的影片。尽管这些有的是古装片，有的是时装片，但在观众心中留下的形象，却是一个非常完整的形象。 不过，此时对周星驰的批判也逐渐进入了。 第个阶段以《国产零零漆》为代表，周星驰更多地介入影片的导演和后期制作。此时的周星驰已经不能满足于由编剧和导演提供的表演空间，他开始把自己的想慢慢融入影片的创作，并打出了“周星驰作品”的旗号。这一尝试使周星驰的演艺才华得到了更多的体现。在《大话西游》中，周星驰的魅力得到了完全的体现。《大话西游》俘虏了大批观众的心，不仅在国内，在、新加坡等地的众多观众也痴迷于这部作品。 此后，周星驰又自编自导自演了《食神》《喜剧之王》等一系列影片，虽然在适应了“周星驰式青年”的观众看来，这几部片子有点“温吞水”的感觉，但影片的文化内涵却较之以前更加丰富。 同期，周星驰饰演的角也渐渐转换配角，自《行运一条龙》和《千王之王2000》等片开始，周星驰已经把自己的主角位置让给了葛民辉、张家辉等。 有说周星驰已是江郎才尽，但舆论早在90年代初，就曾经得出过这样的结论，周星驰却创出《大话西游》这样的巅峰作品，谁又能保证，今后不会再来一个这样的《大话东游》呢？ 二．如何欣赏周星驰的 （一）周星驰的标志道具 周星驰是一个善于使用道具的，仅在《大话西游》中，他就曾经使用了“月光宝盒”“紫青宝剑”“手铃”等小道具。每个道具都有不同的用：“月光宝盒”完了他的时空穿梭，给了故事一个可信的理由。“紫青宝剑”则将至尊宝与紫霞恋的时间压缩，让感发生得合理，又不费过多的笔墨；“手铃”则是紫霞的化身，借“睹物思”完至尊宝的感变化。 同时更让吃惊的是，周星驰已经将的整个身体，都充当道具使用，又创造了令意想不到的效果。当然这些“身体道具”往往牺牲了传统的道德观念，有很多并不能为常接受。如果表述得再明确一些的话，就是这些道具通常比较恶心- 口水急先锋 周星驰最善于使用的应该算是口水。“口水”在们的印象中通常与“讨厌、恶心”联系在一起，所以有些在与对话时，若未加注意喷出了一些口水，便会受到歧视，并常被冠以“喷壶嘴”或“小喷壶”的名字。 在周星驰的影片里，口水了“世俗”的具体表现。多数时候，周星驰都是被喷。而且在影片中，口水的“量”被进行了相当程度的放大，通常用“一瓢”或“一盆”形容比较贴切。口水在表达物绪上起了一定的作用，有的时候，因为剧的设计，周星驰不可能拍案而起，又不能破口大骂，而对手又的确嚣张至极确需痛灭时，便会由对手喷出一组口水调节绪。 镜头一：在《算草》中，双方庭辩论进入。控方律师——心怀鬼胎的真凶何中正在大放阙词。 何中：“……我们相信全能的上帝因为他是正义的，这里是庭，是他彰显正义的地方，也是他为被害者何看伸张正义的地方！”随即一组口水喷出。 坐在辩护席上的陈梦吉（周星驰）夫妻抬头一看，下了一阵中雨。 这段口水让觉得，何中恶告状且振振有词，果然来者不善，所以周星驰立即暗中赞叹一句：“哇，高手。” 镜头二：在《九品芝麻官》开头一场戏中，包龙星（周星驰）因贪赃而被乡亲追打，好不容易找到了一个小朋友，包龙星为了了解自己在群众心目中的政绩，便问该小孩子自己的况。小朋友向之吐口水，随即“哗”地“一盆”口水将包全身淋湿。 这段戏中，口水还回了它的本意，代表了大多数民众的心声，特别是由小朋友喷吐出来更是不同凡响，不令包龙星惊诧道：“小孩子哪来那么多口水？” 镜头三：在《济公》中，济公（周星驰）来到间向黑罗煞索要乞丐大肿的魂魄时，黑罗煞“呸”了一句，顿时一道瀑布倾泻而下。 好一组口水，将黑罗煞的凶残描写得淋漓尽致。 口水出现的地方还很多，希望大家慢慢领会它的妙用，这里就不再多加列举了- 哈－哈－哈－哈 “谁不识星驰笑，便称影迷也枉然。”周星驰的笑已经了公认的招牌。在影视界，再没有那般“穷凶极乐”了。