20世纪50年代的巴黎代表了高级时装业的巅峰~！ 
所以在这里让我们一起回顾那个美妙时代~！ 
1858 年，Charles Frédéric Worth在巴黎和平路7号开设了自己的时装公司，招牌上写着：Worth &Bobergh—成品裙装与大衣——丝织制品——高级新品时装。“高级定制时装”就此发端。
“定制”是自古以来就有的服务，其概念在于“量身”和“定做”。而高级定制则需要在这一基础上增加独特的创意、精确的立体裁剪和精细的手工艺。今天我们所知道的高级定制品牌在法国受到法律保护。想要进入这一名单的品牌需要经过繁琐的申请程序，满足一系列严格要求，品牌必须由法国工业部审批核准，才能被命名为“高级定制(Haute Couture)”。
Balmain的优雅华服
这几季以来，Balmain以天才设计师Christophe Decarnin的那些水洗磨白破洞牛仔裤和硬朗风格的垫肩外套，一跃成为超级时髦女郎们热衷的品牌。
但，这个品牌并不是一个“新晋潮牌”，它诞生于1945年，由法国时装设计师Pierre Balmain先生创立，是个老牌定制时装屋，与Dior、Balenciaga并列成为二战之后的定制时装三巨头。
曾经的Pierre Balmain的名字代表着对典雅独到的理解，意味着皇室和影视明星的委托人，成为举世公认的时尚标志。
在旧时代，Balmain的设计，特别是晚礼服以质优见长，糅合了女性的娇柔与高雅，其客户包括了电影明星及皇室贵族。
Christian Dior，高级定制的New Look
提起Christian Dior，那要说起的是奢华的50年代与高级定制的顶峰。
1947年2月12日，Christian Dior借贷举办了一场高级成衣show，这场秀震撼了整个世界：铺张到极致的布料堆砌出的裙摆勾勒出久违的女人味，完全不同于战前流行的垫肩外套。当模特们身着Dior先生的新时装出现在秀场，在场的女性不仅在震惊中屏息凝神，而且都为自己身上的夹克衫和短裙感到沮丧不安，一种必须开始新生活的紧迫感牢牢地抓住了她们的欲求。最后一名模特离开，还沉浸在那种优雅氛围中的现场的观众们才如梦初醒，爆发出潮水般的掌声。
著名时尚杂志《Bazaar》主编惊呼：“这完全是一场革命，真正的新样式！”
这个被命名为“New Look”的系列真正结束了第二次世界大战。当好莱坞的性感宝贝丽塔海华斯穿上这个系列的细腰衣裙时，她激动地说：“战争结束了，幸亏我们还有新风格的时装！”在美国，Dior因此成为仅次于戴高乐将军的法国名人。他不仅设计了一套服装，还设计了一种生活新机遇，一个和平时期才能有的悠然华美的姿态。法国时尚人Marie France Pochna这样评价道：“New Look的出现使世界Look New。”
Christian Dior先生彻底打败了Coco Chanel夫人，成为了笑傲50年代的时尚巨头。自1947年Dior的首次发布会以来，Dior一直是高级定制时尚的领导者。
1957年Dior高级定制发布沙龙
Christian Dior先生（逝世于1957年）与模特在工作室试装
1950年的Christian Dior晚礼服
1953年Christian Dior礼服
Balenciaga与他的精致裁剪
和Balmain一样，Balenciaga属于曾经被遗忘，这几季被重新炒热的品牌。旧时代的Balenciaga可不是“未来主义”和闪光材质，它是和Dior一样，以极端华丽的高级定制闻名的老牌时装屋。
1937年，创始人Cristobal Balenciaga于巴黎开设Balenciaga高级女装公司。
Balenciaga以精于裁剪闻名。斜裁是他家的拿手好戏，以此起彼伏的流动线条强调人体的特定性感部位。结构上总是保持在服装宽度与合体之间，穿着舒适，身体也显得更漂亮。Balenciaga巧妙利用人的视错觉，腰带策略性地放低一点，或把它提到肋骨以上，甚至可以巧妙地隐藏在紧身衣之中，服装看上去更加完美。非理想身材的人，一旦穿上Balenciaga服装，顿时显得光彩照人。
