赵子昂说，学书有二，一笔法，二字形，笔法弗精，虽善犹恶，字形弗妙，虽熟犹生，学书能解此，始可以语书也。
赵子昂在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟都是一个不可绕开的关键人物。如果说，唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，而元以后的绘画意趣更多地体现在书法化的写意上，那末，赵孟在其间起到了桥梁作用。
行书大家文徵明之子文嘉在万历四年题赵子昂的行书《望江南净土词》卷称：上下五千年，纵横二万里，无有与并者。他在题赵氏书《勉学赋》卷当中曾经引用元代胡长孺的话说：松雪之书，上下三百年纵横一万里，不虚耳，以上这些评价表明，赵子昂在师古创新，自成一体的书法艺术上，确实是一位承前启后影响深远的大家，他的作品传世之多，内容非常广泛，比自称”生前写过麻戕十万布在人间“的大书家米芾，似有过之。
赵子昂的书法，善于汲取传统技法，功力极深，临摹之作几可乱真。论者以为如其生于晋代，书圣王羲之亦当让其一席之地。且其虽以复古为旗帜，但并不泥古，而善于融会贯通，形成自家面目。他生于宋元之交，却与唐朝三大书家颜、柳、欧齐名，并称颜、柳、欧、赵，妇孺皆知，绝非偶然。
赵子昂所写碑版甚多，圆转遒丽，世称“赵体”。相传他能日作楷书万字，“下笔神速如风雨”。赵氏楷书中有不少上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。
赵氏在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，使学者易懂易循。外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺，学者不仅学其形，而重在学其神。
几千年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。
今天，我们就从《兰亭集序》中找出最迷人的3个字，然后放大10倍去欣赏，你就会发现王羲之书法艺术的精髓了。
第一个字是“之”。
“之”字可能说是最难写的字了，诚然这个字只有2划，然而王羲之却为我们展现出了它的艺术美。
放大30倍欣赏《兰亭序》的每一个字，可以说是一字千金名不虚传！
第一个经典的字是“永”。这个字下笔雄健，风骨清雅，也就是说，集稳健和灵动于一体。这么矛盾的两点要同时表现出来，其难度可想而知是很高的。但是王羲之就巧妙地把他们结合了起来，而且还能够从头到尾贯穿在《兰亭序》全篇文章。
第二个经典的字是“和”。这个字符合中国古典哲学的中庸思想，他的字有诸子百家的特征但是又毫不冲突。之所以他的书法被广泛地接受，就是因为他的作品有一种和谐的美。一直到现在，学习书法的人，都十分追寻这种境界。
第三个经典的字是“少”。这个字的书写非常地夸张大胆，首先它的形体十分瘦挺，其次结尾的那一撇衍生的很长，像个柳叶一样微微向上翘立着，给人的视觉效果十分美观。而且整个字存在着粗细的变化，用笔变化多端而又都符合章法要求。
第四个字是“天”。
“天”字当我们放大10倍以后，这个字给我们的感觉是非常的粗犷，而这种笔法在写的时候要求是非常的有力道。尤其是在下笔和收笔的时候，那力道更得非常的大。只有力道大了，才以写出渴墨枯笔的效果。而这渴墨枯笔的效果也让我们觉得这个字的粗犷魅力，大家又有没有被这个字惊到呢？
杨振洋临摹的《兰亭序》惟妙惟肖