最标准的周氏笑，是将头部后仰75度，全部嘴张开，露出上下牙齿，咀嚼肌紧张，舌头下压，由丹田冲气，至喉部突然爆发，并在舌与上膛之间挤压长音。此乃典型的周氏笑。 不过这个“符号”却意味深长，同样的“哈－哈－哈－哈”却表现着不同的感和绪，可以是欢乐，可以是得意，也可以是悲伤和悔恨。 镜头一：最具代表的就是《武状元苏乞儿》中两段截然不同的大笑。在开始，苏灿（周星驰）给爹（吴孟达）自己的寿贴—— 吴孟达：“做寿也不打扮得精神一点，跟个小乞丐似的。” 周星驰：“做乞丐哪像我这么有钱，有这样的乞丐，我早做了。哈－哈－哈－哈。” 笑中透着张狂得意。二因乞丐而笑，也为后期做好了铺垫。后来，周星驰因考场作弊事发，被皇帝罚作一世乞丐，所以财产抄家。二看着财产被统统搬走依旧强颜大笑。 周星驰：“玩完了，全玩完了，家都被抄光了，哈－哈－哈－哈。” 吴孟达：“儿子，我现在好想哭哇，哈－哈－哈－哈。” 周星驰：“继续笑，千万不能让别看出来，哈－哈－哈－哈。” 看到此段时，我们的心里真是别有一番滋味。 镜头二：在《唐伯虎点秋香》中，也有一段笑。 文征明：这么好的风景，不如我们就作诗一首。 江南大才子一：山下一群鹅， 江南大才子二：嘘一声赶落河， 江南大才子三：落河捉鹅医肚饿， 唐伯虎：吃完回家玩老婆。哈－哈－哈－哈。 才子二：我觉得唐兄最令羡慕之处莫过于他的艳福，都知道唐兄家中有八个老婆，各个貌美如、国天香。 唐伯虎：哈－哈－哈－哈。 虽然笑声依旧，却掩不住内心的凄凉，与苏灿被抄家时的笑有异曲同工之妙。在不同的背景下，用同样的手表现不同的绪，真乃高行事- “周星驰式青年”的“玉树临风” “周星驰式青年”和“玉树临风”也是周星驰风格的重要体现。典型的星酷主要有这些部分组：慢镜头的特写，身披风衣或大衣或系一条白围巾，总之是一些容易飘动的服饰，在微风吹拂中款步走来，双手隐藏。摄像机从下方45度角跟身仰拍，这过程中还要略带微笑且有一个慢慢眨眼的动作。这个创意最早在《赌圣》中出现。 镜头一：星仔（周星驰）和“赌圣克星洪爷”（秦沛）慢镜头入场，二衣带飘飘，表凝重。突然周围的镜头恢复了正常速度，这两个却依旧漫步款行。 镜头二：《无敌幸运星》中幸运星（周星驰）在拳台比武时被痛打，他急中生智用隐藏的铁饼将对手后，抓起一件披风披在身上，微风吹动着他挂满汗水的头发，脸上有若干块青肿，围观的围过来鼓掌，眼中流露着景仰之。 这些“周氏酷态”，是受到了早期周润发等江湖侠义时装片的启发。但同时又对这种颇有些俗套的手进行了嘲讽，让原来非常正经的描写，变得异常可笑，反讽意味强烈- “无敌风火” “无敌风火”（《破坏之王》中的除外）就是我们大家常说的“王八拳”，典型动作为将对手后，弯身，双臂膀替挥舞，在身体侧面形圆圈状，同时配以跳跃和口中的“打——老母”等口号。 镜头一：在《九品芝麻官》中，包龙星被皇帝封为钦差，重审戚秦氏全家被一案，被告常威辩护律师方唐镜在隔离线后与包龙星及达叔斗嘴，并叫嚣“打我啊”，没想到当即被二放倒殴打。虽然他们在过程中也使用了脚，但主要还是利用王八拳打击了敌的嚣张气焰。 镜头二：在《逃学威龙》中，周星星（周星驰）惩治了在校作恶、带有黑社会质的流氓团主要员。他先将黄小龟等弱小同学安排在自己的身后，随即将主要头目，并使用了王八拳。 王八拳是在民间广为流传的一套实用街头拳，周星驰在片中套用这一拳，体现了他塑造物的平民，又把这种平时在公共场合拿不出手的东西搬上了桌面，制造了笑料，对这种的严肃进行了调侃- 疯狂吃饭 周星驰在片中吃饭，也是我们见过的最让觉得不可理喻的用餐方式，只能用“疯狂”二字来形容。最典型的周氏吃饭方式为：双手端饭碗，双肘高抬至与耳部向高，将嘴张至极限，碗贴近嘴边，以筷子快速地扒动饭菜至口中，没有咀嚼动作，眼睛处漫无目的地搜索。 