Balenciaga的时装被喻为革命性的潮流指导，很多名流贵族都指定穿着他的时装，这些忠实客户包括温莎公爵夫人、格蕾丝凯莉王妃等，他们都是当年曾被世界各大时装杂志评选为最佳衣着的名人。
1950年代，当时Balenciaga的业务可以做到像时装巨头Dior一样大……如果他想的话。但是，相比Dior的1000名员工，他却只雇佣400个人，而且有意一直保持着这个人数。不仅如此，Balenciaga也定期拒绝一些订单，以保证他的设计质量。“一个设计师的最主要任务就是要做出美丽而优雅的裙装。”Balenciaga表示。
1946年的VOGUE杂志封面上的Balenciaga礼服
1950年VOGUE杂志上的Balenciaga礼服
1951年的Balenciaga礼服
1951年的Balenciaga礼服
1954年Balenciaga先生的时装发布会作品
Jacques Fath 纪梵希的老师
提起Jacques Fath，在国内鲜有人知道此人有些什么作为，然而，当你知道一代优雅大师Givenchy出师于Jacques Fath的时候，你就会明白Jacques Fath在欧洲服装设计历史中的地位了。Jacques Fath生于1912年，Jacques Fath的第一场个人服装秀在1937年举办，一经推出就受到了极大的好评。
受益于祖母的教诲（Jacques Fath的祖母曾是一名御用裁缝），自学成才的Jacques Fath在当时笼络了一批学徒，办起了自己的设计工作室，他的学徒诸如Givenchy，Valentino，Guy Laroche等都成为了后世知名的大师。Jacques Fath的设计多从版型上突出人物的优雅气质，从这一点上来看，Givenchy与Valentino的设计风格显然是受到了Jacques Fath的影响。不同的是，由于受到宗教以及环境因素的影响，Jacques Fath的优雅，多体现出一丝压迫感，显得有些盛气凌人。这也成为了Jacques Fath的设计的一个突出特点。
Jacques Fath与他的设计作品
1954年Jacques Fath高级定制
1953年Jacques Fath高级定制
1953年Jacques Fath高级定制
1953年Jacques Fath高级定制
1948年Jacques Fath高级定制
1953年高级定制黑丝绒晚礼服细节
Elsa Schiaparelli 后现代主义的梦想家
早在上世纪30年代的巴黎，Elsa Schiaparelli就让模特顶着高跟鞋做帽子出现在时尚看客们的面前。Elsa的设计大胆前卫，她抛弃了当时流行的Chanel式的“男孩风格”和“典雅风貌”，以一种新的姿态定义了30年代的风尚。在当时她的风头甚至盖过了Coco Chanel，Coco不服气说“那个意大利人”只是个学艺术的裁缝。
20世纪早期正是各种思想流派的萌发的时候，Elsa和她艺术家朋友们时常泡在沙龙里谈论音乐，绘画，诗歌，并从中寻找灵感。所以在Elsa的服装中常常能看到野兽派的色彩，立体派的结构，表现派的风格，超现实主义装饰。
这条裙子叫Skeleton Dress是Elsa Schiaparelli和抽象派大师达利合作的作品
在她的朋友名单中就包括超现实主义大师Salvador Dali，后现代艺术之父Marcel Duchamp等等。那时，Dali还帮助Elsa设计印花图案。想必这就是最早的时装与艺术的Crossover吧！
而Dali的著名的“抽屉系列” 则从夏帕瑞丽的古怪抽屉式口袋得到启示。在设计中，Elsa喜欢用繁复的手工刺绣进行装饰，一件粉红色丝织外套上铺满了华丽的图案，还点缀着如艺术品般精致的纽扣。这件融合西班牙风格的外套给黑白的30年代带来强烈的视觉震撼。她的作品常被当时的评论冠以“震惊”“惊奇”的字眼。