镜头一：在《大内密探零零发》中，阿发（周星驰）在老婆的生宴上奋力吃饭，直到后来大家才发现他的碗里根本就没有饭。其妻为他添上一碗饭后，他依旧重复了刚才的动作。这段描写，把阿发魂不守舍的心理状态体现了出来，虽然过分夸张，但运用得十分贴切。 镜头二：在《龙的传》中，小龙（周星驰）和父亲（元华）在饭桌上与师叔聊天。二采用的都是疯狂吃饭，在结尾NG镜头回放中，就包括这个镜头。采用这种吃饭方式固然是剧的需要，同时也符合二的身份，剧中父子大是大澳的农民，这种吃饭方式更能体现他们豪爽淳朴的个。 （二）周星驰的语言风格 相信大家对这周星驰的语言风格也有所领教，最典型的就是他那“我走先”的倒装句了。其实在粤语中，这种格式是很常见的，只不过将其搬上荧幕，在各种文化间传播时，便了极其有趣的调侃。 《大话西游之月光宝盒》中瞎子为了帮助至尊宝（周星驰）而被妖怪所，至尊宝义愤填膺，准备与妖怪决一战，而后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，不是了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装的。”至尊宝打了个响指，说：“我Kao。I服了you。”（我服了） 喜剧最基本的结构是笑话。笑话是一种民间言语，也是无厘头影片喜剧效果的重要来源之一。周星驰影片中的笑话含有广东话的口语特点，无厘头影片常歪曲一些常用语本来的意思来产生喜剧效果。周星驰在《食神》中将“看招”变作“香蕉”，而影片的打斗场面发放的不是刀剑招式而是名副其实的香蕉。 周星驰在语言中使用了大量的俚语，但这并不影响他的“儒家风度”。这一特在古装片中显得更为突出。如《九品芝麻官》中，最后公堂对质的一场戏，周星驰总是滔滔不绝让对手应接不暇，大俗大雅，跌宕起伏。 正是受了这种风格的影响，一批年轻开始模仿他创造新的流行词语。比如“kao”。“kao”据说是来自的“寇”一词，有点“酷”的意思，但又不只是“酷”那么简单，还有“爽、滑稽、圆滑”等多种复合的意思。从某种意义上说，周星驰缔造了一种新的语言时尚模式。 即便是《鹿鼎记》中，像韦小宝这样的文盲青年，在拍马屁的时候，依旧显出一派儒雅之气，令观众的佩服之心有如“滔滔江水绵绵不绝”。特别是这大多数理由实属狗屁理由，但经周星驰义正辞严地说出来，便产生了强烈的喜剧效果。 当然，一个来自平民的小物是不可能离他的文化背景的。所以，作为一个平凡而完整的青年，周星驰还是要在影片中骂，最常见的是“了个头”。说这句脏话，通常都是在周星驰百般劝解某而毫无结果之后才说出的，表达了极度的失望和忍无可忍。在《大话西游》中经典的《OnlyYou》一段中，周星驰在歌声即将再次响起的时候，边报之以“呕，呕，呕了个头，完全不管别的想”，并辅以拳脚将唐僧击倒，这段骂用得恰到好处，如果继续让唐僧唱下去，势必会导致节拖沓，但又什么理由让唐僧结束他的歌声呢？骂体现了至尊宝当时出奇愤怒的感觉，通过物的绪变化，保证了剧的进一步发展。 “X老木”也是周星驰常用的骂词汇。这种平时大家都忌讳使用的、带有秽彩的词了周星驰片中的常用词，不仅如此，包括“，，爽”等生中很暧昧的词语，也都在影片中经常出现，这无疑是对世俗观念的挑战，然而这种挑战却又不是直接的，而是利用谐音或故作他言的手表现出来，既避开了舆论最锋利的一面，又让大家接受了他传达的信息。其结果是使不少像笔者这样“别有用心”的“呵呵”坏笑。 顺便要和大家代一句的是，周星驰的影片大多有两个版本：国语版和粤语版，粤语版基本上采用的是周星驰的原音，但国语版则由好几拉配音演员在不同的片中扮演。不过大家印象最深的还是在《大话西游》、《九品芝麻官》、《鹿鼎记》系列中给周星驰配音的石班瑜。这位仁兄嗓音尖亮，特别是在处理周氏笑时，不仅吸取了周星驰的精髓，还在某些指标上超过了“星爷”。在处理大段对白中，往往是一气呵中间绝无半点磕绊，所以内陆的很多星迷都说，星爷能够得到那么多观众的戴，和石班瑜的劳是分不开的。 （三）周星驰的肢体表演 周星驰对自己肢体的驾驭极其擅长。大到他的笑态、造型，小到手指和眼部动作，都能很适当地打中观众的“笑”。 镜头一：在《逃学威龙》开始，周星驰训练自己的飞虎队员一场戏中，安排任务的时候，周星驰以手指模拟运动，表现得惟妙惟肖，一套连贯的动作下来，让觉得十分好笑，但给更多的感受是演员的机灵劲。 镜头二：在《百变金刚》中，身为富家少爷的周星驰自认是帅哥，趾高气扬高抬着脑袋扛着西服走过广场，周围的穿梭如潮。但当钢牙眼妹（梁咏琪）说他根本就不帅的时候，他拖着西服再次走过广场，依旧潮穿梭。此时的他已经和刚才那个形了鲜明的对比，刚才周星驰的出场时身体后仰超过20度，而现在头和腿几乎贴在了一起。如此夸张的变化，把阿星内心受到沉重打击的感觉表现得十分可信。在这一处理手上，周星驰明显地借鉴了舞蹈和哑剧的表现手，只不过用在这样的场景中，变了笑料。不过我在看这场戏的时候，却没有丝毫笑的意思，而似乎真被剧中的物打动了。在《审官》中，宋世杰因不愿出山而在睡梦中被换上衣服，涂脂抹粉，家仆叫醒他后，他的所有言语动作都是夸张的味，将的特征刻画得十分到位。 主要是通过画面和节来吸引观众，特别是高科技发展的今天，像《黑客帝国》这样节紧凑、画面华丽的已经为商业的主流。在香港，如此的商业套路经常被不假思索地套用着，而像舞蹈、哑剧等舞台表演正在被们渐渐地淡忘。周星驰又将这些搬上了荧幕，除了增加喜剧效果之外，也对正在发生的文化蜕变作出了反思。 （）节的特殊处理 以前港片的喜剧表演是一种纯喜剧式的表演，即摆明了要搞笑，因此常常会有许多令不快的“硬滑稽”，这种现象甚至在喜剧泰斗许冠文先生身上亦有发生，如《抢钱夫妻》。而周星驰的表演则更不像是喜剧表演，他往往会掺杂许多其他类型片如正剧，悲剧的表演风格，将其打乱重组，从而产生新的喜剧效果。周星驰组织的笑料经常给以很冷的感觉，而不是通过夸张的表和过分的动作来实现，而是这件事儿本身就很有趣。 镜头一：《破坏之王》中周星驰与吴孟达下战书一段戏： 两气腾腾地到体育中心，企图与林国斌决一战，进门后达叔看见一个熟识的小，便将气一收，马上与她搭讪，调笑几句后发现周星驰神有异，便不作声。周星驰紧锁眉头，苦口婆心、悔恨不已地说：我们是来下决战书的。本来气很重，这样一来搞到气尽散。这场戏周星驰处理时语调低沉缓慢，似怨似恨，完全是正剧表演，但从场面上看却非常可乐。 三．周星驰对“商业后现代”的深刻探讨 有曾经这样评论周星驰的表演和他的周星驰本是一个丧失了道德的流氓，一个保留了低级趣味的痞子，一个不利于民的搞笑大师。没有文化、席俗浅薄、挑拨耍赖、形象差劲，动作夸张、语言无聊……唯一的好处就是好笑！随便一句话一个鬼脸一个怪招，都让忍不住发笑。笑过了也就忘了，第二次看还是那么好笑。 他们对周星驰创造的票房纪录也是这样总结的：生就是一场肥皂剧，商业搞笑大有市场。非得找出周星驰的社会内涵、现实意义、文化背景，那是批评家的事。所以，周星驰正是迎合了观众的这种口味，才取得了胜利。 其实，这位作出结论的哥们完全是被周星驰愚弄了！周星驰的表演实际上是在完对“商业后现代”的尝试。“商业后现代”是后现代中比较的一支。很多后现代作品虽然实验很强，但往往因为主题过于尖锐和内容过于刺激而不能为广大群众所接受，了真正的“小圈子里的实验体验”。而商业后现代则是通过一个大多数都能够接受的方式，展现自己的作品，并在对观众的观察中实现“自身体验”。 （一）反传统道德的实验 周星驰的是反传统道德的，他会把公众心目中的美丑、对错、文明与不文明彻底地打乱重组。