Elsa Schiaparelli 1959年时装
她把时装当作画布，肆意在挥洒她的想象，一件灰色西装式外套上绣着一张女人的脸，长长金发顺着袖子流泻下来，如随笔画作一样自然。任何奇思妙想都能在她的作品中得到呈现，一双带指甲的丝绒手套；一条用昆虫做的项链……她还在一条银色的长裙表面装上填充物，让它看上去有无数个气泡，这条古怪的裙子很快就被买家订购了，还登上了《Vogue》杂志的内页。
1951年Elsa Schiaparelli礼服
有人曾置疑衣服的实穿性，Elsa说，永远不要让衣服去适应你的身体，而要训练你的身体去适应衣服。实际上，Elsa非常看中服装的实穿性，她并不是一味追求古怪创意，而忽略其本质的用途。Elsa像对待建筑那样来要求服装。因此，她的服装呈现出别致的结构和廓形，如：在垫肩收腰外套上是经过改良的制服的细节和树叶装饰的立体图案，既美观又能通过倒三角的廓形改变女性的身体线条，让她们看起来更优雅迷人。
对待小报上戏谑她的文章，Elsa把他们剪贴成图案印在她设计的围巾和便装上。用幽默的方式来还击对她有敌意的人。
1952年Elsa Schiaparelli礼服
Elsa还是第一个把拉链装在服装上的设计师，第一个以不同主题的形式来展示服装的设计师；第一个在产品上运用统一的包装的设计师——她把自己热爱的粉红运用在整个品牌的识别上。正因为Elsa 的超前艺术天赋和设计才能，1934年，她登上了《时代》杂志8月号的封面。
1973年，83岁的Elsa在巴黎安详的逝去。Elsa以惊人的艺术创造力颠覆了旧时代的审美取向，以前瞻的实践精神贯穿毕生的设计作品。如今，同时代的设计大师Jeanne Lanvin 、Cristobal Balenciaga等创立的品牌依然活跃在T台上，让人不免期待能看到Elsa Schiaparelli昔日的风采。
巴黎老牌时装屋Jean Patou
Jean Patou是20年代到30年代最伟大的服装设计师之一，他的许多事迹，均已列入服装界的记录。他生于1887年，是西班牙裔的法国人。
1914年，Jean Patou开设了一家服装沙龙名为“PARTY”。一战结束后，他在巴黎以自己的名字Jean Patou命名的时装屋。同年8月举办的第一次时装发表会，盛况空前。
Jean Patou的设计高贵典雅、简单大方，因此受到美国人的喜爱。1921年，他的正式发表会前邀请了新闻界人士预先观赏，从此以后，时装界款待新闻界的预展便成为惯例。
自1922年开始，Jean Patou成为妇女时装界流行的领导者，他也是第一个拥有专属色彩和布料的设计师。Jean Patou每一季都推出一种色彩，命名为Patou蓝、Patou绿……主导当季的流行色。他的香水有“AMOOR AMOOR”、“JOY”、“1000”等，至今仍是世界知名品牌的象征。
1936年，巴度逝世，年仅49岁。
这件礼服来自品牌Jean Patou 1955年，不是品牌创始人本人的设计，他40年代去世了。Jean Paul Gaultier曾经在这个牌子当助手。
1956年Jean Patou 高级定制作品
女王的设计师：英国老牌时装Norman Hartnell
Norman Hartnell是20世纪30年代至50年代初伦敦最有影响力的高级时装品牌，以礼服闻名。那个时代英国上流社会制的时尚法则是：在Harrods和Fortnum&Mason购物，穿Hardy Amies设计的花呢日装、John Cavanagh的鸡尾酒礼服和Norman Hartnell的晚装。Norman Hartnell是晚间的身份象征！
Norman Hartnell还是英国女王伊丽莎白二世非常信赖的设计师，他是50年代英国的晚礼服设计之王。女王的结婚礼服、加冕礼服都是出自Norman Hartnell之手。
1953年，设计师Norman Hartnell先生和他的裙子还有模特
1924年的Norman Hartnell晚装