这正是对们传统理念的重新评价和思考，换句话说，就是：类这么多年创造的规矩到底对不对，是不是当年的时候煤球的颜真的叫“黑”？ 镜头一：在《武状元苏乞儿》中的一段父子对白。 周星驰：爹，我决定上京考武状元。 吴孟达：阿灿！老爹等这句话，等了25年了！为了苏察哈尔家，应该这么做！ 周星驰：不要误会，我不是为任何，我是为了一个。 吴孟达：英雄！为、为亡、为上京考状元郎！何家子？ 周星驰：怡红院金牌清官，如霜姑娘。 吴孟达：？！ 周星驰：有何不妥？ 吴孟达：品味与不同，真是能所不能，老爹钦佩，我陪上京，二三五！ 二三五：来了，老爷，甚么事？ 吴孟达：少爷上京，我们全家搬！ 在大家都眼里是很下的，但周星驰却恰恰在片子中体现“她”的“品味”，简直是有意作乱。 这种对类既有规则的质疑正是后现代的主旨。不过，在观众的眼中这些都是笑料，很好玩，如果看懂了其中的意思，那就是接受了我“周星驰式青年”的观点，如果不想做太多的思考，那剧本身也可以满足的娱乐要求。 再比如《逃学威龙》整部片子把学校描写了黑暗、危险、充满压迫的“窟”，这跟大家心里学校的模样显然是完全相悖的。虽然这其中的夸张分过多，但那通天的校规难道不令我们熟悉吗？难道那横飞的黑板擦不让我们觉得亲切吗？别以为把校规改了《××守则》我们就看不出来。 周星驰正是通过这种反道德手段，来完对世俗道德虚伪的批判。 值得注意到是，周星驰在他的实验中，保留了对善恶标准的尊重。 镜头二：在《济公》中，的九世恶，在斩了49条命后，被周星驰制服，周星驰掏出了他的心，但那只是一颗黑石头。恶发现自己效忠多年的“主公”，竟然给了自己一颗石头的心时，幡然悔悟，亲手将心捏碎，并喊道：“来世不要让我再做！”——下世他当了一头猪。 “善恶”是类得以正常发展的根本，也是不需要讨论的了。所以，大家能够看到周星驰塑造的小物的善良，才觉得他是很可的。内陆导演黄蜀琴就曾经说过：“周星驰的表演充满了。” （二）反传统观念的实验 周星驰的影片中也处处体现了对某些衡量标准的探讨。最突出的就是对“美”的质疑和重新评价。 镜头一：在《大内密探零零发》中—— 灵灵发：“陛下有众多后宫佳丽，真是令世羡慕，为何……？” 皇帝的泪水慢慢地淌下。众多佳丽慢镜头出场，泡在最前面的一个由男演员扮演的满脸胡子茬的佳丽一边满脸媚态搔首弄姿，一边做出挖鼻毛等举动…… 镜头二：在《国产零零漆》中—— 凌凌漆仰望着丽晶打宾馆的牌子，皮箱不觉落地。凌凌漆由老板娘领着，进入一房间。 老板娘（还是那满脸胡子茬的哥们）：老板，看穿的倒是挺派头的，这个房间算70块，每天12点之前记得要退掉哦。 凌凌漆环顾房间，在桌上发现一本杂志，掀开中间页，见是一郎。 老板娘：戴上立体眼镜才看得过瘾。 凌凌漆：是吗？（接过立体眼镜，看） 老板娘：怎么样，可以吧？ 凌凌漆：可以，不过这个东西我不喜欢。 老板娘：那要不要招？ 凌凌漆：都什么货？ 老板娘：有大陆妹还有本地货，全套150. 凌凌漆：（思考片刻）试试本地的。 老板娘：好。（开始下凌凌漆的裤子） 凌凌漆：大婶，干什么？ 老板娘：我帮裤子。 凌凌漆：为什么要这么做？ 老板娘：不是要本地的吗？我在这里是最红的。 （凌凌漆应声倒地） 美和丑是们讨论最多的话题，不过一般是根本没有办预订自己容貌的。所以大多数讨论的所谓“美不美”实在是一种无聊之聊。但令遗憾的是，不美的却因为自己不能左右的东西而受到歧视。所以周星驰在他的影片中彻底打乱了美和丑的观念，让们在爆笑之余也清醒一下。 （三）反传统“”论点实验 传统的“”观念是让们最痛苦的一件事，明明看见了一个漂亮“烧”得难受，还必须假装正君子。无论是大物还是小物，只要想在社会上混下去，就必须在“”问题上进行比较彻底的伪装，要不然就是克林顿的下场。