1953年Norman Hartnell设计的衣服
他曾经为伊丽莎白二世设计了婚纱，女王结婚时穿着的Norman Hartnell婚纱
当女王1953年开始第一次英联邦旅行，仅仅一年后接替她父亲乔治六世，当时加冕礼服就是由Norman Hartnell设计设计运用了很多绸缎，并用亮片、小珠子、珍珠和人造钻石等装饰礼服。
Hardy Amies 英国皇家的御用裁缝
前面说Norman Hartnell为英国女王伊丽莎白二世设计一些重要活动和出访时的礼服，那女王设计日常生活里的便装就是由Hardy Amies来打理。
Hardy Amies是战后时尚史上最受欢迎的设计师之一。他和Christian Dior及Pierre Cardin并称为世界三大设计师。
Hardy Amies 1909年生于伦敦西区的Maida Vale，母亲是英国皇家裁缝师，因此从小就耳濡目染，对服装设计表现了很大的兴趣。1946年在伦敦成立了自己的工作室，他的衣服因格调高，又富有现代感，很快受到上流社会女士的青睐。1951年，他第一次为当时还是公主的英女王设计去加拿大访问的服装，1955年Hardy Amies被受聘为皇室设计师，专门为伊莉莎白女王设计服饰，一直到1989年。他2003年去世，享年93岁。
女王身着Hardy Amies的设计
1955年，Barbara Goalen身着Hardy Amies礼服裙，由著名时装摄影师John French拍摄
1953年设计师Hardy Amies与他设计的礼服
1951年的Hardy Amies定制日装
Charles James的纽约风貌
美国这个新大陆曾经在旧世界被认为是暴发户和没有品味的象征，设计师Charles James用他的高级定制打造出了一代精致时髦的“纽约人”。30年代、40年代的纽约取代了巴黎成为世界时尚的中心，而Charles James的作品影响了巴黎的Christian Dior，令Dior决心重塑巴黎与纽约时尚一较高下。
Charles James礼服裙
1948年VOGUE杂志上的Charles James的裙子
Mainbocher与那些名媛们
Mainbocher是第一位在巴黎开设高级时装屋的美国时装设计师。Mainbocher早年曾经为《Vogue》杂志画插图，像许多其他设计师一样，他受到Madeleine Vionnet斜裁技巧的影响，并把这种技艺运用到为温莎公爵夫人设计的婚纱当中。
Mainbocher以其奢华的晚装设计而著称，暗色长裙搭配对比色的夹克，夹克上通常点缀皮草等装饰。
50年代在为Richard Avedon的摄影集《Observations》所写的序文中，纽约才子卡波特将他的几个名媛朋友形容为“天鹅”——Babe Paley，C.Z. Guest，Marella Agnelli，Gloria Guinness。他把Babe Paley奉为头牌天鹅，Marella Agnelli则是欧洲头牌。
丈夫收藏艺术品，这些“天鹅女郎”Babe Paley、Marella Agnelli收藏高级定制服。
她们一年两度飞抵巴黎，入住摆满了品牌所赠鲜花的里兹酒店套间，坐在前排看秀，去后台同设计师贴面吻，翌日早晨前往沙龙试装——购买定制服的过程俨然成了一种仪式。2003 年辞世的C.Z. Guest 以82岁高龄接受《Vogue》专访，当谈起自己的第一条Mainbocher裙子时仍难掩兴奋：“那是一条白色夏日晚装短裙，蝉翼纱上绣着我见过最美的深蓝色花纹。天哪，它美极了。”
1949年Mainbocher礼服
1953年Mainbocher礼服
1932年Mainbocher礼服
1932年Mainbocher礼服
1939年Mainbocher礼服
法国老牌时装屋Jean Dessès
设计师Jean Dessès（1904-1970）1937年在巴黎开设高级定制时装屋，影响力横跨40至60年代。
1953年的Jean Dessès礼服