其实在类刚刚出现的时候，对是十分崇拜的，类早期的石刻壁画，涉及主题的很常见。只是在进入封建社会后，才被当作一种桎梏们思想的工具来使用，才被伪装了起来。 很多后现代家都以为对象进行了自己的体验。前卫家徐冰曾经进行过一场名为文化动物的表演。他让一头满身打上英文字典公猪和一头打满中文字的母猪在群的围绕中配，意在指出动物的暴力是自然属而类的暴力则是文明属。 对道德的探讨是一直在追寻的话题。相信大家还记得史丹利库柏力克的经典名作《发条橘子》，该片充满浓重的味；特别是一件模仿“男根”的超大瓷品，在观众的眼前晃来晃去，给大家造了强烈的视觉冲击。如果说库柏力克是用喘着气的方，把他的意识强加给的话，周星驰则是用微笑的方式把这个“东西”拿出来给大家看看。 镜头一：在《逃学威龙》中，历史课老师讲课—— 老师：明朝是一个很讲究刑罚的朝代……如纠结社，就要受到宫刑。 黄小龟：老师，什么是宫刑呀？ 老师：就是剪“”呀。小同学。有多长，够剪吗？ （坐在一旁的周星驰看了看自己的，用尺量约有半米的长度。） 镜头二：《逃学威龙三之龙过年》中，周星驰赶到王百万被现场—— 黎警司：派去做卧底。 周星驰：不会吧，sir，有做卧底。 黎警司：是不是还想回去做通警呀？ 周星驰：我已经答应了我马子，会妻离子散的。 黎警司：那好，明天就回通组报告。 周星驰：别那么生气嘛！者是谁呀？（顺手抄起一张纸给黎警司擦汗。） 黎警司（擦汗）：者叫王百万，是在时被用钉锥刺。 （周星驰低头看尸体的粉笔圈记，发现处像长了一条尾巴，吃了一惊。） 黎警司（看擦汗的纸）：这是什么纸？这是者用来擦那儿的。 周星驰：sorrt，sorry。（端起茶几上的一只杯子喝水。） 证物调查员（在《逃学》第一集中的化学老师，片中也曾提到）：咦，者的那杯哪去了？ “周星驰式青年”只是小物的化身——小县令（候补）、小警察、小状师，即便是身为鹿鼎公“不及阁”大学士的韦小宝，同皇上比起来，其实也不过是个小物。他与普通一样，平凡却不安于现状，好贪财却又胆小怕事。唯一与普通不同的是，“周星驰式青年”敢做一般常不敢做的事，换句话说他其实就是大家都“理想”，只不过不是“光明正大的理想”。这种公开叫板的方式，把们对的虚伪面纱彻底撕破了。 （）强烈的反讽意味 周星驰的很多笑料都是通过移植和模仿实现的。在不合适的时间不合适的地点作出了不合适的动作，从而产生了强烈的喜剧效果。也就是在这一时刻，模仿的本体也被深深地灭了一道。 被周星驰反讽的对象主要是见迂腐陈旧的香港商业。王家卫的虽被很多影评视为很有价值的片，然而在“周星驰式青年”的眼里，他只不过是批了一层文化外衣的“商业片”，蒙蔽了观众。所以在周星驰的影片中经常会看到以王家卫影片为母体的模仿移植。 最有代表特的就是《大话西游》，经典镜头周星驰被宝剑顶住了咽喉的定格，画外音则是完全移植王家卫的《重庆森林》。 而另外一段“曾经有一段”的经典对白，也同样是对《重庆森林》的模仿，巧妙地移植嫁接，把一些不相干的东西经过重新加工整理，产生了颇具震撼的效果。当们只记得《大话西游》中至尊宝这段名言而忘记《重庆森林》时，其反讽的效果也就显而易见了。 周星驰对很多深层次的社会问题，也有自己独到的见解，有很多更加尖锐的反讽对象。 当然，周星驰也不会放过自己。尽管周星驰的表演已经赢得了相当的观众。但在一些顽固派的眼里，他依旧是庸俗低级的演员，所以，周星驰并没有在事业上得到应有的评价。于是便有了一幕在《大内密探零零发》模拟奥斯卡颁奖的节，周星驰（剧中的阿发）的岳父因为一句台词“我亲眼看到他进院”而获得了最佳男主角，此时，剧中饰演佛印的罗家英对落选的阿发说出了一句话：“表做作，略嫌浮夸……不懂演戏呀！”这既是对周星驰悲惨经历的写照，也了那些顽固派，逗他们玩。 （五）周星驰式青年的文化内涵 就像无论多么贫瘠的土地总会有东西生长出来一样，在香港这个充满商业文化的大杂烩槽中，生长出了一棵奇怪的植物，这就是周星驰的喜剧——充满后现代主义味道的行为。 周星驰影片的因素要从港产片的基本特征谈起。港产片由于必须要时时刻刻考虑到商业利益，因此往往牺牲了价值。港产片不仅要考虑到本地票房，还要考虑到卖埠。由于卖埠因素，港产片拥有了“武打”与“搞笑”这两个永恒的主题，最值得港产片骄傲的当然是李小龙先生，因此在许多类型不一的港产片中（如警匪片、文艺片），都会莫名其妙地加上一段武打，搞得老外看完港片后以为香港都能“打”。港片除了“随时开打”的特征外，另一特征是“随地搞笑”。全世界大概只有香港这个地方称喜剧片为搞笑片。几乎每部中（无论正剧、悲剧）都有一两个物专门负责生产笑料。“武打”与“搞笑”是港产片卖座的两大保证，虽然这两者害了许多港产片，但无可否认的是，观众对着两大保证仍然相信与认同。综观周星驰的十几部影片，绝大多数是喜剧片，有一些夹杂着夫片的分，因此他的影片总有一个比较理想的票房。 周星驰创造了一个属于他自己的形象，这个形象几乎能把最代表他风格的穿一条线，也许他叫“周星驰”或者叫“包龙星”，但在观众心里他永远都是“周星驰式青年”。 “周星驰式青年”也创造了新的都市童话，充满了想像力，有些天真，还有一些矫。间杂了这些复杂的因素，们发现自己童年时曾经有过的一些幻想，现在竟由一个年，在大庭广众之下实现了。 最有代表意义的就是《百变金刚》和《破坏之王》。《百变金刚》虽然模仿了《变相怪杰》中的一些节，但剧中使用的道具和出现的物如“杨婆婆”、“西牙膏”、“头马桶”却经常出现在孩子的口中和幻想里。《破坏之王》中不仅以加菲猫作为噱头，还让弱者仅靠撒泼打滚就战胜了不可一世的敌，虽然有些阿Q精神，但这些幻想不都曾经在外面的童年时代出现过吗？ 周星驰的文化就是的文化，代表中国特的儒家世俗文化。虽然很“俗”，但绝不“低级”。这就是让我都觉得亲切的原因。 ．周星驰及其它 周星驰的影片很具有职业精神，有很多精致的道具，让观众觉得拍的下了很大的夫。像在《算草》中那间设计巧妙的“不得不亲的水控接吻间”一样。这当然要归于制作员，还有那些与他搭档配戏的“搭档”。 （一）不可没的搭档 在周星驰的经典影片中，周星驰本的戏份占绝大多数的比重，但同他搭档的配角演员也在其中起了相当的作用，有时甚至是不可或缺的重要因素。 这些搭档在片中，有时被周星驰戏弄，有事和周星驰一同戏弄别。他们在大多数的影片中为“周星驰式青年”提供了社会环境，创造“周星驰式青年”存在的文化背景。 众多搭档中最默契的恐怕就是吴孟达了，二总共合作了20部影片。他们的合作被认可是从《赌圣》开始的，之前他们也曾在《江湖最后一个大佬》等影片中有过合作，但那时并不是他们的黄金时代。 达叔通常给一种憨厚老实的感觉，因此经常在剧中为“周星驰式青年”的戏弄对象，是周星驰最好的附和者和支持者。但他有时却非常清醒，总在细心地观察周星驰的表现，虽然大多数时候趋炎附势，但也会在关键时刻让剧发生变化。比如《百变金刚》中，他就从一个纯粹的帮凶，变最后引领周星驰继续生存的精神领袖。 与达叔风格截然相反的要算是陈百祥了，达叔憨厚，而他却十分狡猾，敢于出卖朋友，虽然有时也被周星驰戏弄，但仍旧是一种对手戏的状态。《鹿鼎记》中的多隆虽然一直在当帮凶，可关键时刻还是站出来吧周星驰出卖了，他用刀架着周星驰的脖子，在他的前挂上“韦小宝罪大恶极”，还在“韦小宝”的名字上打了个×。 还有一位重要的演员，就是让难以忘怀的罗家英。他在《大话西游》中塑造的唐僧形象，恐怕是每个看过这部片子的都难以忘怀的。他对中国带有“儒家”风度的贫嘴进行了全新的诠释。如果仔细观察就会发现，唐僧的全部语言中居然很少有废话或胡说，讲得都异常有道理。“贫一下子不难，但难能可贵的是贫一辈子。” 与周星驰合作的演员中，张敏与周星驰合作过的片子最多，一共有10部，但她的表演多苍白无力，宛若瓶。只有朱茵、吴君如在一些影片中有着比较精彩的表演，其它演员则没有给观众留下太多的印象。吴君如其实在周星驰众多的片子里出场不算很多，但是，只要是吴君如出场的戏绝对是有看头的。举个例子，《鹿鼎记》里，她不过正式出场过三次，每次出场也不过三五分钟，但就在这短短的三五分钟里，吴君如绝对是出彩的；在《鹿鼎记之神龙教》里她甚至才出场一次，而且时间短到不过一分钟，但她那句“东方不败”一出口，就足以笑倒所有观众。 （二）周星驰影片中不可忽略的龙套演员 如果是一个对周氏非常了解的观众，且看过了25部影片以上，那么会很容易地在他的中找到一些巧妙的小噱头，每每这是便会露出会心的微笑，感激这个年轻的用心良苦。这些噱头通过几个同样的演员用同样的装束、同样动作、同样表的表演，将周星驰的几部大戏穿在了一起。 最著名的恐怕就是前面咱们提到过的那长着满脸“胡子茬”的哥们儿，曾经数次客串“美”。虽然这哥们儿几乎没有什么台词，且动作除了抠鼻毛就是甩头发，但每次出场都对剧中的节变化起了一定的影响。他在《大内密探零零发》中出现在皇帝的后宫佳丽中（站位靠前，可能还比较得宠，导致零零发为皇帝寻找美而引出结尾的）；在《九品芝麻官》中，他又扮演一位在周星驰被处斩前要与之传宗接代的新娘（最终造周过分恐惧，撞塌了监狱的墙壁，导致越狱）；之后他又在《武状元苏乞儿》中为苏灿家的一位远房表婶，苏灿准备介绍给其父谈恋，以换取回广东的路费（因婚姻不，无亲戚可投，导致二不得不卖艺，而被赵无极打残废）；最令大家印象深刻的，恐怕还要算《唐伯虎点秋香》中，那位在桥畔倚栏而坐的大，“桀骜不驯跳河取义”（有如此美，放衬托出秋香的美貌）。此外，这位美还曾在《国产凌凌漆》中扮演过丽晶大宾馆的老板娘兼做皮肉生意（据说是顶级的“本地货”），而险遭打。 也许大家对“小强”的名字并不陌生，它就是一只蟑螂（《破坏之王》《唐伯虎点秋香》）。 但大家对“旺财”这个名字应该更熟悉，因为他不仅同为《唐伯虎点秋香》中的一个重要角，而且还在其他影片中至少出现过一次。它在《唐伯虎点秋香》中“比惨”一场戏的关键时刻，叫了两下就了；在《大话西游》中“旺财”叼过一根绳子，至尊宝问：“旺财，为什么叼的这根绳子那么眼熟？”于是发现是系乾坤袋的绳子，才知道妖精逃出。 周星驰在香港影视界有相当的地位，所以一些大明星如周润发、龙等在他的片中客串小角已经不是什么新鲜事了，但又一位嘉宾还是想请诸位星迷注意一下。这个就是曾经出现在《龙的传》中的JiyWhite（喜欢台球的朋友一定很熟悉他，他就是素有英格兰斯诺克传奇物的撞球大师JiyWhite本，他曾经世界排名第一，当时的世界排名第。有这位巨星助兴，可见星爷的面子）。 还有一个很巧妙的地方不得不提。由杜琪峰执导的《审官》是重拍自当年同名的一部粤语残片，当时的主角是马师曾。而在这部新片子中，马师曾的照片却出现在墙上，了宋世杰仙逝的父亲。其他还有很多类似的闪光点，需要大家仔细观察，认真发掘。回看周星驰在《射雕英雄传》中的宋兵乙，如今，这个过河生变的无名小卒，已经为了喜剧之王。对这段常难以想象的经历，周星驰自己也做出了总结，正像在他在《喜剧之王》中说的：“我是一个演员。”不管今后还会有什么作品，但他曾经有过的已经足够让我们玩味了。 曾经有一个大师，他就在我们面前。但是我们没有承认，等到失去才追悔莫及，世间最大的痛苦莫过于此。如果上天能够给大家一个机会重来一次的话，我们会对那个大师说：我他。如果非要给这段加上一个期限的话，我希望是——一万年。如果你感兴趣下面了解更多/
|
